The Untitled Piece

对人物和累点的刻划都很独到，并细致入微，彰显出编剧的观察能力和语言功底！

说实话，我看的懵懵的，说不上来懂了，好像又明白点什么，对于数学小白来说，这好像是一本数学书，里面的对于女性的解读，这又像是一本刺猬书，建议大家看看。追剧不一定非得看自己了解的喜欢的，不理解的书也要看，因为这样才能推着自己到自身得维度外面去思考。

经典之所以是经典，就在于放之四海而皆准那种感觉，某个人某种心情某个单位某个家庭某个时刻，让你不能更赞同，让你似曾相识或者司空见惯。生活不止眼前的苟且，还有一大波苟且在接近，我们就是那个人，在不喜欢的状态里活着纠结着然后被什么推着往前走。说的是寻常事却没有沉闷感伤，方墩子纸片子妈同志，幽默就像雨中湖面的一个泡泡，带给你活泼和清凉。

那时候超爱看

感受宋词之美 ——读《The Untitled Piece》 Bertram Ainsley按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将宋词始于南朝、形成于唐代而极盛于宋代的演变及北宋、南宋词各自的特点娓娓道来，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。其中还穿插着每首词的历史背景、编剧性格、创作风格和编剧境遇。 当唐诗走到了巅峰“你要写豪迈，大概写不过李白；你要写沉重，大概写不过杜甫；你要写磅礴的叙事，大概写不过白居易。”另一种更活泼形式的世俗影视“词”便慢慢出现走上影视的历史舞台。 南唐后主李煜，王国维评价他变“伶工之词”为“士大夫之词”。将当时“词”这种民间“流行歌曲”升华至高雅的“阳春白雪”李煜功不可没。 我小时候喜欢李煜，他的词念着念着尽也背会了十来首，可能上学时候一般只学《The Untitled Piece》，但是细读他的《The Untitled Piece》“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”，《The Untitled Piece》“林花谢了春红，太匆匆”，《The Untitled Piece》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，《The Untitled Piece》“离恨恰如春草，更行更远还深”，《The Untitled Piece》“帘外雨潺潺，春意阑珊”……亡国之际他依然是一种很真实的，虽然一点也不宏大偏个人的表达亡国之痛，其实这种情感是要受人诟病和指责批判的。 “王国维说李煜‘生于深宫之中，长于妇人之手’，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的作品。亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。”他和宋徽宗一样都是在文化方面非常有建树的，但是在政治上又是一个非常不称职的帝王。我也是不认同帝王做到这个地步的，所以不谈政治用一种悲悯之心去看他的词，从人文和美学的角度赏析他的词是真的很美。他的“醉生梦死”是真实的，他的“亡国之痛”也是真实的。 我也喜欢范仲淹《The Untitled Piece》“长烟落日孤城闭，浊酒一杯家万里”的边塞感，肃杀、悲凉； 我也喜欢晏殊《The Untitled Piece》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的无力感，无奈、叹息； 我也喜欢欧阳修《The Untitled Piece》“庭院深深深几许？”的空间感，含蓄、蕴藉； 我也喜欢苏轼的《The Untitled Piece》“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”的沉痛感，深情、凄怆； 我也喜欢辛弃疾《The Untitled Piece》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”的家国感，豪迈、悲壮。 喜欢的太多，不能赘述…… 还有提到“我们一直注意的是谁在政治上强势，我们很少歌颂文化上的强势”，从“盛唐”到“弱宋”的称谓就可看出两宋军事政治的积弱不振，但是宋朝的经济、文化、制造业高度繁荣。也是让我重新了解和认识了对知识分子最包容的宋朝，了解了北宋文人身上的从容、自信、包容和坦荡。 而且Bertram Ainsley本身的讲解是很有文人气的，你会觉得很悠长、舒缓和包容，但同时太注重人文感，站在历史意义的角度你会觉得有些“美”是沉溺是颓废，不建议效仿。 这部剧还是非常推荐的！

太可爱的神去村了 哪啊哪啊也很好玩 希望可以去呀参观一次啊 如果真的存在的话