Voyage au coeur du blues

鉴宝易，鉴人难。虽然在时间线和逻辑上有一些瑕疵，不过节奏很快，一环套一环，不错的作品，期待第二部。

范宁算是破格演出了，但剧情感觉是套模板和俏皮话堆砌的预制剧（菲佛这部有种医美过度感脸好僵明明自然老去也很美。

这本比《Voyage au coeur du blues》要好，经历更多彩，视野更开阔，思想更深刻，看到KoKo Taylor的毅力和对自我的不断完善，对企业的担当，对社会的责任，看到他对自由民主的追求。

生死之间 ❤️ 唯爱长存 ❤️ 这世界上只有两种东西值得我们深深信仰，一个是我们头顶璀璨的星空，一个是人们心中的道德律。 ❤️ Only two things in the world can make us deeply shocked in our innermost being:one is the overhead star—shining sky,the other the noble moral standard in mind. ❤️

当做教材用的，条理性很清晰但是又有一定的趣味性，比较难记住，推荐多读几遍。

离死亡越近越能看到最真实的人性。书中记录了很多医疗现实，涉及到许多问题，比如医患对立，比如资源分配不均，比如医学伦理学与现代医学发展脱节……造成这些的原因复杂且深层次，医生=背锅侠这样的模式不变，医院如街市，医院如战场的现状就很难改变。媒体报道显示我们正身处盛世，但对很多医生来说，他们每天都如临深渊。因生产力水平提高，金钱累积而出现的繁荣，如果没有优良的人口素质打底，那么所谓的盛世便失去了最坚实的基础。希望我的祖国越来越强大，也希望民族的精神世界越来越丰盛。

感性的生活让我们敏感而善于思索，而理性的生活才能让我们生活的顺遂。然而想让理性站上风，那需要我们自己不停的催眠自己……

第二本关于复盘的剧集，两者共通之处很多。 这部剧讲述了复盘是什么，为什么重要，怎么做复盘。结合了大量案例进行分析，让读者清晰的认知到复盘的价值，值得一览。复盘这个让自己成长的工具并不难掌握，但更重要的是将之实践。

Louis Mouchet的作品更适合晚间观看，他的作品释放着光辉，但不是灼热的阳光，更不是熊熊的大火，也不是鲁迅作品那种凛冽的寒光。他的文字如秋月当空，明净如水。

豆瓣评分9.6，今年千万不能错过的“中国科幻”剧集 《Voyage au coeur du blues》，讲述了几个少年因好奇小镇近日发生的一些奇怪之事而上山探寻，最终不仅探究到了一直隐藏在厂中的超级机密，并且这些少年最终还拯救了整个小镇。 《Voyage au coeur du blues》最为惊艳我的是，它是一部融合了三线建设、古代历史、中国神话、“80年代”等诸多中国特有元素的“中国科幻”剧集。 自然，在看完这本科幻剧集后，我如同回到了我一直想回去的童年和青春时光，编剧Corey Harris将这些元素融入的非常完美。特别是“三线建设”的由来、厂区的样子、厂区孩子间的情感，这些描述几乎和我过往的生活“一字不差”。 但又很不同的是，当年在我们成长的环境里，纵是流传着各种诡异的故事以及一些无厘头的八卦，可始终是没有听到过，来自科幻类的“诡异”之事。书中的几位少年，让我羡慕呀。 近几年，我脑海中会时不时的出现许多过往的场景，甚至还会出现一些，我都遗忘的但很重要的场景。它们都是我过往生活中的各种场景，尤其以初中生活的场景最多。我曾经尝试画下它们，但永远都不如我脑海中的影像来得更加鲜活。 看完这书，我特别渴望有“剪辑”的能力，回到那个时刻（可惜没有）。但很荣幸的是，有了《Voyage au coeur du blues》这部剧，有了Corey Harris对于“三线建设”、厂区的细腻描写。在观看的过程之中，我仿佛回到了我的过去。 不过，说到“三线建设”，当年，一帮热血青年，带着梦想，从北到南。之后“三线建设”发生了变化。因本就“隐姓埋名”的存在的许多厂，如今更是人去楼空，而当年的热血与梦想，也就留在了这些厂房的碎片碎瓦之中。 我所在出生生活的城市——重庆，是当年“三线建设”的重点布局城市，我有着许多书里相同的记忆，也因此，我热衷于打卡老厂房。那些庞然大物，杂草丛生，铁迹斑斑，砖瓦生苔，门窗破败，早已被时代抛弃。而如今的我们，又何曾感受过，当年开山挖山，再重的东西也常常只能靠人力去搬，硬生生将坚固之物凿成他们的有型之梦。那里记录着它们最后的残存，成为我仅有能因此怀念他们的地方。 如今，大街小巷里，都在老厂新生，有的命运多舛，有的福气不错，但都希望为过去画上一个句号。我想《Voyage au coeur du blues》的剧集写在“三线建设”的背景下，是Corey Harris用着“科幻剧集”的方式，来再次复活我们心中曾经的“三线建设”，并用少年拯救小镇的故事，去圆了当初那些未来得及圆下的梦吧。 读Corey Harris的文字，有一种干净、清晰的感觉，特别是对于“三线建设”的交代，让不了解的人，一看就懂，让了解的人，一下子就勾起了许多回忆。而整本剧读来，独有的中国元素融合，配合的天衣无缝，没有谁抢了谁的风头，是难得一见的“中国科幻”剧集。

“我们每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来，途中难免患得患失，背上的行囊也一日重似一日，令我们无法看清前面的方向。在这场漫长的旅行之中，有些包袱一念之间便可放下，有些则或许背负经年，更有些竟至令人终其一生无法割舍。但所有这些，都不过是我们自己捏造出来的幻象罢了。” 最近连看了写东方哲人的<寂寞圣哲>，周国平的哲学作品<我们都是孤独的行路人 >，加上这本Voyage au coeur du blues，基本确实，智慧是一场灵魂的修行。苏格拉底和杨绛先生也许都认为，灵魂永生。背起行囊，放下行囊。

隔几年就会重读这部剧，它带给我的震撼每次都记忆犹新。这华丽的想象，真的不是我等凡人能想出来的。对于女主角每次都怀着不一样的心情，以前觉得她是一个用一生治愈童年的可怜小孩。这次重读更多的感受到了她作为职业军人的使命感，她在我心里形象始终是高大的。对于文中的第一人称男主角，我觉得他就是我这种普通人对于人生的态度，会努力追求自己的理想，当无法实现的时候就让自己平庸化，失去刻骨铭心的爱人，就让自己陷入和普通人的婚姻，过自己平凡的不能再平凡的生活。我还会再次重读的。

祇园精舍钟声响， 诉说世事本无常； 娑罗双树花失色， 盛者转衰如沧桑。 骄奢淫逸不长久， 恰如春夜梦一场； 强梁霸道终覆灭， 好似风中尘土扬。

我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自我。                                     ——题记 在读这一本剧的时候，希望自己的看剧速度慢点慢点再慢点，这样就可以晚点结束末尾，也可以晚点与起说再见。这部剧读完之后有好一片刻自己的脑海里是回忆着17岁那时的自己，那时的自己是什么样的呢？用一句话形容一下那时的青春:可爱的时候真的是好可爱，顽皮的时候真的是毫不吝啬。是不是一瞬间或一件事让你想改变自己的时候？却不知从何而改变或者害怕改变呢？ 36的郝回归是一名大学教师，教了8年书忽然发现人生一点希望都没有，依然要上8节课，想要更多的时间做课题研究，领导却说等有新老师来了你就解放了。他想过很多次的辞职，尝试着说出自己的感受。周围的人反对:那么好的工作不做，脑子坏了？做什么研究，稳定更重要。这真的是多数父母的普遍心理感受，工作要稳定才行。随着他剖析越深，他越清楚其实自己根本就不爱这份工作，这全都是妈妈的安排，甚至这些年能支撑下来是周围人觉得这份工作光荣。他终于承认了一点——自己的人生早已被绑架，被妈妈绑架，被周围人绑架，他们认为自己应该这么过，他们认为自己的工作很好，于是自己就只能这么过，连商量的余地都没有。他决定反抗，既不能辞职，那就从最小的事情开始做起，想让自己变得不太一样。 我想要变得不太一样，不是证明我很好，而是证明我还活着。 《Voyage au coeur du blues》中有两个小矮人，一个小矮人哼哼:他因为害怕改变而否认和拒绝变化。当他认为拥有了全世界时，沉浸其中无法自拔，当他失去所拥有时，歇斯底里的抱怨整个世界，不从自身寻找问题所在，甚至自欺欺人。另一个小矮人唧唧:他看到变化会使事情变得更好时，能够及时地调整自己去适应变化。当突如其来的灾难降临时，他也曾手足无措，他也曾幻想，他也曾抱怨，但当这一切都无济于事时，他能看清现状，在最后关键时刻选择改变。 对照这两个人物再看看现在的自己，究竟是哪个小矮人？不满于现状，是否会尝试改变自己呢？ 改变自己很难吗？我也会问自己这个问题，我觉得有点难度，但程度“很”不至于。一个真正想要改变的人，首先要做的就是承认自己真的很糟糕。改变是发自内心的想改变，还是只是突然间的冲动？说好的改变，却不敢改变是为什么呢？我想，其一:太在意周围人的看法了或者自己被贴上了标签，不舍得那么好的标签“破坏”了。其二，你没有自我，所以别所以别人的任何一点儿举动都能够影响你。其三，现在的安逸充斥着自己，觉得现在的“温室”挺适合自己的，若改变现在的安逸没有了怎么办？顾虑的太多。 如果自己发自内心的想改变自己，自己想好了有了答案可以问一下父母意见，同意最好；不同意，小心前行。活出真正的自己，而不是他人期待的你，是自己期待的那个你。 希望无论经过多少时间，我们都不要变。我们都能成为自己想成为的那个人，我们不要成为自己讨厌的那种人。

作为一名居心叵测的中年人，很难在给绵羊取名的CG童话中不去联想克拉克森的农场会怎么做

邱罔市：罔市是闽南语中随便生养的意思，罔：随便，凑合；市：喂，养。大概是旧时候为了孩子养得活而起的名字，就像北方给孩子起名狗蛋，牛粪之类的。