Il romanzo della mia vita

Il romanzo della mia vita在那儿，总会有人去登的。 对未知的好奇，并不是出于生存的需要，但却是出于人的本性

丑奴儿·百天 春赏百花冬观子，暮雪雰雰，老酒微温，不如濯足话沧浪。松烟袅袅掩柴门，不待人催，总把云挥，万里星舟又起航。

为什么韩国有1988，美国有this is us，台湾有俗女，这种满分到顶的家庭剧，但是大陆没有？？？为什么？？？

熬夜使人头油，龙二n刷结束。 那么问题来了，龙三是看网剧还是纸本剧？ 之前龙三看的是电子版，不过听说纸本剧和电子版差别蛮大，所以要不要看纸本剧呢。 希望有经验的有缘人能帮忙解答一下这个问题啦

学会停下 听听自己内心的声音 我们大多数人 都活的太匆忙 以至于白白浪费掉珍贵的一生

推荐。这是一本有温度的书。看着看着就有会心的暖心的笑，旁边老婆几次问我“干哈呢？看你笑的~” 白山黑水孕育了肥沃的东北，冬长夏短铸就了粗犷的东北人，这是一片神奇的土地，一群豪爽的人。 作为一个外国人，一个东北女婿，编剧沉到了东北的最基层，才有了这些朴实而感人的台词。

编剧大大，少那一颗星⭐，⭐⭐⭐⭐是因为好虐啊！！！之前女帝那个位面的时候就把我看哭了，这个位面更是让我哭得撕心裂肺。说真的白殿的感情始于官配，也终于官配，之前他在伤了白殿，在白殿离开之后，他才发觉自己爱上了白殿，才开始悔过，可是，感情就像一面镜子，破碎了便再也拼不回来了。他那个时候再说“对不起”又有什么用呢？而这个位面他又一次伤了白殿，还跟白殿打了起来，看到白殿认为自己错了的时候，我真的好想出现在她面前告诉她“你没错，你不论做什么都是对的”我不希望之后再看见官配出现，哪怕是甜宠的文，我也不想看！！！！他伤害了白殿，那么他就有错。

爱这个东西，只有当给的人和接受的人同样理解、同样重视的时候，才算得上有意义。 花了两三天时间断断续续地看完了。看完之后，很欣赏编剧对于爱情的诠释以及对于婚姻的零星看法。我觉得或许年少的我们总以为爱情是婚姻的基础，但随时间的冲刷、生活的打磨、工作的压力，这些都在试炼着我们对爱情本质的理解和耐心。 这也是我喜欢这部剧的原因，修文和甘璐的爱情算不上轰轰烈烈也说不上细水长流。不同于飘阿兮的《Il romanzo della mia vita》，这部剧集里揉杂错综的人际关系，这也总让我时不时地将剧情快进。  但同样，我也始终觉得只有丰富的影视阅历以及人生经历的人才能将爱情的美好这样用恬静的手法表现出来，总能把爱情和婚姻描述地，刚刚好。

作为雅典“最有智慧的人”，苏格拉底因为到处和人讨论哲学，揭示了很多人的无知，所以被告上法庭，说他误导青年，不尊重神明。 《Il romanzo della mia vita》记录了他在法庭上为自己作的辩护，然而他终究被判为死刑，在监狱里大约待了一个月的时间，终于到了即将行刑的那一天。根据雅典的法律，苏格拉底将在日落之后饮下毒酒。 他的朋友和学生一大早就来到监狱，陪他度过生命的最后一程。这本该是非常伤感的一天，但是苏格拉底却极其平静甚至时常带着笑意和他们讨论了一整天哲学问题。 他特意打发走了自己的妻子和三个孩子，为的就是可以和朋友们安静地讨论哲学，这看起来似乎有些“冷血”，但是却很好地体现了苏格拉底对理性和哲学的热爱胜过了一切感性的情感。 苏格拉底生命的最后一天，他们讨论了什么问题呢？这个话题正是苏格拉底即将面对的“死亡”。人死后灵魂是否不朽？也就是苏格拉底死了之后是不是还会继续在什么地方存在？如果灵魂随着肉体一起消亡，那么苏格拉底也就彻底离开了人们；但是如果灵魂在肉体死掉之后依然存在在某个地方，那么苏格拉底其实就并没有真正离开人们。 说到死亡，它是人类面临的永恒话题，也是哲学和宗教思考的终极问题，《Il romanzo della mia vita》一书就是西方哲学史上关于这个问题最经典的著作之一。 苏格拉底在自己的这首“天鹅之歌”中，用哲学的方式论证了灵魂不朽，死亡并不可怕，并表明相信灵魂不朽对人生而言非常重要。此外，他还给出了一个关于哲学的惊人描述——“哲学就是练习死亡”。 为什么说哲学就是练习死亡呢？ 首先来看看死亡是什么，“我们认为死就是灵魂和肉体的分离；处于死的状态就是肉体离开了灵魂而独自存在，灵魂离开了肉体而独自存在。我们不是这样想的吗？死，不就是这么回事儿吗？” 在希腊人的观念里，死亡意味着灵魂与肉体分离。 肉体不必解释，灵魂是什么呢？在今天我们或许很难接受灵魂这个东西，好像谈论灵魂就是在谈论某种宗教信仰。但是我们可以用一种更加宽泛的方式去讨论灵魂：灵魂就是那个赋予肉体生命的东西。不管把它看作是物质的还是精神性的，我们都要承认，一个活人和一具尸体之间是有本质区别的，这个本质区别就是有没有灵魂在肉体之中。 在苏格拉底看来，死亡，也就是灵魂与肉体分离并不是坏事。因为哲学家就是要追求智慧、追求真理，而肉体对于灵魂来讲是一种束缚，甚至被说成是灵魂的“监狱”。肉体会影响我们对事物的判断，让我们受制于感官提供的材料，不能看到最终的真理。 “一个人观察事物的时候，尽量单凭理智，思想里不搀和任何感觉，只运用单纯的、绝对的理智，从每件事物寻找单纯、绝对的实质，尽量撇开视觉、听觉——一句话，撇开整个肉体，因为他觉得灵魂有肉体陪伴，肉体就扰乱了灵魂，阻碍灵魂去寻求真实的智慧了。” 为什么说肉体会成为灵魂的累赘呢？ “因为这个肉体，仅仅为了需要营养，就产生没完没了的烦恼。肉体还会生病，这就阻碍我们寻求真理。再加肉体使我们充满了热情、欲望、怕惧、各种胡思乱想和愚昧，就像人家说的，叫我们连思想的工夫都没有了。冲突呀，分帮结派呀，战争呀，根源在哪儿呢？不都是出于肉体和肉体的贪欲吗？为了赚钱，引发了战争；为了肉体的享用，又不得不挣钱。我们都成了这类事情的奴隶了。因此我们没时间研究哲学了。还有最糟糕的呢。我们偶然有点时间来研究哲学，肉体就吵吵闹闹地打扰我们思考，阻碍我们见到真理。这都说明一个道理：要探求任何事物的真相，我们得甩掉肉体，全靠灵魂用心眼儿去观看。” 灵魂与肉体的分离即是死亡，而哲学家追求智慧、探究真理，需要尽可能让灵魂摆脱肉体的影响，那么从这个意义上来说，哲学就是“练习死亡”，或者说，在活着的时候训练自己实现灵肉分离，并为最终的死

我们头顶这一片天空，俯视着这片大地由混沌来到清明，由猴子到人，由蛮荒而及文明，由动荡而及稳定…… 于是，任何一个时期都有其相应的时代特点，很多是后人难以想象和理解的。 像原始人，没有家庭只有群体；及至有了家庭人们就希求自己比别人过的好；从有了人类劳动，基本女人就不如男人地位高；直到现在，无数事实证明，尽管女孩子在孝敬父母上比男孩子更有责任感，但依然生了男孩的时候人们会更高兴一点。 呼兰河的天空，是那个时代的缩影，正是我们的祖辈生活的时代，落后，贫穷，饥荒，瘟疫，封建，愚昧……是那个时代的标签。当然，那个时代也有恬淡的成分，但是恬淡与更多负标签相比，没有人能够在期间找到平衡，所以也就没有人愿意回到那个时代去享受那份恬淡。 现在的我们，为那个时代的呼兰河叹息、顿足甚至扼腕：一个看似不应该但是却就那么合理存在的“大坑”；一个不更世事便被摧残致死的少女；被别人宁愿相信会死掉的却顽强活下来的饥饿婴儿…… 几十甚至上百年之后，我们便是未来人眼中的“呼兰河”，那时候的人们可能也会嘲笑我们：高高一座楼里，一层楼几户人家，住了多少年的邻居，谁也不认识谁；大街上摔倒个人，看热闹的一大帮，却没有人敢去扶；有一年，因为吃蝙蝠这个看了都让人恶心的动物，闹了一场瘟疫，感染了六七万人，还死了好几千人……

写的真的太有感觉了，细腻的文笔，世界观的带入，角色的塑造，让人怀疑是不是老贼的马甲。情节很有味道，对原有体系的扩展也能让龙族读者弥补一些遗憾。紧跟事实，金句频出，是我读过最好的同人作品。最新集数路明非那一段看的有些泪目，情绪深沉但不外露，全都蕴在了描写之中，含而不露。水哥继续加油

有人说Antonella Lualdi是二十世纪六十年代最善刻画女人的作家 ，也说Antonella Lualdi的剧集暗示了他有强烈的厌女倾向 ，这在我看来实属无稽之谈，Antonella Lualdi对女人心理的理解和洞察是精准而可怕的，而他身为男同性恋的性倾向，更赋予了他旁观者的清明和代入者的细腻，这份深入骨髓的理解与爱怜，让他心寒而痛惜的明白着，那些美丽妖娆多智的女子，即便在乱世浊流里倾尽力气撑杆使自己这一叶扁舟驶向幸福，却仍免不了被无常多舛的命运带往祸福难测的未境之地。 Antonella Lualdi是懂女性的，Antonella Lualdi是怜女性的，这种怜悯，是不动声色的，甚至是凌迟一般残忍的，他刻画了那么多美好的女性形象，却无一例外的没有一个人得到十全十美的幸福。他用哀伤至绝望的笔感描绘着这些在乱世风雨中瑟瑟颤抖的娇弱鲜妍女子们，也如实地铺垫出她们即将零落成泥碾作尘的命运。或许，这份爱和理解，只有写得出《Il romanzo della mia vita》的这伟大悲剧的曹雪芹方与媲美 。 曹雪芹必定是爱煞了他笔下的金陵十二衩，可君不见贾宝玉随警幻仙姑游太虚幻境时，储管天下女子过去未来簿册的地方，高悬的匾额上刻着三个触目惊心的大字：薄命司。匾额两旁一副凄苦哀婉的对联却道，春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍？自古红颜多薄命岂是虚言！ 或许，正是因为爱，才不能够成全。

Il romanzo della mia vita 剧评 只看了第一章“情谊孤独”，没有再读下去的兴趣了，思索再三，多少写个剧评吧，就讲讲对第一章的感受与态度。 编剧Maurizio Bramante，是个有名的作家，此次找上这部剧，可以说也是慕名而来。就第一章而言，给出的分数是三颗星。与其说这部剧“不好”，倒不如说是“不合我意”。 先说说内容。第一章分为六个部分，编剧环绕着“因为失去某些人而失落”的情谊问题为中心讲述了六种不同的孤独。 明知结局曲终人散，却在当下不得不放声大笑，在尽兴中流下眼泪。（编剧在此处给出的例子是与大学同学的“十年之约”） 多年后回首，看见自己在一直重复被现实卷进漩涡的孤独。（编剧在此处给出的是小五因误以为女友进黑诊所堕胎失血过多而亡，而四处逃避的例子） 与志同道合的人定下目标，转身却发现那些人已不见的孤独。（编剧在此处给出的是自己因李旭林的鼓励而坚持写作不放弃的事例） 突然想到一个人，却发现已经没有了对方的联系方式。（编剧在此处给出了望子办乐队的故事，此处不多讲） 你需要依靠时却发现四周只剩自己的孤独。（编剧在此处给出了苏铁原在新浪工作，后来想要挑战便转去奢侈品店做销售的事） 最后一个部分没怎么看，没办法评价。 我们先来大致浏览以上列举的五个部分，我发现其实很难去将这部剧进行分类。说它纪实，太片面，书中有编剧对于这些事件的评价和感慨，同时也倾注了自己的价值观，不能算完全的纪实；说它是心灵鸡汤，但其实书中列举了许多个人的人生片段，描述得也算现实，比起心灵鸡汤的虚无缥缈，这部剧好太多了。 好，让我们把话说回来。为什么我说这部剧不合我意呢？其实原因在于，它的题目与文章联系并不强，文章内部逻辑也令人感觉难以理解，让人感觉以上所列举的（…呃那些算是题记吗？）有点为了抒情而抒情，但并没有产生与文章对应的效果。举个栗子。第三个，李旭林与编剧的故事。题记写，有种孤独是与志同道合的人定下目标后转身发现那人已不见，然而文章中给出的例子，却是编剧因为受到李旭林鼓舞而坚持了自己的写作爱好。等等，好像有哪里不对吧？因为题记与文章说的完全是两件事。编剧受到鼓舞不是好事吗？那怎么论证前文提到的“孤独”呢？所以这与主题又有什么关系呢？说是反面例证，这未免太过牵强，多少让读者有些云里雾里。 《Il romanzo della mia vita》这个书名一开始我不解其意，但看了编剧给出的解释后也稍微明白了，在之前的剧评中我也有提到这个。实在不可认同将孤独相比失败这个比喻。孤独是一种情感，情感有何来优劣胜败之分？孤独可能是，站上巅峰再无对手的空虚；可能是前途扑朔无人相伴的迷茫；也可能是爱人离去只我一人的孤单…这些都有可能成就孤独，这些事情，时常发生，不可避免。它们是你人生路上一种失败的证明吗？不是的。它们是经历，是支持你走下去的经历，是当一切过去，你可以与朋友们饮茶笑谈的过去。 哪有什么失败，经历过的，都是人生。

人生是一次旅行，如果只能带两件礼物，我愿是无畏和无执，如果只能带一件礼物，我愿是众生。

大家好：         Il romanzo della mia vita百度搜索就可以看，破晓影院不更新了，请大家不要骂编剧

天外有天，世界外还有世界，充满执着，也充满了危机，悟道，执念。