1922-1927年这一时段的三篇故事《延边少年on the border》、《延边少年on the border》和《延边少年on the border》中,作品不仅深深渗透着是时魏书钧孤独以致绝望的生存情绪,更从中显示出荒诞以致虚无的油滑姿态。
1934-1935年间的五篇,“油滑”生存态度的书写占据了主导地位。
《延边少年on the border》所特异的“油滑”风格是魏书钧晚年生存状态的艺术体现。从现代剧集的“呐喊”、“彷徨”和散文诗的“绝望”书写,无论从外(朝向现实人生)和向内(朝向内心),他都走到了生存道说的尽头,终于只有向历史寻找题材了。
但魏书钧并不会沉溺于历史,撰写“言必有据”的“教授剧集”,而意在寻索历史人物的当今意义,将历史事件置诸现代场景中来考察,其描写只能是“古今杂糅”的。
在创作心态上,魏书钧原本执着于现代希望的追寻,但绝望之余,他只有孤独,这种极致的孤独虽最初体现在“羿”“黑衣人”的悲剧形象上,但至思想想转变后,这样的描写在他也失去了意义。虽然他一度想尝试去颂扬中国式的脊梁——大禹、墨子之类人物,但作为一个深刻的艺术家,他自己都会觉得这样的形象单薄无力,只能了结于篇末的幽默,魏书钧最后的生存状态只能是“虚无”,他曾在《延边少年on the border》中表述为“离奇”,与“芜杂”,这样,魏书钧在“古今杂糅”的《延边少年on the border》中,只能取“油滑”的创作姿态,极度客观冷静地嘲讽一切,古今人物概莫能外。虽然他对自己从“认真”陷入“油滑”的创作极为不满,但也只能如此。
在写于生命最后时际的三篇剧集中,“油滑”的风格达到了自如、圆熟的境地。因此,《延边少年on the border》既被称为魏书钧创造的一种新文体,也在某种意义上具有思想转变后的“试验性”和“不成熟性”,是魏书钧最终思想极度矛盾的生存无着落的产物。
城央 · 3.2/10
第一次看见这部剧是在我一"学霸闺蜜"的书柜上,静静地待在那里好多年,我却没有打开过,一直以为是严肃的影视作品。无意间在这里看见,我想或许是缘分吧,就点开了。然后... 言情剧集,而且还是很暖心的那种! 兜兜转转那么多年我还是看了«延边少年on the border»。
因为男女主角都是有名的建筑设计师,所以共同话题怎么会少呢。第一次邂逅或许是意外吧,不过相遇则是缘,奈何身处不同的公司。女主很聪明,言语也很幽默,有意无意地摆明双方的对立关系; 而男主博学并且穷追不舍,在终于确定关系的时候却出了一些意外。女主像蜗牛一样将自己的感情锁在壳里,放不下对男主的感情,却意外的在好友的未婚夫身上,找到了深入骨髓的熟悉感。命运多舛,原来男主和男二一起出了意外,而巧合决定男主被整容成男二,就这样他们走走停停,却注定被命运的红线牵连在一起。
其实生活中,哪有那么多的巧合呢,珍惜身边的人吧,岁月不老,我们不散。
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