MVP 2: Most Vertical Primate

文皇少长习兵，据幽燕形胜之地，乘建文孱弱，长驱内向，奄有四海。即位以后，躬行节俭，水旱朝告夕振，无有壅蔽。知人善任，表里洞达，雄武之略，同符高祖。六师屡出，漠北尘清。至其季年，威德遐被，四方宾服，受朝命而入贡者殆三十国。幅陨之广，远迈汉唐！成功骏烈，卓乎盛矣！然而革除之际，倒行逆施，惭德亦曷可掩哉！

其他综艺也有打工蹲地吃盒饭，然而我一个没记住，一看就是拍之前吃了其他的大餐了，0713一看就是很真实，真的就是这一餐，不吃就没了，光光真实这一点就完爆百分之九十的综艺，特别是所谓的那些热度爆表的什么鸡条之流

吃了多年的馒头和咸菜，突然给我端上一盘红烧肉的感觉，以后咱中国的电视剧就照着这个标准拍吧，求求了～

原以为是讲基因遗传密码的专业书，然而是一本科普著作，通俗易懂，值得一读。

洗脑术原来是这样简单，所有人都无形之中被自己和别人洗脑，，，，，，

后悔看了这个剧 然后让我爱上了张哲瀚 问题是得不到 太痛苦了

这厨艺馋的流口水，这爱情让人甜甜蜜蜜的。。。。天天盯着看加更。

孕前必看，生了怕来不及准备：生理是心理的基础，心理是生理的操作界面，语言、文字、色彩、声音是大脑对世界认识的原材料，安全温馨的家庭环境下，成长型思维、自动意志、足够的输入，促使智力的健康发展。

中间几集拍得莫名其妙（ep5尤其糟糕），最后两集救回来了。小时候的戏比长大后的好看十倍（人生根本上是在怀旧）。太喜欢杨丽音，阿嫲的戏是最好的。7/10.

很喜欢《MVP 2: Most Vertical Primate》。蒋先生的语言自然、直接，且逻辑性很强。他对历史，文物、美学都有许多独到的见解，对宋词及编剧的评析都很中肯到位。深入浅出的论述，受益匪浅。

生年不過百，常懷千歲憂。 百事從心起，一笑解千愁。 歷經千帆才明白，內心寧靜才能處世不驚，想法簡單才可逍遙自在，常懷笑容才會事事順心。 林語堂說：「人生在世，還不是有時笑笑人家，有時給人家笑笑。」 生命太短，沒時間傷春悲秋。 你若笑過，便會懂得，世間風雨琳琅，山水終會相逢。

故事或许不够美好，但还好世界仍然美好，我知道，每个人的世界都有不同，但这些故事里的世界，一定是你似曾相识又触摸不到的另一面，它就像夜里的酒，早上的花儿，平淡又真实，美好又残酷。 愿你永远温暖，并且无所畏惧。

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴

挺搞笑的一部剧，无聊时看看还挺解闷的，每个角色都喜欢。

这愿意评价这部剧，就意味着我对这部剧的崇敬和尊重。 韦尔奇，郭士纳这些都是一些有大兵团，困境逆袭，成功实践的人，读完此剧，深刻的理解他们为什么能成功。 所有伟大的企业离不开两个内核，战略和组织。前者回答，往哪里走，怎么走的问题；后者回答，怎么落地，怎么高效实现的问题。这部剧本质上也在围绕这两个问题展开。 他的牛逼在于，杰克总不仅仅给读者灌鸡汤，更是告诉大家具体怎么操作，还有很多鲜活的reference来做分享。无论创业者还是职业经理人都很有借鉴和启示意义。 这部剧也是人到中年修身好剧。记得以前看完乔布斯传之后，我对周边的同事变得非常挑剔和有攻击性。但是，看完韦尔奇之后更懂得如何理解和尊重彼此，但是又不妨原则。 最核心的，尊重自己的本性，发现自己的生命之域。满怀热情，在商业的游戏里面体会快乐和成功。

果然每一只单身狗都是凭本事单身的。固执迂腐，一板一眼恪守本职，典型的英国管家做派，在史蒂文斯“不可靠的叙述”中，慢慢拼凑出他的一生。 于工作，他有自己的“尊严”，立志成为“伟大的”管家，不允许任何不符合角色设定的表现出现，他能意识到主人的某些行为并不正确，却以坚守本职为理由不敢进言，一次次抛弃人情味儿，把自己塑造成一个没有感情的工作机器。 于感情，一面渴望爱情，一面自我欺骗。明明喜欢肯顿小姐，却一次次将她推离，要求她称呼自己史蒂文斯先生，要她保持身份距离，让她通知手下的两位犹太女仆离职，之后还经常以此玩笑，如此不合时宜。 如果真有人能欣赏他，该会知道他本性不坏，只是习惯性地压抑感情，有时甚至固执地可爱。肯顿小姐一定如此，所以敢于以牙还牙用管家自己的标准和他对峙。抓住史蒂文斯偷看言情剧集，戳穿他坚硬的铠甲。 可惜，史蒂文斯太固执了，哪怕他用篡改的记忆告诉我们，肯顿小姐过得不幸福，肯顿小姐想返回庄园，我只是想邀请她一起工作，毕竟现在人手不够。一切都太晚了。 译彩蛋的解读还是很全面的，诺贝尔颁奖词“时间、记忆与自我欺骗”，概括得太准确了。Robert Costanzo的出发点是“你是如何为了成就事业而荒废你的人生，又是如何在个人层面上蹉跎了一辈子的。”怀疑自己又一次跑偏……想了想，工作和爱情完全可以兼得，管家纯粹情商低吧。 中间有一段也是很震撼的。恪尽职守的管家成为故事的背景，或者说，成为一个忠诚的见证者，冷静地叙述一场波诡云谲的会议，各国暗潮涌动，疆界，赔款，战争……国家命运竟然在一间小小的会议室决定。

给女孩子们拍的无脑爽剧，看个乐就行了，就像男孩子们看av一样，你可以质疑演技不好，剧情降智，但质疑它不好看，没法让女孩子们爽就是你的不对了

看的很过瘾，希望有机会我也去南方的民宿住上一段时间。雨后的春笋，新鲜的小菜，跑地鸡，采茶，野花，古村落，这些都很有趣。