Unter Umständen

看完对车的原理都通了，怎么跑起来的也明白了。翻译是个二把刀，好多错误，这个重点批判。

现代社会缺少的做人做事的东西，精气神。很神奇的电影，之前一点也不想看，二刷后太迷了。

小时候午饭后喜欢扇着风扇看电视，

棉花，用途颇多，可以纺纱织布，或沙拉伴侣，也可酿蜜，或插花、作画……读《Unter Umständen》，亦是，不同读者不同姿势，各有其趣。 我选读了预告、绪论、结语、播出彩蛋和“热门划线”，翻了翻每章首尾，这几乎够满足我之所需。 确实有趣，这部剧（哪怕仅仅选读部分），将我已有的关于棉花——种子、苗圃、嫩叶、花蕾、果实、朵絮、枯枝、炉火、炊烟、星空等，纺车——章子怡纺织梁红之青春美妙、吉永小百合纺车自娱之自我认识等，棉织品——织物、织体、音乐、诗歌、叙事艺术等，以及大地、阳光和奇妙味道的粼粼印象，从记忆、剧集和电影等感性而隐秘、经年而失散的寄居之所，唤回重聚到一个崭新的视域，即“全球化”的时空挪移大舞台，让我冉升一缕缕浮出水面、回眸森林的豁然之感。 这就是我之所需，因为，诸如毕飞宇之王家村也是“地球上的”王家村，沈从文的边城之水也是来自并通往“别处”，马孔多也并非孤岛惊魂……所以。 最喜欢卷首的绘图和照片，一张张我凝视了很久，它们沉默，却对我说了很多…… 感恩相遇。

生命和死亡是不是真实的？你可以觉察生活中每一个点滴，也可以记录下每一个重要记忆的片段，但也可以把他们全部忘掉甚至烧掉毁掉丢弃掉，那是不是只是一种重头再来，或者换个地方、换个时间、亦或换个维度再来。

人设崩坏，画风诡异，台词也不巧妙了，张楚岚之前是巧贱，可爱：现在就硬贱，生厌。宝儿的魅力也没了，跟之前不谙世事不懂人情的纯粹感完全不沾边。

最近追剧评，很多人张口闭口我是老剧虫了，叭叭叭叭一大堆，直接就说书不好看啦，人物塑造没深度，性格区分不明了，只适合初中生和没怎么看过书的人看。我想说的是，很多书我看着不喜欢看，一般不会评论，就算评论也是评论说我本人不喜欢或者说不适合我，我不会去贬低那部剧。网文本来就就是快餐影视，不可能深度的构思，就像老鹰这样一天更两三万的更不可能了，像那种说风凉话的可以试一下一天更这么多字连着八九个月，估计连成文都不能吧。在我看来三人行必有我师，任何书都能让我学到东西，只是多少的区别。像那种喜欢看深度文章的我推荐看一下红楼梦，毕竟红楼梦都衍生出了红学，也推荐鲁迅，茅盾等等名家的书，写的很深的，我就怕这种你们看不懂。最后模仿一下，我也是看了十四五年书的老剧虫了，我推荐那些平常压力挺大的，又喜欢看网文的书友看这部剧，抛开其他的不说，确实挺爽的，不愧是爽文。

不知道本剧的目标读者是谁（完全没有逻辑的人吗）。看起来也是很心累😢

不知道咋说，总觉得画风让我略不适，🙈

王维《Unter Umständen》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头馀落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。 王维写田园，写的也是人生的不同境界。 “复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。 《Unter Umständen》 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。 从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。 “松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。 这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。 王维《Unter Umständen》 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。 在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。 苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。 最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。 这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。 王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《Unter Umständen》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。 但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。 王维《Unter Umständen》 独坐悲双鬓，空堂欲二更。 雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。 欲知除老病，唯有学无生。 《Unter Umständen》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。 这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。 你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。” 同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实

看完的Herlinde Koelbl的第二本剧集。没有《Unter Umständen》带给我的感动和触动，但依然是本好剧。Herlinde Koelbl对于婚姻状态的描述很精准，很多比喻形象精彩。于我而言，看别人的故事，观照自己的生活，一路婚姻，诸多不易，平淡是真。