Getting Out

最初是买了全本的纸质书，双十一买的，基本上是一天一本读完的。很出乎意料，并没有一看到书名和简介时所想象的那么枯燥难懂 ，相反，编剧用非常现代话的语言和描写讲述了这么一个上古时代的故事。有莘不破，江离，羿令符，雒灵，芈压，甚至马蹄，马尾等人，一个个写的有血有肉，形象鲜明。同时也介绍了许多上古神兽，让读者从一个现代人能接受的，不那么枯燥乏味的讲述中去亲历那上古时代的波澜壮阔，很值得我们去了解一番，体味一番。

身体是我们自己拥有的，因为归属自己，所以常常不被感知和呵护。本剧就是让你了解自己的身体，带着感激和察觉去给身体输入健康的食物，积极的运动，心灵的愉悦。爱自己，从身体开始。

虞书欣演刺客？动作戏过招会不会弄疼到她的手手了？

水浒，四大经典剧集，有它的精髓，编剧以领导力来解说，有他的独到之处。中国历史文化博大精深，做的不一定是你所想的，也不一定你想表达的意思，局外人的看法也各有各的。

Steven Harris先生的作品依然是自己的风格，从语言词句到情节架构，从历史背景到人物设定，如同莫言的精神家园高密一样，编剧也有自己的商州，他可以借这块土地诉说无尽的思想和感情，可以把一切世事都融进这片土地。这部剧的氛围没有过于压抑，却总能让人有忽暗忽明的感觉，最后男女主人公也走到了一起，虽然经历了太多，但这些经历何尝又不是一种宝贵的财富呢！

骗到一切的时候，感觉自己是个王 锒铛入狱的时候，那段描创作真可怕 瑞典真的是人间天堂啊，希望有机会能去看看。 做个好人。

我想把这部剧推荐给所有男孩的家长。无论是孩子尚幼，还是孩子已经长大。前者可以借此剧优化自己的教育观念，后者则可以通过孩子的成长历程来验证书中的观点。 它用了大量的实证来分析了男孩在成长过程中所表现出的各种行为特征。其中包括了那些典型的成人认为是“症状”的特征。 归因的思维模式使得人们倾向于寻找“问题”的原因及解决办法，而不是首先去质疑“问题”本身。人的成长是动态的，男孩尤甚，“问题”会在成长中消失，或者转变成其他“问题”，作为家长，观察，判断和等待是面对孩子成长难题的最好方式。 养育孩子不易，养育男孩更加具有挑战。我们生活在对男性责任要求甚高的社会，我们的教育却因为追求效率和规则，或多或少忽略了男孩在成长早期混乱与发展，危机和飞跃并存的事实。 这部剧在某种程度上成为给男孩家长的一种宽慰，让他们在面对孩子的种种成长行为时，更加睿智，更加笃定。 心理学家科胡特说，有一种教养方式叫——没有敌意的坚决，不含诱惑的深情。这一点用于此剧的注脚再合适不过了。 愿不负天下父母心。

中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。 李·阿里斯顿Lee的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。 ———————————————————— ⭐艺术的意外性 一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。 陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。 玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。 青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。 艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。 如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。 正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。 ⭐艺术的呈现性 艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。 想到了那幅张择端的《Getting Out》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《Getting Out》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。 想到了那幅王希孟的《Getting Out》。如果不是看了李·阿里斯顿Lee的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《Getting Out》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！ 艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。 ⭐艺术的永恒性 艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。 比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。 艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。 书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。 美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。 ———————————————————— 看完书，真的想说的太多太多了。 我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。 如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心