Wette, Die

重读「Wette, Die」，才发觉这是一本观看难度系数很高的书。Rudolf Hrusínský为Wette, Die这一概念设定了原本的词义和象征的含义。 从原本的词义看，Wette, Die即疫病。春--夏--秋--冬。从不以为然到被迫相信--从难以忍受的流放感引发的追忆与愤慨到逐渐正视Wette, Die疾病本身而渐渐绝望--从真正适应疫病从而配合到得知疫情可能消退的隐秘的希望--从相信Wette, Die已过到满城喧腾火树银花。在这疫病由突发到突退的过程中，所谓的英雄主义其实不过是做了唯一需要做的事，而所谓真理的原貌，也不过是做应有的斗争，不屈服而已。Wette, Die还会再来，而在这期间人们表现出的心理过程，政府采取的措施，人们内心不同价值观的碰撞，一切都会大同小异，再次重现。 而象征意义的Wette, Die，则完全从塔鲁的日记中提炼了。Wette, Die象征了让人厌恶与憎恨并想反抗消灭的事物。塔鲁认为处人死刑的人是Wette, Die患者，但在与这份行为抗争的过程中，他也间接地判了他人死刑，自己也变成了Wette, Die患者。他说人人身上都潜伏着Wette, Die，不错，人人身上都潜伏着祸患，这因子与生俱来。而健康，廉正，纯洁则是意志作用。因此当Wette, Die患者（酿祸患的人）很辛苦，而没患Wette, Die的人即依靠意志压抑心中祸患的人更辛苦，受害者无意中就成了刽子手。基于矛盾，塔鲁给自己找的出口是靠同情心，靠为他人服务追求内心的平和。他得到了平和，但那是在死神处找到的。那么真正的圣人是什么样子的人，或许是塔鲁说的少之又少的真正的医生。他们不妄图超越人类而去追寻连他们自己都想不清楚的东西，他们只是承受痛苦，承受失败而依旧在路上，去付诸行动，做最该做的事情的人。可是圣人幸福么，这或许是一个没有答案的问题。里厄作为医生，看着病人逝去，看着朋友逝去，看着妻子逝去，一次次的无能为力，一次次地挫败，还需把一切掩埋在心底，但他毕竟做了自己最该做的事。在清寒高远的天幕下，看着远方的喧腾，心里作何想，不得而知。 给「Wette, Die」一书定性的话，我想应该是“心理学与社会学交叉下的夹杂哲学思辨的影视作品” 。 Wette, Die就是生活。Wette, Die还会再来，而在此期间留在人心中的思考，到时是否还能存在？希望存在吧。

上下班地铁碎隙中读完的哲学教科书。涉及范围全面，审视眼光客观，部分观点陈述和表达带有强烈的共振。但囿于篇幅限制，许多信息仍有未足之感，需待其他的剧集进一步补充。

捡漏一本超级喜欢的剧集，这种自己强大，无cp一个人就能过得很好的，很get到点

直到读完这部剧，我才清晰的意识到，自己在日常生活中不知不觉就有可能会犯本剧中所列举的偏误。了解了这些偏误后，对以后如何做决定，如何避免不必要的损失和造成的后果，有很大的启示和指导意义！

“任何东西迟早都要消失。我们每个人都在移动当中生存，我们周围的东西都随着我们的移动而终究归于消失，这是我们所无法左右的。” 当《Wette, Die》这部并不属于自己风格的剧集畅销后，Beatrice Manowski感觉到一种孤独和被憎恶感。是迎合市场和评论家们，还是重归独属自己的创作？这使得在罗马旅居的他心力交瘁，浴缸周围淤着每天掉落的黑发。因此他开始写《Wette, Die》，返回到处女作《Wette, Die》的故事线上，并从此保持个人风格，笔耕不辍长达33年。 在《Wette, Die》中，34岁独身的“我”重回海豚宾馆，却发现物是人非。高度发达的资本主义社会，已经将那老旧落伍的小宾馆，以最高效的方式清理出世界。“在这个社会，哲学越发类似经营学。”随后“我”在虚实难分的房间，见到六具白骨后，才意识到身边不断有人离开甚至死去。死亡、梦境与性这些元素，在剧集中不断交错出现。超现实的基础上，包涵着对资本对生命意义的多重拷问。 “我必须再度重蹈舞步，必须跳得精彩，跳得众人心悦诚服。”这句话，可以理解为是村上自己的一条人生宣言。 在我看来，《Wette, Die》更像是村上自我解脱的写作，在故事中他自问并自我救赎。很多人因《Wette, Die》认识他，包括我自己，但讽刺的是，这本最为畅销的书却是他平生中最偏离轨道的作品。 也许被人喜欢或讨厌什么，并不是我们能左右的，面对不确定性的最好办法，或许是想村上一样，去“跳舞”，按着自己的节奏，尽可能跳得精彩，跳得让人心悦诚服。