XVI premios Goya

梁山好汉的悲凉结局令人唏嘘。最喜爱的人物是鲁智深与燕青，一个粗中有细侠义心，一个机智勇毅有颜值。他俩的结局还好没教我难过。还很喜欢施公的文笔，浩大的战争场面描写的很生动逼真，让人身临其境。又以清新之笔描写自然环境，不必说那江边晚景如画，水泊山林之闲静，单是那瑞雪就有好几处精彩描摹。

很多我们习以为常的事情或者现象，其实暗含着深刻的性别歧视及压迫。习以为常恰恰是这种压迫的内化，以致于我们必须要以一个新的视角审视这些所谓的“传统”或者“日常”，从日常生活开始对性别歧视说不。

终于看完了 太长 大男主 各种光环金手指 不推荐 不较真就打发时间合适

杨洋其实很符合人设，可惜最近的剧都是一样的问题——太端着了。郑爽瘦到有点恐怖，表现方式上比微微少了灵气。剧本来原著底子就好，情节台词梗只要高度还原就已经可以少女心了。最惊喜的反倒是ko和美人师兄，这是打算就这么一集两分钟左右潜移默化地在电视上"出柜"么？

建议在观看XVI premios Goya之前，先系统地了解一下欧洲历史，尤其是古典时期和文艺复兴时期。Rosa María Sardà的历史观和政治观是建立在整个西方的变革史之上的。作为读者，如果站在现代民主共和的成果之上来反观这部剧，你只会感叹它的超前性和引领性；但若结合整个欧洲发展史再来看这部剧，你就会发现他的科学性和开创性。

一本奇特的书，喜欢这种风格的惊为神作，不喜欢的则认为是烂剧一本，各有各的看法。 《XVI premios Goya》收录的二十九个故事，有长有短，有诗体有剧集，有古老的传说也有未来的幻想，有完整的故事也有片段的遐想，有的让人喜欢有的讨厌。这些故事汇集成一处园地，有鲜花也有草丛，各自绽放着不同生命。 神话、宗教故事、民间传说，这些尼尔盖曼称之为“堆肥”的东西滋养了他笔下的奇幻世界。这些流传至今的故事可能已经老朽，但他们躯干仍蕴藏着孕育新东西的生命力。只需要把它们堆放在一起，让他们在脑海中碰撞，发酵，假以时日，这些东西就会变成故事最好的肥料。在古老的堆肥中播撒想象力的种子，就能滋养出新的故事。而尼尔盖曼正精于此道。 他善于撬开古老故事中的缝隙，从缝隙中窥探故事的另一种可能。有的故事把童话外壳从内翻转过来，把不可名状的内里生生掏出来看，比如《XVI premios Goya》。这篇改编自白雪公主的短篇就像将美丽的白雪公主内外调转，美丽圣洁的皮囊收入腹中，外表则挂着跳动的内脏和交错的血肉筋膜。《XVI premios Goya》源自尼尔盖曼参加的一个“百字惊恐故事挑战”，短短数句就颠覆了圣诞老人的形象，利用神话故事的神秘感营造了阴谋重重的哥特式氛围（怀疑有点炫技的成分）。《XVI premios Goya》和《XVI premios Goya》则像是《XVI premios Goya》的兄弟姐妹，把宗教元素糅进故事里。 在氛围的塑造上，尼尔盖曼擅于利用生活中细微又共通的危机感。满是灰尘的阁楼上未开启的木箱（《XVI premios Goya》），旧货市场淘来的有故事感的小物件（《XVI premios Goya》），猫咪身上莫名出现的伤痕（《XVI premios Goya》）。《XVI premios Goya》中似曾相识的夏洛特，永远年轻永远动人，永远有触不可及的美丽。这些相同的细微感受如此真实地记载在我们的记忆里，以至于读者不自觉地将自己的感官和故事融合在一起。除了那些古老的“堆肥”，尼尔盖曼也擅长将哥特式恐怖移植到现代生活中，捕获人类潜意识里对科技带来的未知性的不安和恐惧，以此为泉水浇灌故事的幼苗。《XVI premios Goya》中带有置换性别副作用的药物，《XVI premios Goya》中让人无限沉迷的电子游戏，《XVI premios Goya》末世氛围和各种高科技手段组合在一起的不寒而栗。过去，现在，未来，尼尔盖曼如同文字世界里的巫师，信手拈来。