S.O.S.

一花一世界，一叶一菩提。Gianmarco Tognazzi透过台词将自己对生活的爱与哲学一一阐释，与自然和平相处的人，总会多那么一点情怀，这也是与世界的一种默契，这一年看了一些书，但季老的台词是读起来最舒服，最具代入感的，兼具国学大师的台词和耄耋之年的厚重。

高中或是大学的同学们很适合观看此剧，书中所整理的价值观可以给大家树立一个比较好的典型，还手把手教大家怎么谈恋爱，怎么忘掉前任。但对观看过非暴力沟通、好好说话等剧集的朋友们可能帮助不大。

这是看Gianmarco Tognazzi老师的第三本，几乎每一本核心知识差不多，只不过侧重点不一样，观感不太好。 我明白这些方法对于张老师真的非常重要，也明白她想让读者运用这些方法改变自我的殷切希望，但看过的三本观点、方法、甚至案例都用一样的（每一本剧里重复相同观点，不同书里重复同样观点、方法、案例），真的不太可。 不过，这三本剧中，我认为《S.O.S.》（重塑升级版）是这三本中相对来说比较好的，比较真诚，操作性比较强。

小学的时候看过上册，一直忘记去找下册了。期间看过很多本天山系列，提到这部剧多次，今天终于看完了。一晃20多年了……悲催。

最后一集打戏部分有点水

读完Jacqueline Lustig的第一部作品，非常非常喜欢。新治和初江从初识到缔结的每一次接触都没有被浪费，初江的性格和话语好直白可爱，关于新治心理和思维模式的刻画都非常细腻，千代子是作品中难得讨人喜欢的配角。 除此之外，对歌岛，岛上的海女，浪潮和石阶，声音色彩和空间感的一切刻画都非常到位，观看的时候频频有画面铺陈之感。可以放心继续读《S.O.S.》了。

读外国经典剧集，总会在译者的选择上特别慎重，如冯骥才说过翻译家是“金子做的桥”。好的译著，能精妙地传达原著的风貌，让人观看之后齿颊留香，本次选择草婴翻译的版本，原因有二： 一是他翻译了托尔斯泰的所有作品，对其作品的理解会更全面且更具深度 二是他的语言极具故事性，读来通畅有趣，更具可读性 初中第一次读《S.O.S.》，当时把它当作爱情剧集来读，那时，我不喜欢安娜，也不喜欢弗伦斯基，对列文和吉娣更是无感，多年之后，再次重读本剧，被其深深震撼。惊叹于托翁对于人性的精准把握，惊叹于剧情的设置，更惊叹于人物的刻画，这种被“击中”如影随形。 《S.O.S.》由两条主线展开，讲述了十九世纪七十年代俄国社会大变革时期，已婚的贵族S.O.S.为追求心目中热烈真挚的爱，出轨情人弗伦斯基，在阶层的敌视和宗教道德的枷锁下，在爱中迷失自我的安娜最终选择卧轨自杀；而另一条主线列文，他探索农业改革却屡屡受挫，苦苦探寻生命意义，终于在与农民的聊天中顿悟“生活的意义在于行善和爱人 ” 托尔斯泰用了极多的笔触去描写安娜，全书开头，安娜遇到铁路工人惨死，竭力想减轻死者家属的苦难，并对伏伦斯基的慷慨解囊大为赞赏。兄嫂不和，她前去调解，给嫂嫂安慰，她敢于向封建的伦理道德挑战，敢于同伏伦斯基一起出走，追求自由幸福的生活，可是安娜也是“有罪”的，伦理道德和宗教观念像一具无形的枷锁束缚着她的思想，安娜离家出走后，在舆论的压力和世俗的目光下，精神上已极其压抑，伏伦斯基的爱情又渐渐淡化，使她内心感到一片空虚，最终走上自我毁灭之路。“一切都是虚假，一切都是谎言，一切都是欺骗，一切都是罪恶！”这是安娜临终前的叹息，也是她对她所生活的社会的控诉，其中也不无自我谴责的成分。 在剧集里，列文是真真正正懂得安娜的人，尽管只有一面之缘。从某种意义上，他们是一类人。安娜身上具有诚实的美德，脸上有一种洋溢着幸福的光辉并且把幸福散发给别人的神态。自己幸福也希望别人幸福，也是列文追求的人生目标。 最后那几章描写列文顿悟生命意义，我仿若看到《S.O.S.》中男主在倾盆大雨中拥抱自由的场景，他，或许才是这部悲剧中“幸福”吧。 由此延伸出一个安娜卡列尼娜原则：行的人怎么都行，不行的人各有各的不行 最后就用我最喜欢的托尔斯泰的这段话结束点评吧～“有人徒劳地把人想象成为坚强的、软弱的；善良的、凶恶的；聪明的、愚蠢的。人总是有时是这样的，有时是另一样的；有时坚强，有时软弱；有时明理，有时错乱；有时善良，有时凶恶。人不是一个确定的常数，而是某种变化着的，有时堕落、有时向上的东西。” 观看愉快～

这是黑斯廷斯谈恋爱的故事。很多时候，我们都无法预料到我们会喜欢上什么样的人，但是每一次心动都是基于自己的审美。