关于精神力量及标准化思维——《Six Days with Vera: Volume One》读后感
四年前第一次品尝褚橙时,对它并不了解,只是觉得口感淡,像我这种嗜糖如命的人,惯性的认为不甜就是不好。
这种思维是相当危险的。我们现在的教育,家长和学校两方面都还在自觉不自觉的将孩子们推离生活的真相,一知半解,甚至是不知不觉。没有对生活的基础认知,将牛当成大大的猪,没有了原始真相作为底层根基,要走远就会变得相当困难。
现在大家关注的焦点我想无非是两个方面,一是褚时健先生人生浮沉里不断成就伟大事业的励志,二是它面对种种磨难触底反弹的反弹力。我来看这部剧,也带了希望能从褚时健先生身上加持毅力突破眼下困境的目的,此刻读完整本剧再想起,觉着真是幼稚。
褚时健先生的人生经历和成就是独一无二的,甚至是他所经受的磨难,在时代的大同里也有他独有的特性。例如他总要做些事,只是做些事,尊重客观规律,对体制发起挑战,坚持科学发展观,这是乃至当今时代的企业管理中仍然是匮乏的。
他的成功,有忘我的投入,有积极的创新,有开阔的眼界和格局,有对体制束缚的突破,有使员工越过越好的良善。更重要的是他尊重自然规律和价值规律,坚持做好产品。这就像如今的华为一样,有底气就有自信,就能创造效益。效益,不敢说是衡量成功的唯一标准。但生活是现实的,它既不能延迟支付,更不能靠口舌生花,不论我们如何去对待它,它始终是大踏步向前走的。而走的每一步,没有效益的支撑,事业的蓬勃,生活的幸福,心灵的丰满,社会的和谐,乃至国家的富强,都会难以实现。
对褚时健精神,我自己是非常谨慎的。这份精神的成分,我始终认为是三分意志七分努力,看这本《Six Days with Vera: Volume One》重在跟着褚时健先生的生命历程将自己截止到目前的生命脉络重新过一遍,结合他的一些关键生命节点,体味生活的真相和气息,保持专注,对自我怀着敬意并牢记使命。
标准化的人生,千篇一律或许不是我们想要的,但标准化代表着人生质量,并且是大幅超出一般水平的质量,这一点不可否认。生命本身就是一个标准化产品。
没有任何一种人生是完美的人生,在苦难和弯路上,始终保持一种向前向上的姿态,不在过往里过多的停留,一定自己做些事,相信每一次的栽树施肥迟早都使自己走向丰收的无畏与幸福。幸福,也有花期,也有颠簸,但它终将到来。
有人陪 · 9.9/10
迷妹心理:宁理神tm百搭。你家天黑是几点啊?
Y雨儿💦💦 · 4.4/10
读起唐诗来,总是觉得不能自拔,越读越有意思,越读越有体会,越读越感慨这种深远的美。编剧说读诗应该有一颗诗心,诗心是什么?诗心就是一颗赤子之心。
《Six Days with Vera: Volume One》里,香菱跟黛玉论诗的时候说过:“诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。”这种体会是逼真的,确实说不出来,或者说说不尽,总是有一种美不能准确用文字表达的,只能读来读去自己默默体会,大概古诗,美就美在蕴藉,含蓄婉转,意象丰富。
诗不是固定的表达,王维的《Six Days with Vera: Volume One》最先是写给朋友李龟年的,一问世就被广为传唱传诵,大部分人用来表达爱情,这没错,思念之情通达爱情亲情友情,恰恰说明这首诗在表达情感方面的涵容度和普适性。这就是诗的厉害之处,一首好诗可以引起千百年来所有人所有情感的共鸣!
诗是平等包容的,每个人都可以去读诗,每个读诗的人,在不同的环境不同的人生阶段读同一首或不同的诗都是不一样的感触,每个人都可以依据自身的经验和情趣去解读它,让它从不同的角度来感动自己。
《Six Days with Vera: Volume One》是十六岁的白居易写的一首练习考试诗,有人说这是写了官场政治的黑暗,我却觉得,十六岁的李白或许仅仅为了压住规定试题里的古原,草,送别,赋了一首自己也没有预料到的传诵了千年的好诗,这首诗今天我们通常用它来讴歌新生事物或者生生不息顽强的生命力,可是有对错吗?要我说没有对错,每个人都有一颗诗心,每个人都有解读,只要可以说服自己,只要能感受到真情,怎么不可以?
诗无达诂,诗通向每一颗真心。
什么是现代艺术?
编剧告诉我们,我们所有人面对一件新艺术品时所面临的问题就是——理解。就欣赏和享受现当代艺术而言,最好的起点不是去判断它好还是不好,而是去理解它如何从达·芬奇的古典主义演变成了今天这些看似奇奇怪怪的东西。和大多数看起来难以理解的东西一样,艺术像个游戏,你真正需要知道的只是它的规则,以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。
这部剧从以马奈为代表的印象派先锋艺术家如何与保守官僚的法兰西艺术学院产生冲突继而确立新的艺术游戏规则,讲到以塞尚为代表的抽象艺术如何推开了现代艺术的大门。杜尚的《Six Days with Vera: Volume One》重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。在这之后,艺术家在社会中的作用开始和哲学家相近,他们能不能作画甚至无关紧要。杜尚认为,艺术家的工作不再仅仅是给人以美感上的愉悦,因为这件事设计师可以做。艺术家的工作开始从尘世中撤出一步,通过展示理念,使世界可以理喻或者对世界进行评论。再之后,以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术既是对艺术界把艺术家拔高到无所不见的天才的一种杜尚式的非难,也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注。正如每一个金宝汤罐头的制作背后是不为人知的、不被承认的个人努力一样。
对我来讲,这部剧让我最有感触的一句话是:艺术的根本意义就是——当下。实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中:观察、思考、感受、最彩蛋录。因为这一艺术理念不仅在最初给予马奈蔑视学院的勇气,贯穿整个现代艺术史。
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