Tochter des Schmieds 1, Die

“呱嗒”的故事编得很不错啊，特别是类似“子牛蛋大”的段子。做警察很多时候真要混迹黑白两道，为破案玩命的警察也不少，为那些出生入死的人民警察，致敬！

對我來說，哲學史仍是很深奧。我無從評價書中內容，但仍會努力去學習，希望有一天，能有一番自我見解。

非常优秀的一本历史读物，通过图文直观形象地把1921-1949年的这段历史展现在读者眼前，可读性很强！

这部剧我白天加通宵就看完了，我挺喜欢的，挺好看的，希望编剧大大快更新

人应该有一些可以自然裸露的优点，比如说演讲与口才，艺术与文采等；也应该有一些可以特定领域展现的优点，比如说专业知识与技能，工作态度与方法等；还应该有一些深藏不露静待在意你的人和你在意的人来挖掘的优点，比如说思想的深度、高尚的情操等。

无关本剧，我还是不太赞成对苦难一面倒的歌颂，，，如果世上真的可以通过人为努力规避一切痛苦，疾病，天灾人祸，对于大多数人来说又有何不好呢？只是现实做不到罢了。我敬仰那些从苦难中蜕变的顽强的人，我也可怜和心疼那些被苦难摧残压垮的人。

老洛克菲勒临终前说“我的黄金和钻石你们统统拿走，在我的棺材里放一本《Tochter des Schmieds 1, Die》就可以了”，这足以证明该剧在犹太群体思想中的重要性，只是感觉这部剧美中不足是有片段翻译的有错误和曲解，也有一些直来直去的故事，感觉不是让人喝鸡汤，而是直接灌鸡汤，我相信原汁原味的塔木德一定是和本剧有所区别的，但这些缺点仍不能掩盖本剧的价值，能找的为我所用的部分，便是我们看剧的最大意义。

这部剧很有意思 按时间顺序创作的 但却不是流水账 每一篇拿出来都算一篇独立的非虚构文章。

其实前面的内容给我的感觉还是挺好的，但是后面就全是重复性的内容了，感觉有一种读者被欺骗的感觉，就是一种这部剧没有诚意的感觉了。（仅个人看法） 但是也还是有有趣的地方的。 越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，越早成为一个合格的以创作为生的人。 我时常想起刘国梁说出这句话时平静的神态，那种平静藏着巨大的骄傲，那是一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲。我们什么时候能骄傲地说出这样的话呢？你的量够吗？能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢？能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢？我知道，你不能，我也不能。但，我们总该意识到，这样是对的吧？还是那句话，取法其上得其中。 做一个真诚的人，尽可能善良，不掩藏痛苦，也不羞涩于快乐，放心地把自己交给舞台，交给同伴，交给世界，那怎么找都找不到的风格，也许就会来找你。 至少这对你的要求是非常实用的：做足准备，做足不止一个备选。

看完崔永元的《Tochter des Schmieds 1, Die》来的刚看这部剧的时候是真心得喜欢，里面说的事情感觉就是事情发生本身的模样刚看的时候看到很细本来想着给每一个集数留下自己一个真实的想法就像 ①非典真实的让我恐惧， ②女童集体自杀事件让我感觉到大人只不过是长大的孩子 … 但是往后面看我发现有些事情我并没有想法，虽然它还是和你真实，但是内心总是空空的，我是在想自己的阅历不够，甚至还有一些集数像卢安克那部分，我看不懂！我也没有想写下去的念头，我还是一如既往的浮躁想快点看完，快点，再快点，到最后狼吐虎咽，像猪八戒吃人参果，吃完了，也忘记了人参果的味道，就是浮躁，变得不再那么在意自己内心得感受，这对我来说真实得可悲！

《Tochter des Schmieds 1, Die》——艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧，它跨越了古典、当代、现代，囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序，而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线，将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念，迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说：“Zvonko Bel用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态，又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于像我这样的外行人或是爱好者，在面对西方艺术史这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落，透着幽默，读着读着就掉了进去，而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔，古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上！一幅幅艺术历史的星空图景，在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念，从下定义，到新定义，而后无定义，却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制，随着资本主义和资产阶级的崛起，使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好：读完这部剧后，想的最多的就是: 随着艺术的发展，艺术家作为艺术载体的概念越来越突出，人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想，以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响，人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式，而是在艺术家思潮的引导下，使真实的生活能够更加充满艺术感。