Yul

终于读完了，真的很累。 有时候会很热血，有时候又会很丧，后半部分还是会觉得压抑，难受多一点吧…… 在看想法的时候有一些剧透，但是不是很讨厌的那种。后面的情节看来还会很精彩。 路明非啊，真的很孤独啊……

与其说这是一本育儿书，倒不如说是一本自我提升的指导书。“培养自己”比培养孩子重要，因为言传身教胜于一切说教。Try to be better.

编剧除了是一位脑神经学家外，还是一个单口相声演员，所以这部剧还是挺诙谐幽默的，简单来说就是接地气，作为科普类看剧我觉得是很值得一读，而且编剧也是充满了人文关怀，切实地做到了即使不理解也会给予尊重，特别是讲抑郁症那里，编剧从一个非抑郁的角度表达了自己对抑郁极大的关怀。

制作精良！非常好！

“ 妙儿，大哥总想把最好的给你，唯愿你万事宽心，四时安好。” 愿你四时安好，是我这一生用尽全力允诺的愿望。 哈哈哈哈因为我一直有男二情结，就只写下这句啦！但是这故事的男一拓拔宏也真心挺好的 這本剧很好的是很多历史背景都与史实相符，让你可以同时也了解晋朝亡国以后那几百年间北方与南方之间的一点点故事。最近在读着魏晋南北朝的历史，汉朝灭亡以后，那400年间中原版图不断地在更改，北方的鲜卑人，匈奴人，游牧民族大都被记录下他们的残暴。在看这部剧时，让我忽然感叹南朝或北朝没有所谓的正义或是邪恶的一方，只是立场不同，站的位置不一样而已，我们活在了这个时候，感恩！ 故事情节和人物的情感很真挚

很偶遇的一本剧，读威尔.施瓦尔贝的《Yul》时候提到的第一本剧就是林语堂的《Yul》，搜这部剧的时候居然看到了Álvaro Iglesias的书，一个时代的传奇总是吸人眼球，于是打开观看。 读完后，真实的感触就是一个：没有人是随随便便成功的，每个人生命的丰盛总会超过他人表面感知的东西。这部剧颠覆了我对一个功夫巨星的认知标签，看到一个完整的、真实的Álvaro Iglesias，告别一种肤浅而表象的认知是件快乐的事。 它教会我一个道理，不要轻易定义一个人，更不要人云亦云的以为了解了一个人，那非常肤浅且不负责任。 Álvaro Iglesias不仅是个功夫明星，而且还是哲学家、作家、教练、演员，正如他自己讲述的那样：“习武是我的个人选择，演员是我的职业。虽然我在生活中主要扮演的是这两个角色，但我最希望的是能实现自我，成为一个Yul。” 生活的艺术离不开思考，他记录了他对生活的感悟。写作的确重要，重要到如果没有记录，生命的真相就会变得模糊。 为了更好的践行他自己的人生追求，他在华盛顿大学研习哲学，在日常生活中把哲学的思考充分运用，比如武术的研习、教学的应用。 本剧很多思考都是哲学方面的，基于哲学的思考，来把核心技能无武术发展到出神入化的地步。 特别获益的几个方面如下： 1、功夫之道 功夫修为越高，越趋于质朴无华。而越是境界不够的人，就越喜欢装饰自己。 功夫的修炼有三个阶段：初级阶段、艺术阶段以及“无艺术”的阶段。 所有的技能都是先从模式、动作开始，但高手最终会突破模式与动作的局限，走进不变应万变，没有花拳绣腿，只有观察专注后的一招制胜。 内容远远大于形式，虽然很多时候内容基于形式。它提到的功夫创始人到一个武术宗派的发展，我觉得特别利于人突破局限。 一个宗师创立了一种武术，随之而来的后者为了利于壮大，就会把招式固化，即使有些东西创始人都心存怀疑，但后来者不是创始人，固化而后，进化和变化就停止了，同时局限也产生了。最终出来的学生就是一批批只会模式，而在实战中没有应对之力的人。 Álvaro Iglesias对于胸口碎大石、用掌劈砖等颇具吸睛能力的技能不提倡，原因是如果把对象调整成没有变化的物，那武术是没有应用场景的，因为任何人都是会动会变化的。 功夫之道在于现接受局限内的内容，同时又要突破局限本身，最后回到简单质朴、犀利无华。 Álvaro Iglesias：对我而言，功夫的特别之处就是它的简单质朴。功夫仅仅就是以最小的动作和力量来直接表达自我情感。每个动作都有它自身的特性，不掺杂任何使其复杂化的人工修饰。最简单的方法往往是最正确的方法，功夫之道也不例外。越接近功夫之道的真谛，表达就越精炼。 2、自卫之道 这部分个人觉得对于女孩子或身体虚弱之人都大有裨益。方法简单直接，总结如下： 第一：足够警惕 一个恶棍袭击能否得手，主要靠出其不意地突然袭击。如果你有足够的警惕性，便可以防止他突然袭击，你的防御也就成功一半了。手机低头一族需要注意了，夜晚走路，要注意是否有追随的人。 第二：出乎意料 能做恶棍的人，大概率头脑简单，只想着自己是否能得手。一旦你的反应出乎意料，他大概率会丧失自信。 所以当你看见袭击来临的时候，你一定要叫喊，尖叫，即使有疼痛与恐惧，也要忍受那疼痛，给予相应的回击。 第三：自卫原则 就是必须尽快运用最有效的武器，去攻击敌人的致命弱点。 Álvaro Iglesias建议：如果有选择的话，用脚，因为它比胳膊长，能给予更致命的袭击，也更有力量。反击点 被恶棍袭击时，你的对手的容易被攻击的弱点就是双眼、下腹和膝盖。 就像在与人格斗时你要谨记的：不用管他是什么体型、多么狰狞的面孔或是恶毒的语言，你只要尽力破坏他的身体平衡就行了。猛踩脚无疑是相对容易的选择。 3、学习之道 第

纽约大学的社会学教授艾里克·克里南伯格于2012年播出过一本同名研究专著。本剧的编剧是社会学博士，到2021年，上本同名书中的探讨，和这部剧中的许多建议和愿景都在慢慢落实，并初具雏形。学术研究没有拘泥于模型推导和高层建设，而是从充满人文情怀和设身处地的角度、平视自我的立场来阐述，很坦荡很真实很美好。

14岁的杰西卡一直都是好学生、好女儿，但随后的两年中，她撒谎、偷窃、夜游、吸烟，开始变得粗鲁、叛逆，成了母亲心中的噩梦。 安雅是她的妈妈，看着女儿这样的一个状态，不免心中焦急，于是对女儿发脾气、大呼小叫，要求女儿不这样不那样。安雅感到自己很无能，而杰西卡开始了自虐，事情似乎越来越难以控制了。 这个故事中，我们看到的是一个叛逆的女儿和焦虑无奈的妈妈，也许这样的例子也曾经在我们的生活里，而父母苦于找不到解决这种状态的方法。 《Yul》正是一本可以解决类似问题的剧集，一本从心理和情感层面讲述孩子养育之道，打破亲子关系构建的难题。父母只有安顿好了自己的身心，才能帮助孩子成长为一个健全的人。 而安雅和杰西卡这对母女的教养问题，正是由于母亲没有打开自己的内心，没能成为觉醒的父母，自己的心灵没有得到自由，又如何能为孩子提供引导和呵护呢？ 编剧罗德里格·科特兹，她出生在东方的古老国家印度，又在纽约哥伦比亚大学获得临床心理学博士学位。所以有着中西方文化背景的融合，将印度的正念和西方心理学有机的结合，打造了这一套觉醒的教育理念。 Yul和改变是教育的真正开始，平等互助是亲子关系的核心。 很多父母想要去极力打破教养困境，而亲子关系是教育的基础，就像土壤和花朵的关系，失去了土壤，再好的植物也开不出花来。 这套觉醒的教养方法，需要父母全心投入，让自己开始觉醒，孩子在与父母的互动中发生转变。 真实是觉醒教养的前提就像文中开头的这个故事，大家很想知道为什么这对母女会产生这样的教养问题？ 乖巧的女儿怎么一下子就变得各种问题频出，其实这些现象的出现都是有来由的。 妈妈安雅将女儿的各种不良的行为习惯，归咎为都是女儿自身的行为出现了问题，是女儿出于青春期与自己对着干的表现，是对自己权威的挑战，而没有真正的意识到女儿是一种无奈的“求助”。 确实，你没有看错，是在用这样叛逆的方式去求助，那我们需要来看看安雅是怎么教导女儿的。 妈妈安雅从小在父母严苛的环境下学会了压制自己的情绪，在人前选择做完美的孩子。 而当自己有了女儿以后，也理所当然的把女儿训练成为别人眼中“完美”的孩子，而不管是否是孩子真实的想法。 而她忘记了，这是女儿不是自己，女儿不接受妈妈的这种控制，而选择了挣扎，叛逆只是一种表象。 什么叫觉醒？如果不觉醒的父母让他们改掉对孩子的种种态度和方法，可能只能徒劳无功，很快就重新回到原来的教养中去。 而觉醒，是需要找到自己教养模式的根源，察觉到需要让自己的心灵自由，就像安雅，需要呈现出真实的自己，才会放弃对女儿完美主义的要求。 孩子天生善于想象，他们的创造力与生俱来。他们可以将一座空屋子变成一张梦幻的画布，可以将最平凡的时刻化为最魔幻的瞬间。 你能接受孩子在高考时放弃名牌大学吗？ 我想，大家对这个问题的答案多数是否定的。我们对孩子都是抱以厚望，应该没有哪个父母觉得高考不朝着名牌大学去努力的，父母们在不觉醒的状态下走入了误区。 想让孩子成为不平凡的人，希望他们处处拔尖 我回想自己对孩子的预期，也是希望她能出人头地，所以从小就有意识的去培养她的各种兴趣和技能。 小学阶段时，绘画、拉丁舞、游泳、小提琴、羽毛球等各种技能培训，再加上学科类的语文、数学、英语等，孩子在初中阶段后，基本没有休息的时间，双休日自己和孩子都奔波在各种机构之间。 孩子没有对自己加上去的这些内容进行过反抗，我当初做这种决定时就是带有功利性的想法，让孩子在各种对比中能够脱颖而出。 女儿也逐渐接受了我的这些价值观的传递，也害怕被别人比下去，当时间不允许时需要放弃掉其中的某一个时，问她意见，她无法做出抉择，自己的行为让她的价值感与成绩

Luis Sánchez先生自述的一本剧。 讲述了自己的人生经历和心路历程，作为他的粉丝是值得一读的，我读过后也理解了他这么多年的辛苦，作为一个完美主义者，他对工作精益求精，这方面无可挑剔，但在娱乐圈中生存，太过实在往往会让自己受伤，可偏偏他又是特别坚持原则的人，这也为最后的悲剧做出了解释。 致敬Luis Sánchez先生。

本剧的特点：理论和技巧结合的方式，同时引用大量的实例贯穿整本剧，画面感立马就有了。书中介绍的说话技巧和工具，大家一定要应用。

心静了，方能听见自己的声音，心清了，才能看见万物的实性 一本疗愈之书，值得一读！

当我们嘲笑他们时，他们执着地前进，听不到任何声音，而最后我们发现，他们用加速的成长给了我们一记记响亮的耳光。

"希望越大，失望越大"，不要抱着沉淀灵魂孤独救赎的心理去读，可能看到的东西会不一样。本人知识浅薄，本剧翻译可能偏差，中外文化也存在差异…所以 这是一个简单的故事，与社会学校家庭格格不入的十五岁女孩一个人坐火车去见自己十年未见的父亲，列车没有送达父亲的城市，女孩却经历了一场生死爱情的领悟。经历了死亡的告别，女孩开始了从荒原到"天堂"的过度，在这里灵魂的Yul与女孩之间产生了爱情的火花，这种爱的力量使女孩又排除万难从"天堂"转回荒原，将Yul带回了现实人间。 本剧的最大亮点是所谓的"灵魂摆渡"，"如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的Yul"。大家都看过《Yul》这部电影，剧情有点狗血，但是台词句句泪点。这部剧不是爱情摆渡，而是灵魂摆渡，是所谓的生死摆渡。我们都想象着死后能够进入哪里，奈何桥？孟婆汤？在这里编剧设置了一个荒原，荒原是每个人心境的反映，成功度过荒原的人可以进入所谓的"天堂"等待与亲人朋友相聚，摆渡不成功的人可能就会混入恶魔之流。另一个亮点就是爱，迪伦的爱给了崔斯坦希望，使他作为一个冷眼旁观的Yul有了感情，不仅仅是他人生命中的匆匆过客，他也过了一把自己的故事；崔斯坦的爱给了迪伦温暖与勇气，跨越阴森恐怖的荒原不再畏惧，置之死地重返荒原也有了勇气，迪伦在荒原里收获了现实世界没有的温情。 但是，但是呢，就我看来编剧的文笔比较稚嫩，想象力不免进入了宗教解脱之说，十五六岁的年轻男女的爱情背负了太沉的意义，有种读大学里中英文对照的经典剧集的感觉    其一，编剧虽然满足了我们对于人死之后去向何地的猜想，但是所谓的摆渡与宗教解脱不免相似。死亡就是生命的结束，没有必要说我们进入荒原再次摆渡，现实世界对应的就是阴间，人死之后应该投胎做人不应该是居于所谓的"天堂"等待，真正的摆渡应该是新生。而且谁是你的灵魂Yul呢？我始终认为，你是自己的因，也是自己的果，只有你自己才能真正救赎自己，每个孤独的灵魂并不是因为他人才不孤独，只有接受孤独接受自己才是真的摆渡。  其二，关于爱情。这是个灵魂摆渡的故事，但是得救的是爱情。十五六岁的青春期男女因为孤独而结合，这是本能的青春荷尔蒙作用，但是却背负太重的意义。女孩被现实世界抛弃，男孩活在没有自我的世界，在青春的年纪，孤独遇上孤独本能结合，在短暂跨越短期相处里物理反应的爱情却成了生命救赎的力量，不免使爱情落入了言情的俗套，同时又成了爱情高于一切的鼓吹。 你想不想，死亡终在哪里，你看不看，人就在那里。没有什么是永恒的，所谓生死，爱情都是你生命丈量的长度，不沉浸于一时的狂喜，也不迷失于一时的悲哀，承认永恒的运动变化，就是接受自我的不完善，你才是自己的Yul。