Telegrafisten

超喜欢

花了19个小时看完，当我沉浸于这本的奇幻世界的时候，不禁会在意那些简单到不可思议的人生道理与生存法则……存钱看第二卷。

飞离地球、穿越虫洞、探索黑洞的奥秘、超越时空的限制、寻找人类新的家园——电影《Telegrafisten》描绘了一个缤纷且神奇的幻想世界。在本剧中，诺奖得主、广义相对论和黑洞物理领域的世界权威索恩教授叙述了从最初提出电影的想法，到后来参与电影改编和制作的整个过程。他在书中用精彩的图片和通俗的文字，把当代物理学中最前沿的问题和最大胆的猜想展现在读者面前。

《Telegrafisten》，从名字开始，字字句句都镌刻着对于故园深切的怀念。剧集语言很有电影镜头的观感，可是改编的同名电影和原著剧集给我的感觉却完全是两个故事。电影的赛巴斯蒂安是一个序幕，在赖德和他妹妹朱莉娅见面之后，就成了一个旁观者，伤心旁观他们爱情的局外人，而剧集中的赛巴斯蒂安仿佛是整个马奇曼庄园的缩影，深深扎根于赖德的灵魂中，和他对于庄园的怀念互相融合，或许他们本来就是一个整体中互相影响，密不可分的两个部分，赖德对塞的爱和怀念赋予故园特殊意义，而庄园又是一切的发源地，关于他们俩，关于更多人的一切。这里的赛巴斯蒂安同样是一个序幕，只是拉开那个序幕之后他并没有退场，他的命运还和庄园的所有人联系在一起，和他们同悲同喜。这么说并不准确，可是就感觉这个庄园的所有人像同一片海的潮汐，他们是有那种奇妙的来自自然的磁场作用在联系的，哪怕他的存在感并不强。电影也不是说他就无关紧要了，而是没有表现出这种“同呼吸共命运”的宿命，也没有感受到他对赖德有如此深的影响。剧集的故事更完整，人物关系更复杂，对于很多事情交代的更清楚，时空的纵深感更强，像是赖德为心目中的庄园书创作的一部史诗。而电影爆发力更强，主题更突出，好像就是一个夏天，仅仅一个夏天，所有的事情全部发生了，而且就在这个庄园里，所有的事情开始萌芽，发生了，完成了，迅速地无疾而终了。更像一部献给天主教的赞歌。我说不清更喜欢这个故事哪一个形式的表达，但是很喜欢这个故事，很幸运遇见它。 “我也曾生活在世外桃源”，这部分的时间流速都是很慢的，如题，世外桃源。至少表面上风平浪静，就是两个英国学生无忧无虑的暑假，不可复制的浪漫夏天，调皮又惹人喜爱的赛巴斯蒂安和有点艺术家气质的赖德。这是“故园”。 “旧地荒芜”，“拉动命运之线”，节奏变得紧张的，生活和命运的风风雨雨向这一大家子人袭来，连同整个庄园的命运也发生了变动。这是“风雨”。 最终“故地重游”，看着不似当年的庄园，长官问有没有人熟悉这里，我报之以沉默。故园被雨打风吹，已经面目全非，但是冥冥之中有一条线牵引着让他重新回到这里来，这些场景也不显得意外。建筑师建造它的时候不会想到今后在它身上会发生什么样的故事，但是时间都让它们自然而然发生了。这是“风雨后”。 最后一幕人到中年的主角赖德在从未踏足的庄园小教堂祷告的时候，心中想着的又会是什么呢？这里的所有人都曾经是宗教的反叛者，如今都已经皈依上帝。那么他的结局呢？我想还是不一样的，这片故园是他一生的开端，经过，但是不希望这是他的结局。这不该是他的结局，事实上，他也并不属于这里。

巨大的惯性会裹挟着你停止思考，方向模糊地度日，并给你一种依然在进步的假象。在收到各种社交活动的邀请时，会在心底多问一句：这将是一次有趣的观点碰撞，还是浪费生命的无意义社交？ 因为懂得了生命的短暂和不可重复，才越发觉得每分每秒都弥足珍贵。

语言特别，故事洋葱，层层意外，辣眼，也比金庸剧集深刻，相反金庸成了鸡汤大侠

这部剧讲了如何与自己的上司相处，里面提到的一些技巧和方法挺实用。陪好领导，其实就是需要我们会办事，情商高，但又不是拍马屁。还有最重要的一点就是学会汇报工作，光说不练是假把式，光练不说是傻把式，又练会说那才是真把式～

在当时的情况之下，Ole Ernst老先生可以有这种观念已经是十分前卫的了。从现代人的角度来讲当然无法接受其书中所提到的三从四德等守旧思想。但无法接受并不指无法理解，老先生生活在那个时代当中，儒家思想和封建礼教早已沁入骨髓。在那个时代能够站出来坚持文化自信，批驳西方文化也是其刚直的表现。