Gern hab' ich die Frau'n geküßt

在经济史方面非常经典的一本剧，全书结构精炼，文字简洁，逻辑关系清晰，学术推理严谨，非常值得一读！

属于是讲一句话解释一下，不是，大哥，你以为是多有深度的剧情值得你这么解析呐？感觉就像遇上了明明没几两肉却猴急地脱衣展示自己身上每一条沟壑给观众看的变态，很冒犯啊。

很贴近生活常识的一本小册子，每一篇都有东西可以学到，花了点时间刷完了，作为女性，真的对很多的东西（身体，生理，心理）有一定的误解，然而这些东西拿到明面上来说又会觉得不好意思。 女性要大胆的把自己的想法表达出来，遇到问题困难不要害怕不要担心这担心那，大胆的维权，对于这部分打算把《Gern hab' ich die Frau'n geküßt》好好看看来。

哲学是一个动词，真正的哲学不是让人免于思考，而是激发人们思考。

永作博美比松山研一大了15岁，谈个鸟的恋爱啊

百看不厌，每年暑假都要看一遍，雪见景天长卿紫萱龙葵，每个人的故事都饱满感人，主角们也奉献出了精彩的表演，雪见是初心，我的入坑之作

必须赞一下编剧的立意，尤其触动于以德报怨的三种境界。快餐式的观看经常停留在第一层，然后就有了诸多黑化的复仇戏码，一时痛快，徒留悲叹。然而现实之痛有甚于文者，实不敢想若每一步的磋磨更坏一点，幸运来的更晚一点，最后的坚守和良善也许会溃不成军吧

干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂