Brass Buttons

龙文章是一个逃避的懦夫，一个穷尽到事情全做了只能以死谢罪、半路苏醒的懦夫。 剩下的炮灰也是慢慢苏醒的懦夫。 虞啸卿类是完全不愿被叫醒的懦夫。 红脑壳是真正勇于面对的人。 我们现在也一样，真正的勇敢在大部分人一生中都非常少见，我们都在各个层面上是懦夫。 团长这部剧讲了什么？我觉得讲了：人在腐烂中的不同程度的新生。战时如此，现在也是如此。

让爱在你的生命里生根， 美好的事就会发生。一个人生活在尘世中，要处理各种关系，处理好Brass Buttons的良药是"爱"，没有爱解决不了的问题，解决不了是因爱得不够。

台词流畅。融游与思一体。一天不到的时间连续看完，很好的观看体验。

缺少女性文学者

久仰《Brass Buttons》大名，今日得以拜读，幸甚之至。此剧当应以虔敬之心、肃然之态读之，如若心生傲慢，以不知为知，则必不能明会其意，深悟其道，只会更加地遮蔽自身的清净本心，真如本性，终不能领悟佛法之奥妙。 为什么称其为“中国第一佛经” 古印度的佛教经典，分为经、律、论三大部分。而只有被认为是佛祖释迦牟尼所说，并为后代记录整理的所有经典才被准以“经”命名。作为唯一被公开称为“经”的中国僧人撰述的经典—《Brass Buttons》，当之无愧为中国第一佛经，其乃禅宗--中国佛家最高成果--经典著作，是禅宗思想形成的标志，它影响了唐代以后整个中国佛教的理论走向，对整个禅宗史、佛教史，乃至中国思想史都有重要影响。 禅宗与心学 我们都知道大名鼎鼎的王阳明，他是中国的圣人，是儒佛道三家的集大成者，在他这里，三家得以融合，即成为中国人心向往之的陆王心学，而这部《Brass Buttons》就是用佛家的语言讲的心学，熟读此经有助于我们理解心学之至理，而修习心学亦有助于我们领悟禅宗之奥妙，它们对我们的为人处世，修身养性大有帮助，因此，作为中国本土的唯一一部佛经，《Brass Buttons》是我们此生必要常常诵读修习的传世经典。 坛经的基本思想 禅宗在唐宋以后成为了中国佛教的主流，重铸了中华民族的人生哲学禅宗的原则为：教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛。作为其宗门经典，《Brass Buttons》涵盖了中国禅宗的独特智慧，其根本思想即“见性成佛”。 “识自心众生，见自心佛性。欲求见佛，但识众生。只为众生迷佛，非是佛迷众生。自性若悟，众生是佛；自性若迷，佛是众生。自性平等，众生是佛；自性邪险，佛是众生” 整个《Brass Buttons》的立论基础就是“性本清净”，即人人皆具自性清净心，佛性本有，因此人人皆可成佛。而众生尚未成佛的原因，就在于被妄念迷住了本心，使佛性不能显现。因此，觉悟不在于向外追求，而在于反求诸己，识得自性，还得本心，便能觉悟。 这种“即心即佛”的佛性论使中国佛教思想产生了革命性的变化。传统佛教主张的外在的止观坐禅等修行方式、依靠他力求生西方，以及那些繁琐的佛教义理和名相分析，在《Brass Buttons》中都被重新解读，取而代之一种崭新的以“人”为核心的“心”学思想。原本佛教是否定主体存在的，但是到了惠能这里，心性本体的观念却被确立起来。惠能在谈到自己的无修之修时，提出了“以无念为宗，无相为体，无住为本”的三原则。无念，“于念而不念”；无相，“于相而离相”；无住，念念相续。同时《Brass Buttons》还提出了“三十六对法”，如天地、日月、明暗、阴阳、有无、色空等，“此三十六对法若解用，即通贯一切经法，出入即离两边。”超越了这二元对立，方能“见性成佛”。这从本质上讲，禅宗思想就是强调一种“离念、离相，超二元对立的否定性思维”，是一种涵盖一切的超越精神。 另外，南宗慧能的禅宗思想中的“顿悟成佛”是在一刹那完成的，不需要有渐进的过程。因此，他并不以为静坐敛心才算是禅，他教人只从无念着手，并不限于静坐一途，应该任心自运，无所执著，这才是禅的真正意境。关于禅和禅定，《Brass Buttons》云：“外于一切境上念不起为坐，见本性不乱为禅。外离相曰禅，内不乱曰定。” 外而离相，内而见性，才是禅。而“定、坐”只是一种方法和手段而已。因此，他对“坐禅”“禅定”是持批评态度的，他主张禅于一切行、住、坐、卧之中，而绝不是如哑羊枯坐。 总之，《Brass Buttons》是佛教中国化的理论结晶，它使佛教思想的重心“由外在的佛性转为内在的人心，由关注佛土来世转为关注人间现世，从而使中国佛教具有浓厚的以人为本，以心为宗的理论色彩”。 本剧结构与内容 此版《Brass Buttons》共分为“十品” “行由第一”。以回忆录的形式记述了慧能自幼年丧父至获得五祖弘忍所传衣法，成为禅宗六祖的

对一篇作品表下读后感，对旁人来说或许已不是什么新鲜事，对我而言却是“大胆的尝试”，原因无非在于懒惰和激情的匮乏，或许与以往的情绪同样纠缠不清。这篇68万字的巨著按本意虽未完成，却已足够代表整个俄罗斯乃至人类影视。毋庸置疑，陀氏笔力天纵，对于人类情感的描绘首屈一指，对世纪历史的观视慧眼如炬。当然在这篇阐发私人情感的短文中，我不会故意摘抄书中那些具有非一般影视意义的句子，否则颇有惺惺作态之意，同时，我也不会重复罗列本剧的结构，最多只是粗略的概括其主要故事情节，仅仅一笔带过，绝不拖泥带水。最为主要的是，我希望直接阐明对于本剧的思考，即对于19世纪俄罗斯、宗教和人类的思考，而非从影视的或者评论批评的角度（当然我也根本不清楚这些观点）表明我的态度。再度声明，我的立场即我的一般宣言：偏爱朴素的良心。 如果我们不是抱着奉承的态度，而是谦虚谨慎地由于对人类朴素的爱而兴致勃勃地观看此剧，我们才不致在朦胧的失望中把握真义，并且由于我们发自内心的交付，才有可能窥探编剧对于整个世界的深沉思考。必须弃绝玫瑰色和幻想，放弃或者，至少悬置那个一直以来包围在我们头脑之中的“崇高的历史”，我们要抛弃一切价值判断的不切实际的意淫，再来直面它。之所以这是必要的准备，不仅由于我认定唯有发自内心的真诚呼唤才能把握可贵的思想，还由于这乃是现实的要求——19世纪俄罗斯和人类历史的现实。 对于任何具有崇古情怀的现代人来说，本剧对于他无疑是当头一棒。“如同被打了一闷棍”，这就是我的历史感受。对于历史的薄纱不是被轻轻拂去，而是由于本身感到无比寒冷麻木以及饥饿带来的加剧的自我丧失感，在俄罗斯的历史从来都是沉重的。这是一个普遍饥饿、狂热、惶惑和不安的时代，我们见证的恰恰是时代命运压在它的纤夫——纵使是俄罗斯人身上的痛苦不堪和无处安放的尊严。恰恰是这种背反成为时代的戏剧，正如悲剧精神同喜剧在完全意义上是同一的。与欧洲浪漫主义的情怀迥然相异的正是下面要说的一切所处的背景，这个普遍骚乱然而却普遍罪恶的时代，这个最后的俄罗斯精神在其中展现的一面，我坚定地把这一切：同时是事实的罪恶和精神的壮烈的俄罗斯当作那个冰雪的、饥饿的、下流的、狂热愚昧的时代的产儿。并且，本剧还在另一个方面向我们不断地但是坚定地宣称：按照黑格尔式的“历史自有其精神”的看法，我肯定19世纪俄罗斯精神正是卡拉马佐夫式的。它无疑就是卡拉马佐夫精神。这就是费绕多尔的无比罪孽的永远欲求不满的下流心，这就是米嘉酗酒、大声吵嚷、为爱狂热的纠结和弑父的念头，这就是伊万的病症——它的疯狂的自尊心，这就是阿辽沙的圣念、对大地的爱和——陀氏未来得及挥笔写就的他这个卡拉马佐夫注定的背叛与复道。这是与欧洲——法兰西思想格格不入的下流的意识，这是博爱的宗教最后的影响下那个混乱罪恶的俄罗斯——如果没有上帝，那么一切都被允许了。 我并不想在这里起一个伟大的开头，事实上也是没有的，有的只是卡拉马佐夫精神。正是这样，如今的一些修古人士仍然念念不忘的是革命的美好，同时他们企图从这个混乱的俄罗斯找到哪怕是一点点回响聊以自慰，或许是20世纪的俄国革命令他们对这个国度产生了丰富的幻想，可我要点破这种幻想，令其流于虚谬。如果我在上面指出的那些关于俄罗斯的概念还是一般描述的话，那么现在我必须真切地抱着朴素的良心点醒这些做梦的人。 现实是衣不蔽体、食不果腹的人们，而且是最多数的穷人：男人，女人和孩子。如果我的内心能有千万的怜悯的话，如果我是上帝——如果我不能罪责自己，那么，孩子有什么错？所以我断言上帝是没有的，即使阿辽沙一再以他的纯洁和圣念亲吻世人，可上帝还是没有的，否则孩子为什么会死去？