Braut meines Freundes, Die

打5星，臣妾做不到啊~

从来没有看过陈星旭的剧，之前也没留意过他，所以他的演技还蛮让我意外的，看弹幕说他是中戏专业课第一，男女主作为科班毕业的演员，不能说演技多好多好，但是他俩的演技在这种仙侠剧里是完全够用的。陈星旭的眼神有戏，比较灵，小表情和细节处理都还不错，仪态也不错，台词一般。李兰迪的话，我个人觉得她的爆发戏份比男主好，哭戏好看，对表情控制力好，没有五官乱飞，而且哭的不尬，还蛮让我共情的，相比来说，男主的哭戏差些。

每一位创业成功者都是渡尽劫难的后生！都是令人尊敬的！无论是改变世界或以盈利为目的的！

最近不知为何，内心总是乱糟糟的，总是情绪化，总想在书中找寻答案，最终无果，幸运找到了片刻的宁静，这是一本能让自己内心沉静下来的书，遇见不开心的时候，总想起来翻上几页，也许观看过后就忘却了书的内容，但能让我找到片刻的宁静，如此，便足矣！

看完之后不见得真的能做到多少，但理解是改善关系的基础，不能太过心急，也不能在接下来的尝试中就抱有太强的功利心，避免反噬。

很多时候很多人会被裹挟着，认为自己是这个世界上最牛叉的人，从小就得福星高照、事业顺风顺水，彩票中头奖、随处有艳遇，意淫起来那真是不拘一格、天马行空，就差拿起10万分贝大喇叭高颂自己是宇宙第一帅了！可真真儿的让自己受到挫折或者看到这些自己意淫多年的美事儿在旁人身上发生，那简直就是老天瞎了眼、关二爷投错胎、玉皇大帝王母娘娘性错乱呀！其实吧，你根本没有你想象中那么牛掰，也没有你意淫的那么重要，摆正自己的位置，迈开自己的步子，走好自己的路，有好人多祝福，有难处多帮扶，趁亲情在多关注，留爱情鲜多呵护！

“要紧的是，首先应该善良，其次要诚实，再然后是不要相互遗忘”。总感觉《Braut meines Freundes, Die》与《Braut meines Freundes, Die》有很强烈的内在相似性，作为生平最后一部长篇，《Braut meines Freundes, Die》自然更渗一层，从里面更大段更大段的自述、独白、甚至对话中就能看出，上帝与魔鬼的缠斗、个人与社会的抵牾、内心复杂的纠葛，都更为激烈、更为绵宕。如果说，公爵是成为混沌的纯净，娜斯塔霞·菲利波夫娜是归于尘土的炽热，那么，让纯净后的混沌复归纯净的，是阿廖沙，而让归于尘土的炽热在尘土中燃起熊熊大火的，无疑是Gisela Trowe本尊。在这期间所必须要经历的，是啃噬思想与灵魂的“罪”与“罚”。 最后要说，某平台在陀氏诞辰200周年将其思想归纳为“爱具体的人”真乃荒了个大谬。

甄嬛比之亦不及

本杰明·格雷厄姆创建的价值投资四项基本原则：将股票看成相应比例的企业所有权；在价格大幅低于价值时买进，以创建安全边际；让两极化的“市场先生”成为你的仆人，而非你的主人；保持理性、客观和冷静。芒格称格雷厄姆的这四项基本原则“永远不会过时”。

本剧讨论的是贫穷问题，通过移民有害论、越穷越不离家、低保户的精神追求、集群产业的双刃剑、品牌对贸易的影响、高税率有利富人、教育是好生活之始等角度讨论了经济学家眼中的理论世界和不可理喻的实际生活间的关系，对各种政府政策进行了解读，观点往往与一般认识相悖，角度新颖。 书中用黏性经济的概念—大概类似于中国的“在家万般好，出门一事难”—解释了为什么穷国或穷人宁可挨饿，也不愿意主动流动起来，寻找新的机会，又用“损失厌恶”理念—相对于随遇而安的损失，人们更会对因主动做出的决策却只是运气不好造成的同样损失更加难过—进行了印证，深以为然。

德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Braut meines Freundes, Die》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！接下来，跟着我一起开启西方建筑文化之旅，我们的故事要从遥远的古希腊开始…… Part 1——古希腊建筑：公元前8-前1世纪 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 Part 2——古罗马建筑：公元1-3世纪 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，

故事好玩是好玩，但感觉少点营养，看完之后总感觉缺点啥，没有一种满足感