亲爱的温迪Dear Wendy

感恩有缘读诵，这是第二遍，从新开启第三遍，领悟其中的真谛！希望每多读一遍，理解都能更进一步。

娓娓道来，情真意切，可操作性极强～值得多读几遍运用至自己的生活

颇有趣味性的教科书，喜欢去日本吃喝玩乐的人直接看番外即可，增加一些走走逛逛的选择～

喜欢在深夜书斋疲惫之后，淡淡地想你，不带任何欲，想这世上有你这个人，风波都可以平定。一杯白水喝尽时，拥被而眠。仿佛已经过了好几程惊涛骇浪，轻舟你我。 年轻时不要遇到太惊艳的人。 此剧只能读一次

阿兰德波顿真是是写爱情的高手，编剧能够捕捉意识流中一刹那间的情绪波动与思想转折，将之如实地记录下来，并且编剧的睿智，幽默，理性的思考令人折服

一直在告诉自己只要是身体健康，那就不是最糟糕的时候，和病人又或者残疾人相比，自己还是很幸运的，所以坦然的面对困难，看开点，保持一个良好的心态。刚好前一段时间看了同样是记录癌症的另一本剧《亲爱的温迪Dear Wendy》，相比之下保罗写的更真情实感触动人心，看完后收获颇多，对死亡有了新的感悟，活着既是最大的幸福。

三渣力作，暗讽世事，多线程故事推进，人物形象塑造鲜明，风格暗黑而又充满张力，引人入胜，其中不少诙谐活跃之处穿插于紧张的主线，剧情跌宕起伏，推荐一看。

很好看，新剧，底层训练家也非常不错，就是能不能多更一点，不够看啊！

“生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。”真的很沉重

谁的青春不迷茫——读《亲爱的温迪Dear Wendy》有感 第一次知道有这部剧是因为看电视剧《亲爱的温迪Dear Wendy》中的女主管韧姿饰罗伊人和胡歌饰郑秋冬在剧中谈论这部剧。所以我才开始接触这部剧，初读不知书中意，再读已是书中人。借用简忆书友的话：“有人喜欢《亲爱的温迪Dear Wendy》，因为它云淡风轻的笔触，也有人不喜欢，因为书中关于情与欲直白的描写。不管喜欢还是厌恶，我想有一点对所有人都是共通的，这是一本读完就让你无法轻易忘却的剧集，书中对青春的迷茫，食色的人生，理性的克制和如影随性死亡的刻画，仿佛一面镜子，让每个从它面前经过的人都会看到某个时刻的自己。”我也如此，读完此剧，我对自己的未来倍感迷茫，我甚至看不到一丝一毫的希望。我们追求的大多已然失去，永远消失在进退不得的黑暗的森林深处。“所谓成长恰恰就是这么回事，就是人们同孤独抗争、受伤、失落、失去却又要活下去。“但我始终坚信人生来就是高山而非沟壑，我可以和平凡相拥但绝不与平庸和解。只要我的人生还有微光，绝不归于庸俗。 喜欢渡边、喜欢直子，喜欢《亲爱的温迪Dear Wendy》，但他们都迷失在黑暗的森林中，19岁的渡边迷失了，正如他自己所说：“若问自己现在所做何事，将来意欲何为，我都如坠雾中。”20岁的直子迷失了，她一直活在自己的世界中，活在那个名叫“阿美寮”的地方，一度地消极避世，最终选择了死亡。追求纯粹爱情的初美也迷失了，她也选择了死亡。木月的死到现在我都没有想通他为什么会结束自己的生命？而书中的永泽却颠覆了我的认知，他玩弄感情，无比现实令人瞠目结舌。正如渡边所说：“这样的人可以成为好朋友但绝不至于交心于他。”最爱绿子，在青春期不曾迷失，好似黑暗森林中的一道光。最爱你对于生活的豁达、乐观、敢爱敢恨。尽管身世悲戚，但你却把身边的人照顾得无微不至，喜欢你爱渡边的毫不犹豫、更喜欢你对爱情专一的样子。我更希望渡边最后能走出那片森林、不再迷茫。我也曾幻想天下所有的情侣都能够拥有一个完美的结局，我也希望能与生命中的她能在下一个转角相遇相爱，我也坚信“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”让我不解的是书中的人物大多选择结束了自己的生命，到底是看开了，还是没有？所以说，生命极其短暂，去做自己想做的，去说自己想说的，去爱自己所爱的，让人生不留遗憾，如此就很好，这也是我想对自己说的。 谁的青春不迷茫？关键是如何对自我进行救赎，从书中人物救赎成功与否我们看到：玲子选择了直子和渡边的友情，冲出迷失的森林，完成了自我拯救。绿子选择了与渡边的爱情，对渡边进行了救赎，让自己不曾迷失。青春的救赎不是两性的情爱，而是对他人救赎完成了自我的拯救。我想这才是读这本剧集《亲爱的温迪Dear Wendy》不曾迷失和对自我救赎的意义。

“治大国若烹小鲜”，治理企业又何尝不是？慢工，文火，才能出“细活儿”。

啥也不用说，都乐呵起来！

看完《亲爱的温迪Dear Wendy》第三部，这一部除了开头几篇引用古文原文和学术论文考证，让人觉得有点不适应外，后面的文章都保持了编剧第一部的水准，比第二部要好，因为选择的题材比较广泛，话题分类也更加清晰，尤其是讲抗日战争和抗美援朝的几篇文章，字里行间饱含深情，后面的议论又客观理性很有节制，抗美援朝那边简直让人泪目，让我们完全看到了战争的残酷性，而不是结局谁胜谁负。

这是部让我少有的有“感觉”的剧集，真的期待以后能有像亲爱的温迪Dear Wendy这样的游戏

第一次读这个编剧的书，很是喜欢，是那种轻松的又很有趣味的书，书的介绍说是软科幻，确实很软科幻。个人印象最深的是《亲爱的温迪Dear Wendy》，很值得一看。刚2021年一月份，不知道这部剧能不能成为最爱的2021年短篇故事书，目前是爱了爱了。(ps:莱昂特 布兰朵的诗写得真的很好当然了这个诗人是编剧编的，不要被骗了)

网剧《亲爱的温迪Dear Wendy》真是火到炸裂，不过还是庆幸先看了原著，并未先入为主地代入剧中的印象。 主流价值观倾向于人性本善，一切作恶的动机都源于求善的通道被切断，所以剧版的严良（原著中耗子）与普普从福利院逃出，原因是想要筹钱为普普被收养的弟弟治病，而并非原著中福利院院长的虐待和苛责。 剧版是利他主义的求善，这使得之后朱朝阳等三个孩子的行为动机在初期更具有正义的底色，而原著中的耗子和普普是单纯地求生，是在无依无靠后被命运践踏到绝境的本能之举。 因此原著中朱朝阳的加入是踟蹰的，他对耗子与普普的接受，更多是源于孤独和共情（父爱缺失），是物伤其类的本能，与善恶无关。 而剧版注定需要把原著中体现孩童阴暗内心的戏份转移一部分到成人身上，所以我们在剧中看不到原著里拥有《亲爱的温迪Dear Wendy》中雪穗阴鹜气质的普普，看不到满口脏话的网瘾少年耗子，我们更能够接受一个为弟弟奔走天涯的早慧的姐姐，一个《亲爱的温迪Dear Wendy》中被命运折磨的另一个小北。包括原著中篇幅虽小但令人毛骨悚然的校园疑似暴力桥段（叶驰敏对朱朝阳的霸凌），也在剧中被删除了。 把恶以悲剧的形式呈现，更能唤起大众的共鸣。 即使恶也是悲剧的一种，尤其体现在孩童身上。 不得不承认Novella Nelson对于人物的刻画远不如他对故事情节的设计高明，单纯看人物形象的丰满程度，剧版可以全方位碾压原著。 但原著之所以牵动人心，恰恰在于编剧把人性中的善恶以无差别地分发到了故事中的每个角色身上。 无差别到有些残酷——几乎没有一个人得到编剧的“偏爱”——即使是儿童。 让我联想到《亲爱的温迪Dear Wendy》。 耐人寻味的是，原著中朱朝阳读的那本《亲爱的温迪Dear Wendy》被编剧换成了《亲爱的温迪Dear Wendy》，表面上是以数学家传记来呼应朱朝阳数学天才的身份，本质上却是隐秘地透露出这个故事最核心的主题。 你是选择相信美好的故事，还是选择相信现实？ 正如弗洛姆在《亲爱的温迪Dear Wendy》中所述： 人的本质是自我塑造，自我选择的过程。 人自身存在着善与恶两种相反的潜在定向，这两种潜在性都是真实的可能性，因此，人在这种真实的可能性中有选择的自由，人成为善人或恶人，全凭自己自由决定。 所有的命运问题，其实都是选择问题。 所以我选择同情书中的普普和耗子，因为他们无路可退。强行以成年人的思维模式来考虑生存问题，心灵扭曲只是求生的副产品。（当然，他们可以选择回到福利院，但Novella Nelson恶毒地把这条路设计成了一个火坑） 我不同情剧中的普普和耗子，因为在剧中他们拥有更多的选择，而他们（被）选择了难度系数更高的方式——正义。把正义感强加于不幸的儿童，是成年人最虚伪的道德设计。 最后来谈谈朱朝阳，他的黑化我不觉意外，但也毋须去把原生家庭论的大锅统统盖在他父母的头上。按照这个逻辑，张东升的杀人动机也完全合理了。 事出有因不是全面归咎的理由。 朱朝阳的黑化基因隐藏在人格中的自卑里——矮小，被霸凌，被孤立，作为学霸竟然得不到老师的青睐。 他在理性上享受孤独（独善其身），在情感上又恐惧孤独（需要同龄人陪伴）。 父爱常年的缺失，又让他极其在意自己在父亲心中的分量。 这种分歧注定他在孤注一掷时必须有所取舍——他最后选择了前者。 偏偏他的智商又极高，这意味着他具备强大的自我依赖。 何谓自我依赖？ 意味着一个人坚信任何人都不可靠，也不需要别人的帮助，一切问题自己都能搞定。 张东升也是如此。 朱朝阳和张东升，客观讲，他们并非没有更好的选择。 只是他们认为自己没有选择而已。 最终日记的存在不仅仅是对警察的考验，也是对每个人的考验——你找到的答案，往往只是别人希望你得到的答案。 数学中的一些美丽定理具有这样的特性：它们极易从事实中归纳出来，但证明却隐藏的极深。 残留所有的事实，删

手不释卷，如读金庸。 诚如编剧所言： 李白是“仙而人者”，东坡是“人而仙者”。东坡永远和我们一起生活在这大地上，同其悲欢，同其好恶，像个亲密的朋友。