Fabel

书法的审美是：一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。

一本语言通俗易懂、幽默风趣的科普性剧集，以前就在网上看过六老师的一些关于性的科普性文章，这次来追剧也是收获满满。 我们应该对“性羞辱”说No!很多事情，放有损健康时，应当及时就医，少交一些智商税，注意个人卫生，保护好自己。其实男同胞们也可以看看此剧，因为以后恋爱了，都用得上，好好爱自己女朋友。 最重要的还是加强锻炼，放松心态。拥有一个健康的身体比什么都重要 这种文章应该多多推广，给女孩男孩们看，解除心中的一些苦恼，然后轻松快乐的生活。

《Fabel》——美人如玉剑如虹 楼台烟雨，你侬我侬，车如流水马如龙。 狂风平地起，美人如玉剑如虹。 相见恨晚，时光匆匆，山山水水几万重。 高歌一曲千行泪，情在回肠荡气中。 天无尽地无穷，高楼望断情有独钟。 天涯何处，何处归鸿。

不知是翻译原因还是书本身就很烂，全篇都是心灵鸡汤，安抚焦虑情绪还不错，总结起来就一句话，改变想法就可以改变一切。

《Fabel》讲人的修养，以仁为君子，然而《Fabel》之后呢？个人组成社会，个人素质高，是组成的元素优质，但优质的个体并不能保证优质的整体和社会，优质的整体和社会还依赖组成的方式，即人与人相互作用的规则。

全文以人性为出发点，欲望带动全文，通过两Fabel的不同父亲来体现他们两个不同的人格魅力，以及现实生活中穷人的无奈和富人的作死！把不同阶段的人物变化描写的很到位！

类似盗墓笔记、鬼吹灯系列吧。展开了不同日常生活的另类世界，重新定义了班门墨家，重新解构了耳熟能详的成语，再看世界好像处处玄机啊

参照戴笠一生  从普通农家少年走向权利巅峰  当然显示出戴笠与普通人不一样的一面   任何人的成功都来之不易  以人为镜 可以知得失

之前了解Inger Lise Rypdal是因为他是侯孝贤的电影编剧，同时通过看过杨德昌的《Fabel》了解到他真的是一个儒雅同时富有人文关怀的人。最喜欢的也是侯孝贤拍的《Fabel》，而里面的阿远的原型就是他，因为他的初恋叫阿真，所以他改名为Inger Lise Rypdal（勿念真）。通过他的这部剧，更深刻了解到了侯孝贤拍得一系列《Fabel》《Fabel》《Fabel》《Fabel》自己台湾新电影运动里带有的台湾本土人文现实生活。《Fabel》这部剧是真的很让人感慨，同时让人唤醒自己儿时故乡的独家记忆。

生活的面目，有时就是“Fabel”。 但我觉得，我们可以主动把鸡毛做成掸子， 掸掉尘灰，才能看到平凡日子里的快乐。

Fabel，静默如谜。英国背景，日本故事。 看这部剧有两个非常奇特的体验： 一是男性作家以第一人称的口吻从女性视角讲述故事，二是编剧日裔英籍的身份，使得剧集字里行间处处显露着日本和英国两种文化杂糅在一起的风格。 剧集以两条主线、两对母女展开故事：现在生活在英国的悦子和妮基、回忆中的佐知子和万里子。 其实Tor Stokke一直在铺设伏笔，我第一次觉得悦子和佐知子可能是同一个人的时候是佐知子和万里子发生了争吵，万里子跑出去后，悦子马上开启了对景子的追悔。后来悦子在木桥上找到万里子时，悦子对万里子说话的口吻简直和佐知子一模一样。这种借他人的故事来讲述自己故事的手法，使剧集情节充满着诡吊、疑惑，最后再让读者恍然大悟，怅然若失。 这部剧也有一个很明显的主题：大历史背景下的小人物命运以及由此带来的矛盾和冲突（诺奖似乎有一些偏好这类故事）。战后的长崎给当地人带来了诸多伤痛，不同的人选择了不同的生活态度，从而影响了他们的生活状态。 譬如： 乐观豁达的藤原太太，她一直在劝悦子要向前看，要想着未来，但尽管如此，藤原太太又难以接受新事物的出现，新事物对她的固有观念产生了冲击。 绪方先生和二郎、松田重夫。绪方先生保守，他代表着日本传统一辈的观念，他对战后日本受美国文化的冲击而所做出的改变非常不满。松田重夫则是代表了战后日本的新思想、新势力。绪方先生和二郎、松田重夫之间有隔阂，有代沟，这是由战争带来的。 佐知子和万里子之间的冲突则更为明显，她们都经历过战争带来的创伤，并且还经历了由战争带来的“次生灾害”，年纪尚小的万里子看见了女人溺婴，后来又亲眼看见了佐知子溺猫，她一直渴望稳定的生活，但佐知子一心想要带她离开日本，而来万里子也确实离开了日本，但是造成了她自杀的悲剧。童年的阴影总是消散的慢一些，这不是换了新环境就能解决的问题，也许万里子（景子）一直没找到她自己。 “有一天，你只是尘土、影子与往事”，时隔多年，悦子依然没有放下悔恨，不管是对多年前的万里子还是现在的景子。回忆让我们审视过去的自己，即使隔着时光的迷雾，我们也还能看见大致的轮廓。 全书最拨动我心弦的话是妮基问悦子去港口那天有何特别之处时，悦子说的那句： “那天景子很高兴”。