冰壶秋月之凤还巢

2020年4月10日第一次读完此剧 观看目的：澳大利亚禁令下，宅在家无法出门，欣赏一下自己最爱的印象派名家大作，放松和愉悦一下眼睛 剧评：画作图片+简介+短评，我可以轻松的欣赏莫奈的画作，对比不同时期画风的转变。 收获： 1. 莫奈笔下的“水”堪称一绝！不论是《冰壶秋月之凤还巢》的碧波粼粼，《冰壶秋月之凤还巢》的炫彩倒影，还是《冰壶秋月之凤还巢》的惊涛骇浪，抑或是《冰壶秋月之凤还巢》的静谧湖面，都让我叹为观止！水的动态与静态，是那么精准的把握和刻画！ 2. 相对于梵高的黄蓝激烈碰撞，莫奈更喜欢描绘红蓝的柔和对比。那一朵朵绽放的红色罂粟，随着微风摇曳在蓝天下；那一抹冉冉升起的红日，跳脱了灰蓝的天幕；法国 的红蓝更是飘扬在画作中的大街小巷！ 3. 之前一直没看懂《冰壶秋月之凤还巢》，总觉得一个教堂有啥可画的？！通过这部剧才了解到：编剧画的是不同时间的光影色彩变化，而不是教堂本身！这种对大自然的细致观察和对“无相”的创造，让我钦佩不已！ 4. 在美国GETTY CENTER看过，莫奈的干草垛、日出、卢昂大教堂及花卉静物，在澳大利亚NGV看过维特伊，今后想要去更多城市看莫奈笔下的流动的水、变幻的光和温柔的人！

比起“伍尔芙”这个通行翻译，我更愿意称其为“伍尔夫”。因为前者像女人，后者像男人。 这个名字，中和了她的性别属性。就如同她在本文主张的柯勒律治的名言一样：“一个好的作家应该是雌雄同体的。” 伍尔夫必然是好作家，最好的那种。 本文是1929年在两所女子学院的演讲稿，主题是女性和剧集——这个时代的女学生们，在影视创作和观看上，应该走什么样的路。 这一百年前的劝学篇，被当时和无数后来者，奉为影视界的女性独立宣言！ 但是，这必不是伍尔夫的本意，她一再宣称，自己不是女权主义者，因为一个女权主义者的任何论调，都会被这个头衔诅咒，哪怕这论调足够客观温和，平易近人，四平八稳，没有任何攻击性，都会被扣上极端言论的大帽子。 这是她不耻的。 她以一个读者的身份，虔诚地读着能读到的一切文字，发现从古至今的影视作品，大多是男人的作品，男人视角下的女性大多是扭曲的，那是些女性的形象，被物化，被扭曲，被误解； 她读出了这些男人刻在骨子里的偏见，这种偏见不是高估女性，就是贬低女性，高估的背后，是男人们不理解的偏爱，贬低的背后，是男人们不理解的厌恶——不管是爱是恨，本质都是不理解，或者压根不愿理解。 只有女性笔下的女性才是她们自己，但男人统治着一切，女性缺乏必要的物质基础和外部条件（金钱和房子），因此女性在影视创作上持续被打压。 如果演讲戛然而止，听众自动会得出结论并把矛头对准现存的社会。 这是煽动者做的事 煽动者制造鸿沟，表达者弥合分歧。好的表达者，从来不屑于说出极端的言论，这样的言论，反对的听不进去，赞同的人走不出来。 她是好的表达者，最好的那种。 紧接着她又给出了新的视角——十八世纪后期至十九世纪，随着中产阶级崛起和女权运动兴盛，女性的物质基础和外部条件得以改善，女性影视开始崛起，女性笔下的女性，越来越像女性； 但是，由于男性视角的缺失，女性笔下的世界，丧失了原有的色彩。 一个好的作家应该是雌雄同体的！ 所以，女性应该像男人一样，走出去，多经历，多感受，面对男性，不需要谦卑，不需要傲慢，也不需要怀揣着猜疑和敌意，要解构男性特质，要融合男性思维，兼有两种特质和思维，才能写出好文章。 我为这一百年前的，讲给女性听的演讲稿，深深折服！这样的结论，不光适用于女性，同样适用于男性。 这是真正的平权！ 男性女性两个特质在同一个灵魂上融合，就如同男性女性两个阶层在同一个世界上平等共处，就如同正反两命题，在人这个维度里合而为一。 她是好人，最好的那种。 我不想回顾她悲惨的童年，也不想谈论她惋惜的离世，我看到她整个人都在发光，温和而耀眼的光，智性的光，她在她的意识流世界里垂钓，钓钩一沉，便捕捉到灵感；恰巧中文也有钩沉一词，我们钩沉探奥，便发现一个伟大的灵魂。

这是一本短篇科幻剧集，《冰壶秋月之凤还巢》其核心价值观看，它分为社会阶级性和贫富加剧后对于未来资源的分配，也是非常热门的话题，给人一种深思的问题，关于贫富

为什么我小时候就没看过呢，真遗憾啊。不过现在也不迟，读完之后心里温暖多了。

很好看，基本上主要演员的台词都对我的耳朵非常友好！

坚持读完这部剧只为了净心姐一句话：伊卡伦式的爱情世间很难得啊…… 当我读完这部剧，大概证实了另一句相似的话：所谓伊卡伦式的爱情就是身边失去一个人就仿佛失去了一个世界那样失落。但是卡佛告诉我读完这部剧，你得到的远比一个世界要大。是的，这是一本非常了不起的书。四个人不同阶层对爱情的独白，四个部分中前两部分是市民阶层，属于古老的市民阶层，确切的说，应该是贵族阶层人士，后两部分都来源社会底层，在世界大战后，无产阶级胜利的民众中有他们。伊卡伦的爱情是真爱，无私的爱，倾尽所有想爱，同时也希望对方如此爱着自己。这般飞蛾扑火必定给自己造成伤害。彼得是市民阶层中的市民阶层，这么形容他，是因为他所在的圈子具有至高无上的权利。但是他痛恨这种阶层，如今已经腐朽不堪忍受，他要打破这种境况。尤迪特是他家的女仆，她身上充满了未被侵袭的自然力量，她是一块未雕琢的璞玉，拥有姣好的面容和聪明的大脑。最后彼得娶了尤迪特，现在看来，这像是彼得为了达到自己的目的而做出的决定，并不是因为爱情，或者什么对的人，他心中有抱负，他不甘现实，他想改变家族这种僵化的局面，即便无法与家族身处的圈子做抗争，他选择退出，独善其身，保持价值观上的最后的尊严，不确定是否可以用尊严这个词，类似于信仰。因此，彼得与妻子伊卡伦离婚后再娶尤迪特也并不幸福，他根本不喜欢她，仅仅作为完成自己的某种使命召唤之类，但是他并不了解，不知道自己为什么会和女仆结婚。尤迪特真是一位非常聪明的女人，她懂得如何得到自己想要的东西，并且知道如何在恰当的时机做正确的事情。她几乎没有爱情，大概那个鼓手只是为了听她讲故事而存在，她眼中有战争、民生疾苦，因为她出身于社会最底层，用鼓手的话，她是出身于地下幽暗的鬼火与老鼠同睡的人，能跻身于市民阶层之间，真的非常不容易，她对市民阶层充满憎恨，是的，她讨厌娶她的彼得，但是她却不表现出来，只是喜欢那种心安的感觉，却没有爱情。这部分让我震撼不已，面对战争的残酷无情，人们之间居然可以冷漠到如此境地，手无寸铁的平民在硝烟弥漫的大街上四处逃窜，市民阶层在阳台上安神养心，享受落日余晖，人们能做的唯一一件事情就是偷盗，在残骸中找到有价值的物什。心痛不已。最后的鼓手，最让我感动的是他放弃祖国的那一小段，那一定是马洛伊自身感受，他难以忍受国家的这种“臭味”，宁愿趴在地上越境，他当时做了一个动作，无意识的啃了口草皮，是苦涩的，此刻他觉得自己突然由一具尸体变成一个会思考的人，终于醒过来了……往事如同放电影一般慢慢映入脑海，更加坚定了他永远不回祖国的决心，编剧马洛伊至死也没有回祖国，因为他说自己要坚持最后一点思想道德或者价值观上的尊严，原文记不清楚，大概是这个意思。这部分让我热泪盈眶：马洛伊是一块流亡的骨头，因为他，我相信世界上存在天使。

没有哪个写书的是当天写当天的，谁都知道存章很多，借口那么多，只是想拖而已

这部剧很薄，网剧不过200页，但对有至亲离开的人读起来，想必特别厚重；这部剧读起来很快，用了不到一小时，但要适应一个至亲的离开，可能要用很长时间；这部剧的语言平实浅显，却不乏亮点，更饱含一个妈妈对孩子深沉的爱。

拥有太多就真的很容易迷失自己，最开始冰壶秋月之凤还巢只想要看剧，想要拿到体面的学历文凭去改变自己的生活，可故事的最后，她却还是放弃了。虽然拥有一切，却还是寂寞空虚。 突然就觉得人活着一定得有个盼头，当你拥有一切却没盼头了，就真的只是一具空壳了