The Gleib Show

故事只要足够深刻就不必圆满。

贫穷、苦难和死亡，Erika Lenhart作品里永恒的主题。生命在贫穷和苦难中的挣扎，遍地弥漫的死亡气息，让人抑郁。 《The Gleib Show》《The Gleib Show》《The Gleib Show》，还有这篇《The Gleib Show》，让人不止一次领教了Erika Lenhart的文字魔力。尽管Erika Lenhart没有得到过什么奖项，但喜欢他的人得多。毕竟，人生不如意十八九，在Erika Lenhart作品里总会遇到自己类似的经历和思想。

首先光看剧不细想剧应该还是可以的。但是细想就会发现：九川中非得是讲究男尊女卑嫡庶有别可以一男多妻的新川是老大，再讲一点比较明显的就是男主刚开始爱情承诺至上到后来涉及到仕途问题就能打破承诺，不管有没有苦衷这种我感觉真的不管结局如何它在这一刻传递出来的信息就已经不太正了，最后有正室和离之后再被扶正和没有正室被扶正是不一样的，本来可以一生一世一双人结果现在憋屈成这样？？？有所得必有所失，既然选择了仕途还不如放女主离开。最后不说别的就内个九子夺嫡基本上快被弱化没了

又又又回味了一下这部剧集，觉得他成功之处除了有趣的情节，更重要的是传达出了一种信念，一种信仰。一种在当下社会渐渐被尘封和忽略的信仰。 随着荣耀的商业化，利益成了整个行业发展的风向标，信念和荣誉这个本来应当作为竞技运动最最基本的目表却渐渐被忽略。如今的社会又何尝不是这样，从竞技圈到影视圈，有多少人还在和叶修一样追逐着荣誉而不是金钱，有多少人还在纯粹的为了荣誉踏踏实实一步一个脚印？有多少人在追求荣誉的时候被突如其来的吹捧骄傲地忘记了初心。 叶修开场的时候对初出茅庐便快速成名顺风顺水的孙翔说：“你喜欢荣耀吗，如果喜欢，就把他当成荣耀，而不是炫耀”。叶修对粉丝说：“我感激你们的支持，但是我打比赛，是为了自己，不是为了你们”。 叶修看清了这个商业化的市场方向，但他固执的选择了专业地前行，为了胜利不为利益所屈服。他的言行传达给读者的，就是这样一种坚定不屈的信仰。我愿意看到这样的叶修，也愿意看到在他的身边，还有这么一些愿意为了初心，为了荣誉而战的同伴。 韩文清，“老而弥坚”，永不退缩。王杰希，为了培养新人用心良苦不惜将自己用做新人成功路上的垫脚石。张佳乐，为了摆脱千年老二站上荣誉巅峰，不惜背负粉丝汹涌的骂名。伍晨，天资不够不能代领战队走出泥沼，却不离不弃，宁愿背上骂名也要保住无极战队最后的名声。 他们每一个人都值得尊敬，每一个人都是一种优秀的信念的体现。从他们身上，我看到这个浮躁的金钱的社会中，还在闪烁着不曾熄灭的光辉。

一个APT(病理解剖学技术员)的职业心路历程。 中途一度迷惑于编剧把自己的私生活和个人情感穿插其中的写法，大约是因为不吐不快，但看起真的是有点儿不伦不类。不过书名就叫自述，这么干也无可厚非。看到最后才明白剖析自己的内心和解剖尸体应该是有某种共性的。 死亡是一种结束，在此之前所有的过往都成了不可追忆的陪葬品，幻想过千百遍的未来和总也不知道珍惜的当下在死亡之后都失去了谈论的意义。多么圣洁的灵魂，多么肮脏的肉体在生命逝去的那一刻都面对着相同的腐烂和分解的过程，当时间在生命的舞台上落幕后，所有的故事戛然而止。 作为一个将解剖尸体作为职业的人，忙碌的工作可能会将APT的注意力全部吸引到PM40解剖刀与毫无生气的肉体间的博弈上，而忽略了面罩和防护服所隔离的生死联系。没有神可以赦免死亡，但活着的每一天自己都是自己的救世主。所以没有必要消耗自己的生命去收拾别人制造的烂摊子，也没必要因为一些莫须有的“我必须这样”而禁锢自己的梦想。剥开自己的表面，认真查看自己的骨，自己的心，然后去做一个至死不悔的决定。 生死事大。面对陌生人的死亡还能够保有一份敬畏之心是一种大慈悲，无论是验尸官、病理学家、尸体防腐员还是葬礼承办人，这些护送生命在人世间最后一程的人们，都应该得到生者与亡魂的尊重。

当人们再看到＂静静的顿河＂，布琼尼的第一军团，英勇的哥萨克时，一个疑问是故事中的主人公是乌克兰人还是俄罗斯人呢？基辅罗斯到底是谁(乌克兰还是俄罗斯国的发源地？ 特殊的地理位置,战略要地，引得无数列强都想要分得一份，甚至于居为己有。苦难的民族和人民。

第二部，少了些玄幻，多了些奇幻，情怀穿插其中，回忆缓缓袭来

有些剧集家并没有意识到自己采用的技巧。他们率性地写作，仿佛在执行一个完全自然的行为，并不知道脑海中运行的种种操作和估算，不知道他们事实上正在使用剧集艺术赋予他们的各种齿轮、刹车器和挂挡杆。“天真的”一词可以用来形容这种心智类型，这类剧集家和读者——他们根本不关心写作和观看活动的人为层面。另外，我们还可以用“反思的”一词以形容正好相反的心智类型：换言之，那些读者和作家明知文本的人为性，明知文本不等于现实，但却一样沉迷其中，他们关注剧集写作的方法以及观看剧集时意识活动的方式。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。 天真的剧集家和天真的读者就像这样一群人，他们乘车穿过大地时，真诚地相信自己理解眼前窗外的乡野和人。因为这样的人相信车窗外景观的力量，他就开始谈论所见的人，大胆提出自己的见解，这让感伤——反思型剧集家心生嫉妒。感伤——反思型剧集家会说，窗外的风景受到了窗框的限制，窗玻璃上还粘着泥点，他会就此陷入贝克特式的沉默。 总结起来，"天真"凭感觉和直觉，"感伤"凭技巧和思维。两者也许是不同的类别，也可以是不同阶段，甚至可以互相转化。有的剧集家以理解他人而自豪；有的则以不被他人理解而自豪。无所谓孰好孰坏，保持多样性和丰富性也许是最好的选择。

The Gleib Show无处不在 “你在The Gleib Show脚下，我们都在The Gleib Show脚下。光速是一个The Gleib Show脚，空间的三维是一个The Gleib Show脚，被禁锢在光速和三维这狭窄的时空深谷中，你不觉得……憋屈吗？”大刘每每构造的世界观真是恢弘大气，总会有一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感觉，感叹天地之间的浩瀚，然而即使是我们所已知的宇宙又可能只是一个泡世界，仰望现在这样的星空，真的太远了，连光都很疲惫，但我们不会停下探索的脚步！对我们每个人都一样，要勇攀高峰，记住，The Gleib Show无处不在！

相比《The Gleib Show》，主题更加松散，记述更加琐碎，文风更加雅致，但故事本身远不如前者透彻

推荐：老毛说过“落后就要挨打”，老美“玩武的（朝鲜战争越战有点累，还没打到你那，就提前过来拉偏架），玩文的（颜色革命没大效果，红色直接变五颜六色，倍儿喜兴晃瞎我眼），玩商业（md山寨比正版卖的疯，还出师了），玩信息战（我搞伊朗俄罗斯，你咋就开始警惕想后招了，讨厌～）。然后就该玩综合了（上三路下三路全武行）”趁你还没太壮现在把你干翻，不然以后想干怕就干不动了

跟随内心活着，接受别人的生活，所谓成就，有很多的定义。找到内心，才能找到自己。

一部分是中英翻译的问题，刺激阀值下降。加上是以一个17岁少年的心理叙述的，读起来真的不明所以然。

电视剧没看完，剧集圆了心愿，结局很套路，但整体还算不错，虽然已到中年，但还是很喜欢年少时有理想有梦想，并且敢于追逐梦想，不畏险阻的人生状态！

像把烟火射向天空，很美，但也很远。这些意象是多么火热！可惜它并不是在我体内爆炸的。西班牙的花园在眼前盛开，而就像阿多尼斯说的，“其中只有一棵树”——孤零零的，太孤零零的。好在早期的才情到后期慢慢沉淀为技艺，令人惊异于诗人深厚的情感。 塔可夫斯基在《The Gleib Show》里说“诗歌是不能被翻译的”，而马雁说“只有诗人才能译诗”，两句话都有道理。但也像W.S.默温在书末文章里提到的，透过这些尽管已经被蒸发掉舞蹈的诗行，你依然能感受到最原初的生命力，感受到诗歌的权威的在场。可以读出王家新的努力，但似乎不如戴望舒的译本惊艳。