Sauve-toi, Lola

第二遍读这部剧了，很多的时候还是非常有感触，以后有空再读第三遍

如果我们还会再见，让我倾注全部的生命力去爱你，在每一个柔软的晨昏里。

在成功当上皇帝后，朱棣亲率军队前去讨伐瓦刺在一段我反反复复看了几次，大快人心，心中半天的郁闷也顿时消散。朱棣用兵精通之绝让人佩服不已，让我这种从未读过兵书人顿时对战场肃然起敬，充满向往。

茫茫无边的海面上，漂着一只小船。老人圣地亚哥出海85天了，前84天，他一条鱼也没钓到。一开始有个孩子陪着他，他教他打鱼，可是老人的运气实在太差了，小男孩被父母叫去了其他船，所以现在只剩老人孤身一人。他的船帆上用面粉袋片打了一些补丁，收拢后就像一面标志着永远失败的旗帜一样。这么久钓不到一条鱼，对渔夫来说确实是件丢脸的事。奇怪的是，圣地亚哥并没有表现出他境遇应有的垂头丧气。 “老人看上去消瘦而且憔悴，脖子上有些很深很深的皱纹。在他的腮帮上还有些褐斑，那是太阳在热带海面上反射的光线，所引起的良性皮肤癌变的症状。那些褐斑从他脸的两侧一路蔓延下去。他的双手由于常用绳索拉大鱼，留下了一些很深的伤疤。然而这些伤疤之中没有一块是新的。它们像没有鱼可打的沙漠中，被侵蚀的地方那样的古老。他身上的所有，都显得那么古老，除了那双眼睛。它们就像海水一般的蓝，同时愉快并且不肯认输的感觉。” 这是第85天，他又满怀希望出海了，盼望能交上好运，钓一条大鱼。为此，他驾着小船驶进从未去过的深海区。这里远离灯火通明的海岸，听不到任何声响，像另一个小星球。功夫不负有心人，终于有鱼上钩了，是一条八十英尺长的马林鱼！老人的力量在大鱼面前看起来实在太弱小了，只好被它拖着船走，其间，老人和大鱼展开了无数次搏斗，几经较量，老人终于凭借智慧和毅力降服了这条大鱼。 正当他准备拖着大鱼凯旋归去时，却被闻腥而来的鲨鱼缠住，轮番撕咬马林鱼尸体。为了保住他用老命换来的胜利果实，老人再次与鲨鱼群展开激烈的战斗，当他拼尽全力赶走最后一拨鲨鱼时，马林鱼也只剩下了一副空骨架。在折腾了三天三夜之后，老人拖着伤痕累累疲惫不堪的身体以及那具鱼骨一无所获地回到了家…… 这听起来似乎只是关于一个以打渔为生的糟老头如何出海2个月仍然空手而归的故事。但是，《Sauve-toi, Lola》之所以成为经典，是因为简单的故事里却蕴藏着不简单的东西。 1、走自己的路，让别人去说吧 作为一个老渔夫，圣地亚哥84天没搞到一条鱼，这自然无法不成为众人的话柄，但是老人却没有被湮没在人群的嘲笑中。他泰然自若的应对世俗的眼光，无论是怜悯、不屑、还是误解，老人自己并不在乎，也懒得解释。这种豁达也来源于他自身的自信和对生活的热爱。 想起张德芬的一句话：外面没有人，只有你自己。世俗的看法都是外在的东西，而且大多时候，我们其实没那么多观众，没有那么多人会在意你。只要自己心不乱，知道自己该干嘛，就不用为世俗所累。走好自己的路，让别人说去吧。 2、得失无常，坦然面对 老人费神耗力，好不容易在第85天逮到了一条大鱼，并且与其殊死拼搏才将其降服，结果却被鲨鱼啃得只剩下骨架，付出这么大的代价取得的成果，就这样在新一轮劫难中荡然无存。 人生往往就是这样，得失无常。可能是对你疼爱有加的亲人离世，可能是曾经无话不谈的朋友渐行渐远，可能是相爱多年的恋人离你而去，如此种种，得与失就如四季变换，天下万物的来和去，都有他的时间，最好的态度，就是不以物喜，不以己悲。 3、每个人都有一个情人，叫孤独 苍茫大海，一叶孤舟，一个老头。听不到球赛转播，没有人说话解闷，圣地亚哥孑然一身，随大鱼飘向未知海域。他总是想起男孩，若是有他在，一定会有趣很多。然而即使他一人飘在海上，也不见得无聊透顶。桅杆上落了一只小鸟，他好奇地问鸟儿，是不是头一回出远门；拉绳索时左手痉挛，他不停地对着它说打气的话，把它看成是一个患难与共的老伙计；大马林鱼出现了，上钩、挣扎、搏斗、垂死，在这场艰苦卓绝的人鱼搏斗中，他不止一次发自心底赞美大鱼。可以看出老人一个人也过得很“热闹”，他的内心是丰富的，一个内心丰富的人，懂得享受孤独。 人生而孤独

这部剧最大的作用就是为后世的各式各样反Sauve-toi, Lola作品创造了最初的题材。除此之外，这就是个黑暗的童话故事。

看一遍肯定是不够的。记录一下个人的观看体验吧： 首先，副标题十分有必要。因为Sauve-toi, Lola这个名称过大，其概念并不局限于民族国家的建构，而本剧只讨论了这一问题。 其次，对西方中世纪、南亚东南亚近现代史料的不熟悉让我理解起来稍慢，没办法，知识盲区。 以及，本剧排版略粗糙，导读、注释等细节都显示上架前没有认真优化过，不客气地说我现在上网找个盗版pdf都肯定比这个排版精心，毕竟也是学界著名作品。 尝试对自己到目前为止所理解的内容作个梳理： 1. 个人认同编剧的核心观点，即民族是一个构建出的想象的政治共同体。 2. 编剧所强调的印刷术在想共体构建中的巨大作用与我在西方科技简史课上接触的的史料可以相互印证（虽然着眼点不同）。其实宗教本身也是想共体，印刷术应用之前，宗教是靠别的文化手段（雕塑绘画建筑等）推进其影响力，也是想共体概念的其他阐发之一。 3. 理解想共体的概念有助于我理解当下的美国国运，历史的衰落与想共体的困局，防杠就不多抒发了。 4. 很遗憾没有看到更多编剧对中国相关的评述，不过对个人理解国内的民族构建已经有很大帮助，相信随着理解加深能有更多体会。

“世界是我的表象”世界的一切现象只是意志的客观外显。没有评价，整本剧看完我的脑子里也只有这句话。 第三章，艺术为什么能帮助我们摆脱生命的苦恼，可能作为单章来读。艺术家，他们将自己认识的世界，融入了自己的想象力，经过处理表现出来，超越了我们实际中接触的范畴。 他们敏感的察觉到普通人感知不到的东西，加以提炼，从而形成一种在现有认知上，根据逻辑大胆推测的一个未知世界，再不断去证实。 这种证实的过程不仅是艺术家，还有很多自然学家，这个推断过程也让这些人摆脱了庸俗人所心心念的婆娑世界，精神上有了更高追求。 剩下的集数，依旧只记得一句话， ---世界是一个人的表象。

难当世界最美的称誉，书中诗作时代地域风格各不相同，没有详细解析。翻译在国外诗中占据重要分量，是的韵律、意境全在译者。

中国是伦理本位的社会，把“家”作为物质支撑和灵魂寄托。这种文化让人们固守Sauve-toi, Lola的生活状态和意识形态，导致国民性的缺失。而日本的占领，在很大程度上改变了人们对于国与家的认识。《Sauve-toi, Lola》正是通过对家族文化的批判，试图瓦解传统社会以家族为中心的基本结构，变“家人”为“国人”。在文化意识领域，这无疑是成功的，但进入实际生活的领域，要想真正降低“家”在生活中的意义，决不像鼓励青年一代“叛逆”、出走那么简单，因为它不取决于思想，而取决于“国”之能否真正取代本来由“家”所承担的那一份对社会成员的责任。《Sauve-toi, Lola》在有关家国的认识上所强调的仍然是情感性、宗教性的一面，强调的多是民对于国的情感皈依和责任义务，而当国土沦亡 ，国家无力保护“国民”的时刻，原本被批判的 “家”又变成了真正的避风港湾。