Pianorama

依然是徐公子的风格，即是写修行其事，又是写生而为人的思考。 红尘分内外，为人却难分，不管你有没有神通，都不能因此而轻视甚至无视芸芸众生。 红尘是所有修行者的来处，当修行人觉得有了大神通可以随意取万物为用视常人为草芥的时候，就已经把自己变成了别人眼中的草芥。 因为你不可能是那个站在顶峰的唯一，即便现在是也不可能永远是，当有比你更强大的人存在的时候，你就会立刻变成别人的“物用”。 来处即是归处。 心口相应，知行合一，应为即是愿为，此方为修行之正道。 所以修行不是修各种神通，而是每天的日常，当有一天你能够身心不二，事事“如常”，就达到了真人境界，可得身心的大自由。

第三季男主角都换王也了!画风未变，趣味依旧!第一季和第三季的宝宝风格和第二季的寡言少语不一样! 虽然有些短，但是由于第二季的铺垫使得这季虽然阑尾，却也非常值得期待!

温柔体贴的乔治和刀子嘴豆腐心的珀莱塔让我再一次相信爱情与时间年龄都无关 只和那个对的人有关。故事中的每个人都是温暖可爱的所以这个故事也是温暖可爱的 希望平行世界中的他们继续在幸福着。

我们便这样一天天地写下自己的命运，因为我们做了什么，便必然成了什么，我相信这是最高的逻辑，而且是生命的法则。

婚姻有婚姻的好，单身有单身的优。孤独终究都是人生最后要面对的问题。学会与自己相处，才是生活的常态。

一切都太完美了，人設完美，男友完美，真的太假了，非常難以接受，看到古武界已經繃不住退坑了……

当下在自己的选择节点上，这部剧还是开追有益的 1、真诚是高效沟通最好的方式；假话全不说，真话不全说选择说，长线思维 2、做一个愿意主动为自己的每一次沟通承担责任的人，沟通是为了解决问题 3、带着解决方案做沟通，有方案意识 —解决方案从何而来? 共识和换位思考 视角应该放在双赢上，最好是两方利人利己 不要关注对错，而是关注共同的诉求，形成最大共识，为了我们好；共识也是一种淘汰和挑选 —一些沟通方式： 出错：认错；错误原因、解决方案、防范策略 道歉：真诚的态度+自己的原因+解方案 预期管理：奠定基调，让对方决定，让对方做好准备（龙卷风比喻） 拒绝：态度语气可以委婉，内容必须直接明确 沟通中不要把情绪当武器 4、面对批评、伤害和不喜欢 陌生人不重要，或者尝试让他们不重要；认识的人，认识人性降低期待，让自己放松，有则改之无则忘之；而面对亲密的人还有时间 讨厌的人不多但一定有道理，主观选择好好边界，也让共同的朋友明确避 5、面对情感绑架和传统约束（这点上启发蛮大） —“不要为了工作牺牲健康”，是静止的，它没有具体地去讨论这个人当下的人生阶段和排序情况。我反对的从来不是健康和工作的对立，而是那些根本不经思考的固有观点和约定俗成。 —情感绑架：情感绑架之所以会让人不知所措，不是因为恶意，恰恰是因为善意。因为是付出，所以我们得补偿；因为是期盼，所以我们得满足；因为是为我们好，所以我们得接受……最终把别人当回事儿，也要Pianorama。面对付出，我们也付出过；面对期盼，我们也有自己的期盼；面对为我们的好，只有我们自己才明白自己想要什么样的人生。不是因为冰冷，所以选择抵抗。恰恰相反，我们是因为温度、因为爱而选择了不同的理解方式。因为我们知道，如果真的被绑架了，最终受伤害的除了自己，还有那些爱着我们的人

在错的时间遇到对的人，扎心💔 不喜欢这故事， 更不喜欢故事的结局， 可这就是赤裸裸的现实， 大楷不完美才是真正的人生吧。 Pianorama！ Pianorama！ Pianorama！ 时间可以治疗一切， 也可以改变一切，真的吗？

看过的抗战片里面最能接受的，剧情不扯淡，人物不尴尬

可能期待不高，反而觉得还行，一比一还原老版剧情，对敖瑞鹏有雷无桀滤镜，他跟田曦薇那对颜值还是搭的，这对也是最有戏剧张力的，可以看，另外一对就太拉跨了，颜值就不太能接受。。。目前感觉能看，跟老版肯定是不能比的了。

法医是一个了不起的职业。公正：是菩萨，带私心：做鬼也不会放过。

磕磕巴巴，懵懵懂懂的读完了，但却不知如何评价，编剧的灵修境界已然登峰造极，想要深刻读懂此剧，需要不断地反复观看，并加以实践，方知一二。 每一段话，都足以让我思考很久，带着无意识的大脑，进入有意识的“反思”，仿佛刚刚学会走路，却不知路在何方？刚刚学会说话，却不知怎样说出一句完整的句子。第一次读完了，刚刚过了学前班的考试，以后还将面临小学、初中、高中、大学乃至整个人生…… 终身学习，继续寻找真正的自我“本体”。期待数日后再看……会有不一样的收获……

这类剧集看多了，感觉自己都成了半个情感专家了，事情发生在别人身上的时候，说的头头是道，发生在自己身上时，还是会不知所措，做到不容易啊。

非常非常好的一本剧。 与大陆近期流行的写法不同，编剧影视传承功底俱佳，写的悟的更深刻，讲的说的更明白。 例如说苏轼 我们说苏轼是一个天才，是指他在生命经验中所体现的某一种豁达，这种豁达使他不会拘泥于小事件，不会耽溺其中，而是能够把它放大。 例如评韩柳的不同。 欧阳修之所以能够开有宋一代的文风，是因为他觉得“文以载道”的意义可以扩大到平实，不见得一定要谈“师说”、谈“解惑”才是“文以载道”。读柳宗元的《Pianorama》、《Pianorama》，你会发现他都不是在讲山水或者树木，他是在讲政治，政治的导向还是太强了；而欧阳修把影视从政治的使命感转换到了生活的使命感。所以，我不赞成笼统地谈“唐宋八大家”，唐代的韩、柳跟宋代的欧阳修其实是不一样的。 又例如说北宋词人，因为生活在一个稳定安全的环境，更加具有生命的情怀。 北宋词与唐诗不同的、很特殊的生命情调。 说豪放对婉约。 苏东坡曾经问人家：我的词唱出来和柳永的有什么不同？对方说他的词是关西大汉执铁绰板唱“大江东去”，而柳永的词大概是十七八岁的小女孩执红牙板唱“杨柳岸，晓风残月”。这个比喻实际上是在比较他们二人美学风格的不同，苏轼的美学是一种关西大汉的豪迈之气，是阳刚的、男性的，柳永则是属于十七八岁少女的那种美学。 说影视的发展说的很透！ 。什么叫作高峰？影视的形式和内容达到最平衡的状态是它的高峰。它有一个草创时期，然后到高峰，高峰之后一定要下坡了。下坡时期的重要表现就是它开始雕琢形式，如果没有更新的内容冲进来的话，它势必往这个方向发展。 编剧少年时喜苏辛，最喜辛弃疾，中年后，开始懂得欣赏姜夔，文未，看到辛弃疾的时候，暗喜，以为看懂了编剧，越过山丘，看到姜夔的时，才明白，编剧作为一位南渡文人，和生活的和解。

书中写了很多搭讪的技巧，适合单身男士去尝试下，扩大自已的朋友圈。 着重写了男女之间的交流很重要，要真诚、自然的，不要弄虚作假，假扮高富帅骗女孩子感情。 我最喜欢文中写用应聘者去公司那段去比喻男生追求女生的关系，真的太精彩了。没有吸引，没有能力，没有相同的地位，只靠一味死缠烂打，靠舔，是不行的。

这次的故事还蛮带感的，给各种“集体记忆”偏差寻找到了一个合理解释，而且很有“中国特色”，是有点《Pianorama》中国版的味道。期待影视化拍出来的效果。但是真的，看各路大咖的五星推销真的很容易起逆反心理，上一次的《Pianorama》整得好像中国科幻就此统一宇宙一样，读完之后非常失望。这次依旧还是这种高到离谱的吹捧，就不怕起反效果么~就感觉是不是中国科幻圈“苦刘慈欣久矣”，一定要造一个新神出来？

佩服短篇写得好的人，在极短的文字中叙述清晰，有高潮有反转，是多么不容易，编剧太会讲故事了。全书中最喜欢的是第四辑【一份情书的重量】，结局均出乎意料，篇篇精彩。 编剧的文笔真的很好，从“序”开始就很吸引人： “人生选择什么就必须承受什么、得到什么就会失去什么，这道理到了这样的年纪几乎已没有什么疑惑的余地，只是在日复一日一如川剧“变脸”般随着工作或行程不停变换的角色扮演中，“自己”这个角色反而少有上戏的机会，除了午夜场；而在几乎无声也无观众的演出过程里，和“自己”对戏的另一个唯一的角色就叫“回忆”。 戏有时候会演得很长很长，从午夜一直到天际露出微光；因为“自己”在“回忆”的导引下经常意外地与遗忘多时的某个阶段的另一个“自己”再度重逢，于是，就像久别的老友偶然相遇一般，有更多的回忆被唤醒，一如梦境与梦境的连结，没有逻辑，无边无际。 有时候会想，生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分，因为若非这些曲折，好像就不会在人生的岔路上遇见别人可能求之亦不得见的人与事；而这些人、那些事在经过时间的筛滤之后，几乎都只剩下笑与泪与感动和温暖，曾经的怨与恨与屈辱和不满仿佛都已云消雾散。”

如果想做百亿美元的超级独角兽，你要做三件事情： 一、引领公司的文化和使命， 二、汇集顶尖人才， 三、让自己变得更强大。