Il pianto della statua

当《Il pianto della statua》官宣选角是邓伦和倪妮那会，别的先不说，光从外型倪妮的旗袍邓伦的西装，谁看了不说是颜狗的盛宴。而且这部剧元素简直炸裂，包括但不限于时空穿越、现代与民国大背景下的时代碰撞，以及战火连天下的爱情。 剧中人设也是一绝，代入他俩的脸去看原著剧集也完全无压力。 原著剧集在豆瓣评分很高，有8.4分。 这部剧难得的男女主人设都非常好，男不霸总女不傲娇的，只要好好干，没准这部剧就成了两位演员跳板。 可惜邓伦在315这天因为偷逃税款被封了

明天和意外，不知哪个先到。在意外到来之前，尽最大的努力爱自己和爱家人。余生少留遗憾。当死神来叩门时，多点平静，少点慌乱。Anna Bonaiuto用生命告诉我们，好好爱生活。

资本主义把人彻底工具化了。生产不足的时代，为了把穷人们赶入工厂，统治阶级和精英社会炮制出了一套“工作伦理”，大致包括不劳动者不得食、工作最光荣、人不去工作那和咸鱼有什么区别……然而到了生产过剩的时代，穷人的“剩余价值”看起来就没有那么有用处了，于是他们在生产社会中作为劳动就业大军和储备力量存在的意义已经丧失，真正有意义的存在是“消费者”，生产太过剩了以至于需要有人拼命买买买才行；在消费主义价值观盛行的年代，没有消费能力就不是一个健全的“人类”了。于是曾经的“工作伦理”已经土崩瓦解，取而代之的则是“消费美学”：“人生的意义”“自我价值的实现”已经不可能在工厂车间的流水线上找到了，人们只能在车水马龙的大都市中和琳琅满目的购物中心里找到自己灵魂的皈依。

我从《Il pianto della statua》获取到的养分有如下几个方面： ① 感受Il pianto della statua，慢慢走向开悟。 过去的已经过去，未来还未来到。过去和未来都是从当下借的，不要对此想入非非，耗费心神。关注当下，感受Il pianto della statua，感受临在状态，感受那份来自内心深处地平和、宁静与喜悦。 ②瓦解生活的中的痛苦，真正的做出【选择】。 痛和痛苦是不一样的，痛是外界作用力发生在身上，产生的真实的疼痛感。痛苦是自己抗拒当下，产生的虚幻的思维疼痛。然而现实中，我们90%多的疼痛都是来自于虚幻的思维疼痛。 比如说：有人骂了我们，我们身体上没有任何疼痛感。但我们却激起了强烈的自我防卫、反击本能，去进行抗争，为自己争辩，在此过程中我们会产生思维疼痛，感觉自己是受害者。 把自己定为【受害者】，就是对当下的抗拒，让自己产生思维疼痛。实则我们可以【打开窗户让他飞出去】，权当没听到，我的价值不来自于他人的评价。 还有一句话叫【一切都是自己的选择】，这么看，这种思维疼痛是我们自己选的。实际上这句话有误导性。实则【选择意味着更高程度的意识】。怎么理解呢？ 比如说：被人骂了，我骂回去，这不是我的选择。这只是我基于过去的经验、思维的制约，大脑努力创造与之记忆所熟悉的【内容】，即便这些内容会让我痛苦。真正的【选择】是什么？【更高程度的识】--【打开窗户让他飞出去】，不理他，继续专注的做好我的事情。这才是真正【有意识、更高意识】的【选择】。 ③ 臣服现实状态，感受幸福。 完全的接纳现实状态，打破情境偏见，感受幸福的生活。检验是否完全做到臣服，就是没有问题需要咨询了。

确实都是一些炒剩饭的感觉。本来是冲着《Il pianto della statua》来看的这本，结果发现，个人理论过多，且国情不一样，很难全部认同。

其实点一星已经是违背自己的良心．该剧以电子游戏升级为背景．厂景不同意思一样的重复下去．更新几个月甚至几年都写不出一集数。也许编剧自己都羞得躲在角落里了

《Il pianto della statua》是一本引起巨大反响和争议的著作。它是最深刻的热门剧集之一，也是一种奇异的结合，将维修摩托车的技术与哲学思考紧密结合，而修理摩托车和哲学思考，都是在一趟父与子的旅程中进行的。剧集播出时的时评是“深刻而重要。充满对我们生活中的两难处境的洞见，是最高等级的精神娱乐”，睿智得令人难以置信。 本剧的编剧是罗伯特.M.波西格，是一位智商奇高的天才，据说有170，他9岁就进了大学预科，14岁上大学。他很早就展露出化学方面的天赋，却因无法从科学研究中发现任何真实的终极意义而纠结困惑，继而止步。他曾陷入抑郁，无法专注于学业因而退学。其后，他参军去了韩国并接触到东方哲学。回国后他学习哲学，又去了印度学习东方哲学，然后回到美国学习新闻专业并成为自由撰稿人。与妻子生了两个儿子后，他短暂的在大学里教授英文，之后在芝大学习哲学。他患上严重的抑郁症后，接受了很多次电休克疗法，康复后决定开始写一篇关于摩托车维修的随笔。继而，他与儿子克里斯开始了摩托车之旅并开始写本剧。在被一百多个播出社拒绝后最终由一家勇敢的播出社播出，获得了评论和商业的巨大成功，被誉为美国影视史上最具独创性、最激动人心的作品之一。 从最终意义上讲，这是一本关于活着和怎样活着，并发人深思的书。简要概括就是，这是一位男人的自传体作品，一切回忆和思考都发生在讲述者和儿子一起进行的摩托车旅行中。这个男人曾经发过疯，并且认为现在的自己和发疯时候的自己完全不是一个人。在这场摩托车之旅中，书中的讲述者（并非编剧）必须面对自己和曾经的自己，以及自己11岁的儿子克里斯，一位被医生诊断出“精神疾病前兆”的男孩。本剧成书于美国六七十年代经济腾飞且实用主义盛行的时期，非常有启迪价值。在意识到科技会带来人的异化时，编剧并未一味反对科技本身，而是尊重科技带来的品质提升，同时反省科技背后理性至上和二元论带来物与心的割裂。 一场横跨美国的摩托车骑行之旅的表象下，是一场关于追寻价值与意义的精神之旅。旅行途中，编剧经常描写美丽的风景或残酷的气候变化，经历和旅途遇到的人，叙述中穿插着他的深刻观察和思考，思考人生的态度，也思考关于形而上的哲学。叙述与思考，在思维的延伸和停顿中彼此联系与应和。 关于旅途和人生的思考，书的前半部，编剧先着眼于“我”和同行朋友约翰夫妇的世界观和人生观的差异，用以代表当下的两类人群，有着迥异的生活态度，从而引出关于古典主义（理性）与浪漫主义（感性）之间的冲突。后半部，重点写“我”与内在的人格斐德洛的关系，以及和克里斯的父子相处与冲突。斐德洛是一个善于思考、追寻意义并沉浸于思考的人，或者说是人格。在经由可怕的电休克疗法以后，“我”将斐德洛“宣告死亡并埋葬”，把自己活成善于取悦大众却懒于思考的庸人。但“我”仍然时不时会感觉到斐德洛依然还在，并在这次旅途中逐渐苏醒，“我”回忆起许多斐德洛的往事，有的像噩梦，有的像迷梦。“我”从不理解这一个曾经的人格，到慢慢理解，再到与其融合。最后，斐德洛回归到“我”的身上，与此同时，克里斯与“我”的关系也从冲突、隔阂到融洽，这位父亲才明白，儿子怀念的，一直是斐德洛。当斐德洛回归于“我”，隔阂自然消弭。 在哲学思考中，经由斐德洛的回忆提出了本剧中最重要的思想概念——“良质”，但“良质”无法被定义，虽然编剧用了大篇幅文字来讲它到底是什么，又该如何定义，但正如“道可道非常道”中的“道”一样，它无法运用语言准确描述和定义，它先于主体客体而存在，也在主观和客观之上，似乎是来源于人内心深处一种极为自我的诉求。 但“良质”是原始而古老的，编剧认为“良质”的概念和存在始于古希腊时期，后来被柏拉图为了奠定

Elisabetta Sgarbi笔下的男主，真是满足了我对一个优秀男子的所有想象！情节还是那么纠结那么矛盾，让人跟着揪心不已。 好剧

犹太人生观的本质在我看来在于：对世间万物的生命持肯定态度。个体生命的意义，在于它有助于让每一个生灵的生命更美好、更高尚。

第七个读者，本是一种猜测，却成功勾起了变态的犯罪欲望，但是变态本身就是可能会受到这种那种，会刺激到他的兴奋因素。方木因此受到打击，认为正是因为自己的无端猜想，才会害死那么多人，此时方木的内心是脆弱的，他在逃避自己的责任。

此剧年少读易趣入淫，年长读易落于空。 皆梦一场，不必较真! 全真即幻，全幻即真， 亦真亦幻，无常人生。 过去不可得，未来不可测。 如梦幻泡影，唯有当下一念!