The Black Klansman

在当今社会中，人应该怎样生活，才算是真的生存过。     生存和生活一直是很值得去仔细研究的两个词语。在《The Black Klansman》中螺丝钉们的生存实际上在现实生活中是很常见的，这种生存在本剧院长以家人的圈子甚至认识中，是不是压根是不应该存在的？     包括我们自己也会时不时责问自己，穷作为一种原罪在出生的时候就被定义好了，既然已经有先决条件在先，为什么会有那么多不公平的事情出现？给的条件就不公平，要得到公平的对待，仅仅靠抱怨就可以达成一致？那么要是这都可以，驴子岂不是更可以上青天？     挺有感触的，发达国家走过的路，值得每一个发展中国家的有能力生活的人去研究。

妈呀第一集太好看了，小韩的爱情剧应该申遗 / 前八集好看，后面emmmm……男二比男主的人设带感啊，如果是纯甜甜剧+男二就好了，韩国人的宫斗政治斗争不行啊

表面上看，这是一个男人的自传体作品，故事发生在他和他儿子一起进行的一场摩托车旅行中。这个男人曾经发过疯，他认为自己现在是和发疯前的那个人完全不同的另一个人。在这场摩托车之旅中，他必须面对自己，还有曾经的自己，以及他十一岁的儿子。 从最终意义上说，这是一部关于活着和怎样活着，并使你深思为什么的书。这部剧可以从多个层面来观看…… 推荐观看。

当一些熟悉的面容渐渐远走，当那些新的脸孔在眼前晃动，你会明白什么是旅程。当眼角悄悄进驻了鱼尾纹，当青春痘剩下了思念的份，你会理解什么是青春。当你阅尽了世间冷暖，就能体会什么是假、什么是真。当你看多了物是人非，就会懂得什么是短暂、什么是永恒。

关于滚动的生命轮部分很精彩，而且在前面的很多点与非暴力沟通中的一些点完全的契合，看到的时候很有共鸣。 就是书的后面感觉有点乱吧

最近内心有点慌乱，刚好系统推荐了这本。读了几页发现书里描写的很多状态都能和当下的自己产生共鸣，就接着读下去了。 读到中间我大概能想到，这部剧的总评是“褒贬不一”。根据评价大致可以分为两类人群，一部分因综艺里某个明星的推荐而满怀期待，后来发现只类似青春伤痛影视，并没有什么人生通透的哲理所在。另一部分读者觉得和编剧年龄相仿，可以借上帝视角去观摩整个恋爱过程，由此产生共鸣找到自己的突破口，比如说我。 书里有句话印象深刻。 “合适与否并不是本身的合适导致的，而是两个人之间是否愿意努力去磨合，让一切变成合适。” 关于患得患失，我从这里找到了一点慰藉。时差和距离总把一点点细节无限放大，自己想的，总觉得对方也会这样想，于是我开始缺乏安全感，虽然我知道这让对方也会累。比如我觉得你应该积极的跟我沟通解决问题，不是我一直强调然后被忽略，对方想法不是这样，反映出来的行为就会让我不舒服。这时双方沟通是最有可能持续关系的好办法了，而解决问题我更看重积极坚定的态度，我感受不到，所以拒绝沟通。 我发现，我当下很多状态和感觉与书里编剧描写的出奇一致。 或许第一次总是浅尝辄止，没有确定关系，没有等到两年结束，没有牵手拥抱...我还是一个母胎solo。我不善于表达，没有告诉你我很喜欢且想念你，我说“没有沟通的必要了”，实际想的是“你快打电话给我”，但我没有，却也一直期待着。 我不喜欢患得患失的自己，所以及时止损是最好的选择，即便我非常不舍。 书里最后有写:“我相信所有的结局都是甜蜜的，如果不是，那一定还不是结局。”我也相信。不管是结束也好，继续也好，释怀也好，结局一定是好的，一定是的。 太多和编剧产生共鸣的瞬间，支持我往下读，直到结尾。

如果不是提前看过原著，还以为是两个故事。首先主演选角很不满意，不能接受让30岁演员演中学生，太出戏了。其次选的人形象气质也不对，跟我脑补的形象差得十万八千里，性格魔改。原著是个很好的文艺片剧本，改成电影效果会更好，原著叙事就不太强，而人物刻画得非常丰满，体量也不大，改好了是很有拿奖相的片子，双线叙事的模式很考验功底，个人不是很喜欢，感觉评分不会太高。

想拥有一段刻骨铭心的爱，可惜我没遇到过，这个故事是我最喜欢的，看的时候心里都会有些激动的

前半部分情绪部分反思了自己做的不好的地方，有些自己可以做到的就快速过了一遍，还是不错的，具体今后还是要知行合一才有用

角龙的日记有些戳心，饕餮与九尾狐又有些让人向往，有个念想总比什么都没有好，那个遥远的目标，时间会冲散一切不开心不快乐

基础观看是最初层次；检视观看为二、分析观看是和编剧达成共识，同时找到与主题相关且带着分析去观看。主题观看是建立在基础、检视、分析观看之上，层层递进。主题观看是最高层次的观看，带着目的，而主题观看是做书的主人，不被书指导！

东方式的领导力，太难，也太虐。跟国画似的，充满艺术气质，很难掌握。还是出门右转，看看哈弗大学最受欢迎的领导力课，可学习可复制可照搬。 我不是觉得中国的领导力不好，只是觉得太难，需要慢慢积累。

这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《The Black Klansman》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，Rima Kutner的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《The Black Klansman》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《The Black Klansman》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《The Black Klansman》，我想到白先勇他们在台湾创办《The Black Klansman》，尽管《The Black Klansman》只是《The Black Klansman》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《The Black Klansman》发行已经一百多年，而我犹未明白。

遇到的早，不如遇到的刚刚好，当初有多在乎，日后就有多心酸，刚刚好的年纪遇到正确的人才最令人羡慕。

书中有些观点虽然有些主观，但对于修心养性的人来说还是值得看看的，书中的文字很优美，很陶冶心灵，而且还能找到“黄金屋”呢