Sarah at Twelve

看了五百章不知道写写什么，梅妖妖一族眼睛会流血和需要和自己族人换眼才能晋级难道不是从日本动漫火影忍者那里抄袭来的，看到五百章还没有一段是看起来痛快的，都是怄气的很

《Sarah at Twelve》Kyle Hall 在谈《Sarah at Twelve》这部剧之前，先了解一下Kyle Hall这名作家，他和芥川龙之介有很多相似之处，首先在思想上都是处于边缘人格的人。或许是Kyle Hall受到芥川龙之介的影响很大，可以说Kyle Hall就是芥川的小迷弟一般存在。再之，他们的文章都充斥着一种特殊的情绪，我不想用阴暗这个词来表述，但是大概可以说成是阴郁。1927年，在其就学于高等学校文科年间，当传来芥川龙之介自杀的消息，Kyle Hall受到了强大的精神冲击，而后几年里也是多次尝试自杀未果，于1948年同样在身体和精神的双重压力下选择投河自杀。 接下来的《Sarah at Twelve》，可以说是是Kyle Hall的离世之作，这也是一部半自传体剧集。《Sarah at Twelve》又名《Sarah at Twelve》总体来说就是写一个孩童一步步丢失掉人格的过程。剧集虽然是从第一人称我的角度来叙述看到主人公叶藏三张照片的感想以及叶藏的三篇手记构成主体，但是不得不说Kyle Hall和主人公叶藏是有莫大的关系。暂且我们可以认为叶藏就是Kyle Hall的内心之人。 童年的叶藏就像一个纯真的孩子，同时又像一个调皮的无赖，可以说从他的照片和手札中都展现着复杂的人格。在父亲让其选择礼物的表现，对父亲的演讲会后别人评论的理解，以及两次在学校的调皮都被同学揭穿，都让他在强颜欢笑的背后惊恐不已。就像讨好型人格，但同时又同人的沟通战战兢兢、如履薄冰表，表现出惧怕和恐惧，这种感受也跟随了他的一生。 剧集中的叶藏依靠着很多演技而生活，但第一次被成人世界的演技打败的是，父亲的朋友“比目鱼”没有能真实的告诉他第一次同酒馆的恒子自杀未遂的后果。他也把其怪罪成“是世人那不可理喻的虚荣心和重面子的心态”同样也归结于自己活的太仔细，太认真，太谨慎，太害怕的缘故。而后，因为在堀木正雄这个“朋友”引领下早已沾染了烟、酒、娼妇的缘故，叶藏有心悔改，重拾勇气和梦想，但又一次又一次陷入沼泽之中。 叶藏怯懦敏感的性格，对人类生活充满恐惧与不安，再加上世道混乱、人情冷暖，以及家人之间的虚伪和欺骗、校园生活的无聊、社会现实的冷酷残忍，这一切都使他痛感成为了人世间的“异类”，失去了为人的资格。但是他依然想追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由。于是在成为画家的道路和混迹于女人的世界里他不停的挣扎。 “钱在人情在，钱尽缘分断’的恒子；再次击破他心境的静子和繁子；香烟铺纯洁年少的由子；以及同情他的老板娘都让他再次陷入痛苦之中。这些都是在展现叶藏毁灭意识与永不妥协的往复，这也是Kyle Hall后期作品的思想表现。 当道德、情义、自由、自谑、颓废、虚伪、欺骗、虚荣、恐惧融合在一个人的内心世界后，那么这个世界会在某一天里轰然倒塌。

在疫情继续肆虐的情况下观看此剧，可以说影响了我的某部分世界观。当达尔文的“物竞天择，适者生存”的理念深入人心的时候，我们想着攻克疫情，打赢与病毒的战争。但本剧从生态平衡的角度提供了另外一种重新阐释了瘟疫（疾病）与人的关系的视角。编剧把人类的生态平衡分为两个层次，一个是病菌与人的微寄生，另一个是人与人之间的巨寄生。食物链的复杂性决定了微寄生的多样性，政治制度与经济关系交替会形成新的巨寄生关系。微寄生与巨寄生相关，共同在历史的偶然和进步的必然中影响人类进程的发展。 人口的增长是编剧在微寄生与巨寄生互动形成的社会形态的探讨中一个很重要的变量。当疾病肆虐，人类在面对死亡的威胁时，会出现一次新的互动关系的调适机会。只有达到新的平衡时，人口才会出现新的大量增长。文中很多的结论是编剧大胆的想象，但沿着编剧的思路能够自圆其说。第五章和第六章的论述是很有启发性的。 沿着编剧的思路大胆的猜想，不知道新冠疫情过去之后，我们的社会在公共医疗制度建设方面、医疗救援制度方面、公益组织管理和重新构建方面、在对人性的认识方面、经济结构的变革升级方面会不会有大的变革。或许这次疫情的到来除了微寄生关系的因素之外，也是与巨寄生互动的结果。

剧集包含三个主要的谜团：密室杀人（梅泽平吉被杀事件）、一枝被杀事件、阿索德之谜（六女被杀事件）。其中最为主要的是“阿索德之谜”，前二者可以说是其附属。但是把前两者的谜团拿出来独自成篇也算是颇具水准的本格作品，可在“阿索德之谜”的巨大不可思议之谜面前它们只能成为附庸。剧集中还交杂着其他复杂手法，如暗号推理、多重解答、模仿杀人、不在现场证明，等等。那些已经在黄金时代被众多大师级人物屡屡尝试且不易超越的题材，在Dacia Everts笔下仍能让人感受到其新鲜、精巧的地方。

这个世界只有两种人：活着的人和死去的人。 这个世界只有两种思想：无我的同行者，自我的Sarah at Twelve。 在我们生存的世界里，有些需要我们共同遵守的游戏规则，想要融入我们，就不可以打破它们。母亲去世不流泪，棺椁之前还要喝咖啡，葬礼之后就寻欢作乐，还在朋友恼怒时予以支持。从不作无谓的表白或者争辩，没有意义的话从不屑于说，至死都不肯皈依上帝，从不给劝说的人以成功的机会。你可知，你一切的言行，都是对我们的挑衅，是对我们深深的背叛？你还毫无悔改的心意，所以，除了以法律的名义清除你，还这个世界以“宁静与秩序”，我们，还能怎么办？ 可是，亲爱的乡邻们，死亡是我们共同的宿命。人终有一死，虽然我的宿命来得早了一些，可是，我确定我走的每一步都在遵循内心的方向，步履虽然孤独，内心却是如此踏实。然而你们呢？你们虽然活着，却可曾有一刻感受过真正的自我？ 世间赠我以绝情，我却回赠以怜悯。 宁做异见者，不做盲从客。我所理解的爱，是给亲情以尊重，给爱人以行动，给朋友以支持，给自己，以真实。隐去华丽的语言的彩衣，在这个纷扰的人世间，请允许我，做一个清醒的，灵魂Sarah at Twelve。 此剧为诺贝尔影视奖作品，值得细细品读，一读再读。

作为一本家庭教育类剧集，编剧Kyle Hall阐释了两种不同的教育模式，“木匠式育儿”和“园丁式育儿”。“木匠式育儿”，就是我们司空见惯的——孩子出生不久，就买回一堆英语绘本音频开始给孩子启蒙。一路早教、兴趣班、补习班，把孩子的时间安排得满满当当。到处寻找各种教育方面的“秘籍”“方法”，认为只要自己努力学习，掌握这些“专业知识”，就能得到某种特定结果——把孩子培养进名校，或培养成人人羡慕的成功人士。这种父母像在把孩子培养成一种特定的产品，好比木匠在打造一把好椅子。 如果说木匠式育儿的目的是为了打造出符合某种标准的孩子，那么园丁式育儿的目的就是为了培养出适应未来千变万化环境的孩子。做家长不应做木匠，去生产产品。而是做园丁，提供一个充满爱且安全、稳定的保护空间，让孩子自由成长。 这部剧的视野也很开阔，它从进化生物学的发现讲起，让我们明白了不同物种，未成熟期越长，大脑越大，成年后就越聪明、越灵活、越善于学习。即童年越漫长，智力越发达。 该剧对我还有几点重要启发： 孩子的童年，决定了他未来对抗风险的能力。 你对待孩子的方式、态度和行为，都将影响和作用于孩子对待你和这个世界的看法。 孩子的学习方式，不是刻意练习，而是「玩」。因为孩子爱玩，所以他得以认识这个世界和学习更多的知识。 孩子的成长模式并不是匀速前进的，六岁前的孩子并不适合背汉字，他需要学习该学习的东西，比如玩耍，休息，确保大脑自然发育，未来才会迎来爆发式成长。 全面发展等于全面平庸。

把此剧推荐给家长朋友们，寻求内心的那一片安宁，为了自己也为了家人。

昨天做梦梦见婆婆了，今年清明节，由于自身原因不能回去，刚刚看着老家的人发的照片，刚好可以看到爹爹婆婆的坟墓，长满了草，一晃眼，他们都已经离开我们好几年了，家里再无老人了，每次在路上遇到满脸皱纹的老人，总是忍不住多看几眼，也会想起自己的爹爹婆婆，想起前年五一回去看望婆婆，她躺在那里，眼神一直往屋外望着，很是心疼，爹爹婆婆都是喜欢热闹的人，人老后也特别想要获得亲人的关心，想起每次上下班总能看到一位七八十来岁的老爷爷颤颤巍巍费力的走出小区去外面锻炼身体，看着他那吃力的脚步，心里很是同情，像老爷爷这般还在对生活充满力量，我还有何理由不好好的生活呢？哪怕遇到再糟糕的事，也要坦然面对，允许你悲伤失落一段时间，但是过后还是要振作起来，要相信这人间，还是有很多美好的事情存在。

中原大战叙述的很明白并不是本剧最大的优点，每个民国人物创作的个性鲜明，颇有三国之风才是老关的厉害之处。

开头的挺好看的 慢慢的男女主角变成配角化了 女主角变得特别的八卦喜欢打探别人的事情 男主角也变了。唉感觉越发写的差了

导演肯定没有经历过社会吧。现在上海到北京坐高铁就行了，还坐飞机，那么out的片子谁看？

为什么会有人受得了男主这种sb性格🥲

敢于反抗，避免脆弱。 父母内心强大，给孩子自由。 耐心、尊重 自我修行，转念，不情绪化。 传达爱、理解、支持 在群体压力之下，呈现一个反抗的态势，不屈服。随时总备掀翻权威。这是能否行走社会的一个衡量标准。

《Sarah at Twelve》不仅是一本写美国历史的书，也是一本写美国历史人物传记的书，还是一本讲述美国“联邦共和国”政体形成过程的书。美国的文化是继承欧洲文化——包括古希腊哲学、基督教信仰、现代思想启蒙运动，以“自由”为核心发展而来。 编剧用幽默有趣的语言描述了美洲殖民时期到美国建国50年左右的重要历史事件和建国国父们，让读者可以清楚地感受到美洲大陆上国父们的理想和对“自由”的坚持，“无自由，毋宁死”是一种了不起的思想，到21世纪的现在“自由主义”依然是大众的追求。“自由主义”的信徒遍布全球，可是它是对的吗？人类该何去何从？这依然是个问题。 个人认为本剧可以作为美国早期历史的教科书。

📗书名：《Sarah at Twelve》 📝编剧：Kyle Hall 读这部剧太累了，时时处处都在共情，尤其是Sarah at Twelve俩的回信，一不小心就被拉入记忆的漩涡。 只能说编剧Kyle Hall的笔触太细腻，对人物心理的把握太精准，对女性命运的书写太抓人。一读就停不下来，只想知道，困在原生家庭阴影里，成年之后做出不同选择的Sarah at Twelve二人，该如何突围，找到属于自己的人生之路。 📖 这部剧讲的是一对Sarah at Twelve，陶姜和陶然的故事。大多以书信互动的方式展开，有一种浸入其中的交流感。再加上大量的心理描写，代入感非常之强烈。 而且人物设定符合逻辑，情感变化水到渠成，没有丝毫的违和感，反而能带着读者渐入佳境，体会两种截然不同的人生境遇。 📖 “如果说这个世界上，有哪一个生命与我羁绊最深，却也最令我无能为力的，那就是比我小8岁的亲妹妹，陶然。” 她们也曾拥有一个幸福的童年，父母恩爱，家庭和顺，每天烦恼的，不过是妹妹抢了姐姐的玩具，或者不听姐姐的话。 然而一切都在姐姐撞破父亲出轨的那一刻，变成了一个丑陋的笑话。曾经幸福的家庭瞬间分崩离析，曾经最熟悉的人，变成了一把行走的匕首。父母离异，成了Sarah at Twelve俩人心口最深的疤。 📖 于是，姐姐拼尽全力，逃离家庭，闯出生路，留下尚且懵懂的妹妹，在巨变的风浪里飘零摇摆，无处凭依。 后来，Sarah at Twelve两人，一个披着坚硬的铠甲，在职场铿锵独行，征战四方，却也独自在空荡的房间里，失声痛哭；一个囿于厨房和爱，受着冷眼，咽下委屈，却也试图在平凡的生活里，点亮烛光。 一个变成了不谈感情，只拼事业的工作机器，一个变成了只有家庭，没有自我的全职妈妈。她们，都为当初的选择付出了代价。 📖 好在还有彼此。 几十封来往的书信，辗转数年，穿过重重枷锁，成了彼此在至暗时刻的一道光。当你需要时，我从未离开过。 Sarah at Twelve二人，隔着漫长的岁月和遥远的空间，相互诉说，坦白而真诚，于是那些细碎的、敏感的、钻心的伤口，一一弥合，恢复如初。 爱是良药，医世间一切苦痛。 曾经不知情为何物，拼命工作，受伤了只能抱住自己的姐姐，开始尝试寻找那个可以共度余生的人；而不够坚强，不够勇敢，像菟丝花一样不能独立生长的妹妹，终于挣脱过往的束缚，闯出新的天地。 📖 这部剧最打动人的地方，不是姊妹情深，相互支撑，也不是历经风雨，依然相信，而是Sarah at Twelve两人，都在自己选择的道路上，砥砺前行，不断修正，最终成就更好的彼此。 真正能改变自己的，只有自己。任何时候，都不要让自己丧失选择的权利。

刻画得最好的还是职场和家庭生活里的权力关系，包括来自上位者的倾轧，而关于姐弟恋和俱乐部运转的部分，似乎因为太想写出某种理想范式，也因为有偷懒的嫌疑，抹平了很多本应更加丰富乃至曲折的细节，从而丧失了很多魅力。

应该是第一次看关于婚姻的剧集 不觉然周围的人有人结婚，有人恋爱，上学时期也会有心动，现在周围人问我我喜欢什么样的我竟然回答不上来，今年本命年，看周围人谈恋爱自己与异性交往也渐渐明白每个人都不容易，没有绝对的好与不好，只希望喜欢与适合遇见个满怀，真不知道我结婚的对象姓什么，来自在哪，我们又怎样相遇在一起。祝我们活成自己的期待。

从案例出发，剖析高度敏感的心理。需要高度认识自己，可又有谁能够完完全全接纳自己。