Petersburg

Petersburg 想要得到Petersburg，就要每天如一地去坚持做能够带给我们幸福的事情，比如乐观、微笑、积极向上、学会调节好心情、不对别人发火、不断积累知识和财富，万事要想到最坏的结果。 朝着幸福迈进，虽然路上可能会比较孤独和无聊，但是坚持到底，就会拥有别人到达不了的高度。有时我们会恍然大悟幸福原来真的很简单，只是我们想的有些复杂，走了很多弯路，等我们绕回来时，却发现幸福已经在等我们了。

从头到尾，幸乃没有做错任何事，却一次次地被逼到悬崖边上…… 她本该有光明的未来的，但总是“阴差阳错”，明明是在坚强地生活，可生活对她偏偏这么残忍，所以可以理解她的求死之心，没有希望地活下去真的太难了。

才看到夏嫣然有孕 已感觉吞了个苍蝇 前半段看起来有绾青丝的错觉 但编剧的对情毒的虐法 已然不同

作为一个法律科班出身的心理学爱好者，为啥要读广告文案创作方面的指导书？因为我曾与广告学有过四个月的缘分。说来惭愧，想当年在没有广告专业背景、没有教材和资料、没有授课经验的情况下，临时补场讲了一学期的广告学课程，实在是误人子弟啊！20多年前，哪怕读过《Petersburg》，课也会讲得好一点。这是我这辈子做的最不到位的一份工作，借此机会忏悔吧！

吴倩台词一般，但是总体还能看

结束的猝不及防，意犹未尽。李老师文字是自动带语音的，感觉李老师还是在讲台上侃侃而谈，时而让你凝眸深思，时而让你捧腹一笑，用通俗的语言讲最深刻的道理。

其实挺佩服我自己，坚持把全3册全部看完。对鬼神之事有了一些了解，更从查文斌身上学到做人的道理。感觉还不错，尽管观看全程都是压抑的紧张的心情。

相爱相杀太虐了 那么多的爱而不得 最后竟然容齐那部分哭的不能自己 自古痴情空余恨 此恨绵绵无绝期 希望哪些爱而不得的人来世拥有属于自己的幸福

男人似山，女人如水 古往今来，男人都是力量与智慧的象征，男人开阔，充满理性，拥有强有力的手臂，人们往往将男人比作威猛高大的山峰。而女人有着细腻的情感，有着善良、纯净的心灵，拥有水一样的情怀，如同山间的细流一样，如同春雨一样滋润着人的心。 男人似山，就应有山一样的博大胸襟，去容纳整个世界，用山一样宽厚的臂膀拥抱自己爱的女人。男人应有山一样的坚强，在失败中总结，跌倒了再爬起来。男人应有山一样的理智，明白自己需要做什么，该怎么做。男人应有山一样的风趣，让周围的人感到快乐。男人应有山一样的生机勃勃，永远都是积极向上的。 女人如水，就应有水一样的温情去滋润每个人的心，就应有水一样的善良让别人都感到温暖。女人如水，女人就应有水一样的外柔内刚，不会在挫折中迷失自己，而是勇往直前，用滴水之力穿石。女人如水，就应拥有水一样的快乐，用欢快的乐章来抵制烦恼的袭来。 男人用山的胸襟拥抱着女人水一样的情怀。山环绕着水，水映衬着山。

被Aleksandr Tsjerednik先生严密的逻辑所折服。但更让人动容的还是他所陈述的将自我的身份、特性、立场从冥想中抛开，用冷峻的眼光去审视一切，去包容自我范围之外的可能性的豁达境界。

虽然有点啰嗦，我也不爱看本格，但是这部剧的作案手法真的很精巧。读到假钞拼接时我恍然大悟，银行狗流下痛苦的泪水

黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《Petersburg》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。

无论何时，喜欢跟爱都不应该成为他人跟自己的负担，应心怀感恩与美满与享受每一个时期的感情，不能将自己的感情形成一种负担，对他人造成困扰，不被喜欢或者的应该静静的慢慢的离去。这是一个人固有的准则～很喜欢这两章短篇剧集，或许是因为译本选对了，文中并没有运用太多写作技巧与华丽的词藻，但却写出了很多道理，句句堪称经典～喜欢呐😚😛😍ོ～