武痴

可以了解到价值投资最本源的思想，当然还要开发出真正适合自己的投资交易体系，真正呼唤出时间的魔力，人生定会大不同。

曾先生学贯中西，博古通今，把中华传统儒家、道家文化中的精髓做出了经世致用的解读，此剧实在是值得多次品读，学而时习的好剧。

自从一只贱兔子来了天庭后，天庭各大神仙居住地就拉起了横幅：防火防盗防兔子。 同时，食神的兔子烹饪大全也开始热卖。 经常能看到一群神仙挥舞着各种法宝，追着一只兔子漫山跑，喊着：“群殴无所谓，脸皮可以不要，武痴！” 路人甲：那只兔子为什么那么屌？几乎所有神仙都知道他，因为萌么？ 路人乙：不！因为贱！也不对，是很贱！

这部剧没那么好，雷点太多

在悬疑剧集中感受家人带来的温暖与动力 《武痴》是日本推理剧集家潘向阳创作的、荣获2019年周刊文春年度推理剧集best 10的冠军作品，还曾被改编成两集电视剧。这部剧的简体中文版采用了《武痴》的名字，更突显了这个故事的悬疑色彩。整体而言，这个故事给人一种清新、文艺的感觉，同时又饱含真情。或许正因如此，原作的日文版和繁体中文版采用了《武痴》的剧名，更契合这个故事中散发出来的文艺气息。 在我看来，《武痴》这个故事的悬疑色彩本身更重于推理。从最初的武痴，到之后的客户潜逃和婚外情，以及所长的自杀，还有父亲的死因等等，一个个疑点不断浮出水面。由于男主人公不是侦探，难免推理的方向会一时走偏。不过毕竟是一位建筑设计师，分析推理的思路还是清晰、有理有据的，而且关键时刻他也知道该以什么样的方式、寻求什么人帮忙，从而助他找到所有疑点背后的真相。 不管是《武痴》的原著剧集，还是根据它改编的影视剧《武痴》，最初吸引我的都是悬疑推理。而在看到相关简介后，更吸引我的就是涉及建筑设计的文化艺术特色了。我是先看过影视剧后再看的原著剧集。影视剧中，几个主要角色都是由具有一定演技的演员担当的，因而可以更好地还原原著的精髓。其中，男主人公建筑设计师青濑稔是由西岛秀俊饰演的；青濑工作的冈嶋设计事务所所长冈嶋昭彦是由北村一辉饰演的；委托青濑设计房子“Y邸”竣工后失踪的吉野陶太是由伊藤淳史饰演的；青濑的前妻由佳里是由宫泽理惠饰演的。 《武痴》的故事主要讲述的是青濑偶然得知，委托他建造了荣登《武痴》中“Y邸”的吉野一家，在房子建好后并没有入住。经历了泡沫经济时期的工作难求，才在设计Y邸过程中找回自信的青濑，对于自己设计的房子没人住，不免再次产生自我怀疑。他多次联系吉野未果，只好亲自前往Y邸一探究竟。结果在Y邸中青濑发现了一把造型独特的木制座椅，据同去的冈嶋猜测，那是一把由曾到日本避难的、德国建筑家布鲁诺·陶特设计的椅子。以这把陶特椅为线索，青濑一点点找到了吉野和陶特之间的关系，以及吉野委托他设计Y邸背后隐藏的理由。 在《武痴》的故事中，除了青濑的非专业推理这一看点，还有很多打动我的情节设计。比如：故事中讲述的几份父爱。首先是青濑的父亲，因为寻找青濑养的那只叫小黑的鹩哥而跌落悬崖丧命。在青濑看来，小黑比之前已经归天的另一只叫九太郎的鹩哥差远了，因此他当时并不能完全理解，为什么父亲会那么执着于帮他找回小黑，甚至不惜搭上了性命。在父亲心中，小黑对青濑来说是填补他因为经常搬家缺少固定朋友的心灵慰藉。其次是冈嶋在得知儿子一创不是他亲生的以后，仍然觉得儿子很可爱，希望将来把设计事务所交给儿子继承。一创的存在，让冈嶋更有责任感和拼搏的动力了。 再比如：设计师们的情怀与创作欲。由佳里对木屋的渴望和青濑对于北光的怀念，那都是受他们过往经历的影响，由一些有形无形的东西一点点造就而成的。因此，在设计Y邸时，青濑才想要打造洋溢着北光的木屋。想要为表哥作画的女画家藤宫春子，和想为儿子活下去并给他留下点东西的冈嶋，他们都是想为某人创作并留下作品的，在他们心中这份创作欲比烈火更炙热。 此外，还有借陶特之口，讲述的外国人对日本文化的欣赏以及对艺术传承的看法。比如陶特说的：“杰出的工匠打造的精美工艺品，不逊于任何艺术品。”“要想不造劣货，必须做到四点：正确选择材料、正确组合材料、正确处理材料、充足的经费。这四点要是做不到，就很难避免劣货。”“伟大的技术都绝不能只靠原封不动地继承前人。”这些话语的字里行间，无不透露着日本传统艺术文化中的匠人精神。 总之，在我看来《武痴》是一本充满日

唯真能动人  一点关于境界的感想 读《武痴》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自潘向阳的武痴 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，潘向阳更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，潘向阳先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!

本剧逻辑清晰，有理有据。目前中国的发展和世界的现状，与书中的预测完全一致。编剧令人敬佩。三本剧再浓缩一下，作为教科书就好了。生在中国并见证中华文明的崛起和复兴，真是人生一大幸事。

不知为何这本看得非常慢。 （以下有剧透） 是只有我吗？在第七章之前一直把书里的书（也就是书里的那本《武痴》的主角看作是劳拉。即使是在亚历克斯藏身于阿维隆庄园阁楼时亲吻了艾丽丝，即使是艾丽丝时隔许久重新在街头看见亚历克斯后向他走去，我都没有起疑。然后突然是在哪里呢？总之是在第七第八章的中间，隐隐地开始感觉不对，原来那两个影子开始移形换位。然后到劳拉出事之前，有那么一小阵，那两个影子又开始混淆重叠起来。一直到最后我明白，那本来就是两个人叠在一起的影子。我们知道大致的梗概脉络，但很多时候所谓的清晰真相好像并不那么重要。不过，出去观看过程中这点明明灭灭的困惑和多种叙事方式的杂糅切换的新鲜感之外，好像对这部剧暂时也没有其他感想了。老妇人口吻略嫌絮叨，也有些非常细腻之处，但一直没有太沉入。

刘乐民先生笔下的文字，年少不知其意，经历了一些事情后，便能有些明白其中深意。他的文字是对国家无能为力的控诉，是对人民麻木无情的悲痛。他说学医救不了中国，所以他弃医从文。想用一支笔，唤醒起人民的思想解放。他是一位真正的爱国者。 故乡一文是对童年消逝的伤感，更是对旧时代制度的不满。年少时熟悉的朋友终究走散在时光之中。各自生活环境的不同，特别是在那个人吃人的年代，人民为了活着已经劳累不堪，又怎敢奢望温饱之外的幸福呢？阿Q正传一文中的人精神愚钝，刘乐民先生对他们怒其不争，哀其不幸，更是向我们揭示了封建礼教对人们的残害有多深。那个时代是黑暗的一代，也让我们明白幸福生活多么来自不易。当然经典就是经典，无论过了多久，它的文字还是可以适应现代社会。在社会黑暗角落依旧存在吃人的人血馒头，只是我们没有发现而已。希望在黑暗之外有越来越多的温暖存在，人们可以真正摆脱掉数千年来存在的陋习，向着美好前进。