Driving School

历时7小时，终于读完这本小史，百家占了半本篇幅，足见先秦思想之活跃了。的确写得很全，也很能抓重点，但可能真的是因为文化已经融入血脉的原因，此剧给我的收获并不太大，因为没有太多新鲜的东西。或许我所需要的是能够引起思考的议题，而不只是一本以叙述为主的历史。其中的古文，读来也实在难解，深知自己学识浅薄，望他日重读之时，能有深刻感悟。

太多人点评第一部了，就不点评了。很好看的4个中篇，只有3读不下去。

原来这就是完美的犯罪。 “只要进了局里，就一定会有口供”，一口气读完极度舒适，喜欢这样的结局！ 对于一件恶事，是下达命令的可恶还是执行命令的可恶？应该执行命令的人更可恶吧，原本可以敷衍执行，结果却助纣为虐，难怪受到惩罚。

郑执《Driving School》真好看，和她妈妈通过电话，那时候他在日本，刚出了一本书，2015年。大提琴真带感，这是时代的悲哀。郑执，时代背景下人的个体遭遇，剧中艳粉街，大西菜行，城中花园，兴工街，荷兰村，无一不是沈阳地标，欧豪早晚是同龄人中的戏骨，侯雯元就是年轻版的佟大为，很快会油腻，极像公磊年轻的时候，也演过《Driving School》里的小生，最后成了《Driving School》里的反派，没有主角像，这里饰演的是郑执本人，作家都有点自恋，写身边的牛人，而作者本人站在上帝的视觉。周依然是白百何附体，12集以后有点弱，高中生就因为谁和谁做朋友根基太浅。青春期故事写的到处都是郑执的痕迹，案情太割裂了，拍摄手法很低级，值三星

前期读来惊艳，因为有些观点于我是颠覆性的，而我却深深认同，有种相见恨晚的感觉，如其中关于资本的论述。 后期读来慢慢生烦，除了主观原因外，慢慢发现编剧的论述开始流于形式，满是教条和引用，缺少逻辑和思想的深度，可以说是故弄玄虚。 同时最关键的，只发现了破，立是什么？ 这也是嚼别人剩饭的副作用，也许马克思有这方面论述，也许没有。 只看到了方向，全世界的无产阶级联合起来，具体是什么，怎么办，这是需要探索的问题。

为了她可以放弃天下，为了她可以不顾一切，为了她可以欺负仇视自己的儿子，，，，只要是伤害她的人，他可以毫无顾忌的杀害，即使是位高权重，只要是让她不开心的事情，他从不做也不许别人做，只要是她在乎的人，他拼尽全力也会护他们周全，，，，数年，他痴情一人，不看其他女子一眼，即便是倾国倾城，在他眼里也不及她一分一毫，她遇险，他焦虑，即使无伤，也要屠杀满城为她赔罪，在他眼里，她无暇，一个动作一个眼神都牢记于心，数年，他不会让她伤心，不会让她受伤，不会让她烦心，他总是自责于自己不能给她稳定的生活，他总是觉得她应该是坐在主位上享受他的爱的人，她应该是他一个人的，所有忌惮她的人，他一律仇视，哪怕多看一眼也不行，包括她的家人，他的儿子，他为她一夜白头，她受伤，他让天下大乱，他驰骋疆场，只为给她一个安生之所，他所做一切，只为博她一笑，和她相守到老，她是他的定王妃，她是叶璃，他是她的墨修尧

能不能现实点，到现在了，女方家还不知到叶阳的真面目，难道要到最后一集才公布吗

遐思： 1.黛玉 晴雯 “我们不需要讨好世界，改变是讨好的一种。改变习惯是为了尝试不同，改变天性则是自我毁灭。” 在某种程度上讲，晴雯是低配版的黛玉，黛玉身上有一种强烈的自我毁灭倾向。黛玉焚诗，晴雯撕扇，她们从破坏感中获取快乐。 我们说晴雯补金裘是善，晴雯撕扇是恶；我们说黛玉葬花是美，黛玉焚诗是悲。可我们不是她，撕扇后千金一笑的是晴雯，焚诗后净澈明空的是黛玉。我们不是被撕的扇子，也不是被焚的诗稿，我们没资格作出指摘。 2.宝钗 熙凤 “机关算尽太聪明，反误尽卿卿性命。机关算尽的缘由是欲求过剩，有所欲求的本因是幼年缺乏。” 熙凤是低配版的宝钗，她们上能经营府邸诸事，下能练达左右人情。一个是薛家的掌权大小姐，一个是荣国府的当家大奶奶。 她们是世俗意义上的聪明人，然而她们可悲。宝钗奋力经营薛家，因为有一个没有才能却受尽宠爱的哥哥；王熙凤费力周转荣国府，因为她是王家的庶出女儿，她幼时本不受关注。她们需要获取周围人的认可与称赞，以弥补幼年时的相对缺爱。 本质上讲，聪明不是智慧，聪明对应的是懂事与早熟，是被迫长大。 末： 妙玉假行者，惜春真僧尼；鸳鸯与三姐同行，香菱类二姐苦命；湘云宝玉本是反，可怜少年投作女儿身。金陵群钗二十四，花落人亡两不知。

实在是看不下去了，编的有些太离谱了，起码要符合时代的基本轮廓吧，还好不是买的，果断弃书！

感觉编剧大大写的也可以了，总比那些写了一堆还不知道表达的什么意思的好吧

这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降