天黑莫上山,夜半罗马之春The Roman Spring of Mrs. Stone。
蒲松龄说:才非干宝,雅爱搜神;情类黄州,喜人谈鬼。不同性格特点的人总有不同的兴趣倾向和审美眼光,总爱做不同的言行举止,于是乎,大千世界无奇不有。能够真正潜心在一门学问上下功夫的人,也定会在这个领域作出一些成就,正所谓“术业有专攻”“三百六十行,行行出状元”。
在知乎上看到一个大V写的故事偏僻新奇,语言风格别具一致,十分吸引读者兴趣,涨粉速度颇为惊人。因对此人故事的叙述风格较为中意,我在他的一些作品里沉浸好长时间,又顺藤摸瓜从微读找到了他的相关著作。
只看了本剧的第一部,但大多数人都说其形神皆与盗墓笔记颇为相似。
在书中,编剧讲述了许多三教九流的冷知门故事,例如皮货生意,山中打猎,野外生存,原始森林,群狼山魈等,非常能够牵住读者的好奇心。总觉得其中一些知识真假参半,既谈不上旁门左道索性也不过分考究,毕竟只是剧集而已。
本剧最大的亮点是语言描述极为生动丰富,比较贴近实际境况,吊人胃口也引人入胜。然而在许多地方却逻辑不通,有违常识,叙述缭乱,前后矛盾,实在担不起长篇剧集的格局。前期文笔精彩,设置许多悬疑铺垫,给人山雨欲来,琵琶遮面的感觉;但后期却早早收场,一味通过憶想叠加字数,有不负责任的烂尾之嫌。正如知乎上有人评价他说:写到4/5精彩处就戛然而止了。
说到底,看这类的书也总是图个自己喜欢,追求一番观看快感,没必要全然斤斤计较。明知其后内容已无消耗时间的价值,还非得要要看一个令人心塞的结局,那确实有点不太恰当了。有些事情,还是留白些好。
其实,我也就看了几篇。
打算分成两部分或者几部分写看剧笔记,顺便记一下自己决心开始看剧五个月以来的一些感悟。
首先写看剧笔记吧。第一篇是毕淑敏的《罗马之春The Roman Spring of Mrs. Stone》。其实印象里真的没有读过多少毕淑敏的书,这篇文章真的给人温暖的感觉。
印象最深的是这句吧
现在全世界的人,都争先恐后地到我们这儿来。从另外一个角度说,也就是让我们原地不动,却见到了全世界。再者,保持古老的方式,也并不仅仅是让全世界的人来猎奇参观,是为了让我们的子孙后代,能把它保持下去。这不仅仅是一种生存方式,也包含着久远的文化。它不能在我们这一代人手里失传,不能愧对祖先。
复活节岛就像是被现代社会遗忘的一个地方,其实可能在感情细腻的人看来,这就是世外桃源,令人神往。可能是我太过现实?我总感觉人类不可能脱离现实环境,要做的只能去改变自己,接受现实。不过他们能实现类似于共产社会的生活方式,保留最原始的生产方式,岛上没有现代化机器,是不是也是为了从事旅游业,为了生活呢?
我赞赏梭罗,他写了《罗马之春The Roman Spring of Mrs. Stone》,但是他并不是逃避现实者,而是鼓励大家融入人类社会。因为,很难有采菊东篱下,悠然见南山这样的地方。做到心远地自偏,那样的话即使身处繁华都市,心也能栖居在瓦尔登湖。毕竟社会总是在不停的发展,如果真的有一天有人想占领复活节岛这样的一个地方,他们能保护好自己的家乡吗?我对这一点存疑。 可能这就是信仰?作为从小到大的无神论者再到崇尚马克思主义的新青年,自己虽然做不到,但的确理解、敬佩他们的精神,有时候,有信仰真的是件幸福的事。
然后就是第二篇,王威廉写的《罗马之春The Roman Spring of Mrs. Stone》,我好久没有感觉一篇文章这么触动我了。
个人对世界、对事物的持续关注,然后反映在文字上,写作更像是一种转换的媒介。这种转换,在多大程度上真正反映了人的所思所想?会被语言的惯性所裹挟吗?人像是电脑的处理机,在将世界用另一种符号重建起来。在世界和文字之间,人有足够大的力量去弥合这两者吗?弥合不了,人会掉进这两者撕裂之后的大峡谷当中吗?
我想到自己上星期写的看剧笔记,就是《罗马之春The Roman Spring of Mrs. Stone》的读后感,然后给一个朋友看 他说 这文风都不像你了 太深沉太深刻了 我笑说 那是你不懂我 现在想来,是否有几分语言的惯性在里面?
自己要和自己对话,没有自我的对话,没有自我的辩诘,没有对自我的绝望,这样的生命是很难有深度的,但是一个贫弱的自我,只与自我对话,仅限于内部循环,一定不会改变这种贫弱的本质。让灵魂最受益的对话还是观看。一场伟大的对话,是自我的发现,发现自我当中隐藏的伟大灵魂,哪怕只是伟大的一部分。
我很幸运,在几个月前告诉自己,要养成看剧的习惯,并强迫自己每周要写一篇笔记,无论多忙。而现在,已经养成了习惯。甚至渐渐产生了看剧的兴趣,想要去看一些哲理的书——这对于之前的我来说几乎是不可能的。过去十几年,我深知自己看的书太少,除了课本知识,自己几乎就没有其他知识的摄入了,所以写东西的时候一直觉得自己脑袋空空,现在逐渐体会到了看剧的愉悦感,错过了十几年,我以后再不能错过了。
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