Trapalhões na Serra Pelada, Os

这书的男女主角 太拧巴了 穿越的现代女 心性比古人还别扭粗辱  全书正事全靠内心狐疑猜测自认为  都是误会重重 谩骂狠话谎话喋喋不休  一句人话都不会说

在日语中，有一个词叫“一生悬命”，原意是指中世纪的武士们拼死守卫祖先传下来的一方领地，后多用于形容万不得以，走投无路。“一生悬命”很贴切的表达了日本人对工作的态度——将毕生心力致于一事一物。但长年累月的加班，生活的重重压力，让很多日本人身心异常、痛不欲生。据统计，自1999年开始，日本每年因自杀身亡的人数超3万人。也就是说，日本每天有近100人自杀身亡，该人数是交通事故死亡人数的4倍。（以上数据来源《Trapalhões na Serra Pelada, Os》） 所以这个时候，大量的年轻人需要一个可以摆脱“一生悬命”的乐园，就像我们心心念念的桃花源。于是，能够抚慰人们心灵，缓解人们压力的日本“治愈系”文化便应运而生，形成了一个涵盖影视、音乐、电影、绘本等众多领域的综合性文化体系。 说到日本“治愈系”影视，《Trapalhões na Serra Pelada, Os》其编剧Mussum必将占有一席之地。她的生活耐人寻味：减少室内灯具，日出而作，日落而息；减少电视和网络资讯，保持五感敏锐；远离手机，对人对事，都以自己的节奏为优先。她的文字温暖细腻，像一杯舒适的茶，杯中冒着热气，握在手中，一口接一口喝下去，身子暖了，心也暖了。 Mussum和她的文字，正如书中那句文字——“将不幸一口气吸入肺腑，再化为感激呼出，你的人生终会闪闪发光。” 译者廖雯雯在本剧译彩蛋也曾写道：“对这部剧的态度或可如此。最好待夜深人静时，捧一杯白水，周遭无星辰、无月色、无虫鸣、无乐音，只有你与深深海域，然后一灯如豆，照出书中瑰妍幻境。” “治愈系”是日本特殊时期，为了给当代年轻人一个安慰的心灵居所，而形成的一种独特文化。时至今日，对全世界而言，也有了特殊的意义。在钢筋水泥的城市待久了，许多都市人容易变得焦虑浮躁。我们渴望寻一处世外桃源，它平静、温柔、缓慢、优雅，如春风拂面，似踏雪寻梅，给你的心灵裹上天鹅绒，轻巧亦暖和。 治愈对于现代人的意义，便是给人暂时喘息的机会，让我们躲开与生活的战斗。用爱舔舐伤口，睡一觉，然后重新进入战斗。治愈不是逃避，而是带着病痛继续活下去。告诉自己：人生总有不顺的时候，生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。许多事情，坚持坚持，就过来了。坚强，不是面对悲伤不流一滴眼泪，而是擦干眼泪后，继续微笑面对生活。只要活着，就有希望。 Part 1——Trapalhões na Serra Pelada, Os 日子就是这么的庸常，却有细碎的食物，如太阳碎碎的光芒，洒落其上。 狮子之家是位于濑户内海柠檬岛的一家疗养院，这里气候温暖，天空湛蓝，还有一望无际的大海。主人公海野雫在5年前发现癌症，她尝试过很多治疗，但命运还是无情的为她按下了暂停键。走投无路的雫小姐决定离开熟悉的地方，来到狮子之家，聊度余生。 在充满生之色彩与淳朴人情的海岛上描绘死亡未免残忍，好在不断出现的美食及时抚慰了我们的神经。每周日下午3点，是Trapalhões na Serra Pelada, Os。住在这里的每位客人，在临终之际都可以提出一道自己最想吃的甜点，豆花、可丽露、苹果派、牡丹饼……每一道点心都是打开记忆之门的钥匙，让死亡变得温柔而崇高。 支仓冻砂说：“气味能在记忆中保留得最久。看见的东西，听见的东西很容易就会被遗忘。但是，唯有气味非常明确，有些气味永远都不会忘记。”  每一段时间的记忆，都有着属于自己独特的气味。当嗅觉被重新唤醒，所有的失去，也会在气味里重新相遇。那些曾深埋在心底的悲伤、孤独、恐惧，在点心出炉的那一刻，都如潮水般退去，只剩下对生活的美好希冀。 武雄先生选择的豆花，是他儿时生活困苦，母亲为满足馋嘴的他而自制的一款甜品。一碗豆花，盛满了他对母亲的浓浓的思念。 Master先生选择的可丽露，是他人生迷茫时遇到的一款甜品，它坚定了自己努力的方向，成为滴滴香浓的咖啡师。 桃太郎女孩

既然选择一条路，要知道对与错。只有走到底。既然选择了一本剧，要知道结局，只有看到底。 如果非要总结的话，那么，长安让人神往，李泌让人失望，张小敬让人心疼，大boss让人莫名。 意料之外，情理之中，这是上层人士自以为是的“鲶鱼效应”的试炼场，在此处成为无辜百姓的丧钟。然而，“非巨城焚火，无以惊万众；非真龙坠堕，无以警黎民”，真的是对的吗？ 十年西域兵、九年不良帅，张小敬孤身一人，无视生死，坚定信念。主角光环未免太重，十二时辰的千锤百炼，仿佛唐朝钢铁侠，铮铮铁骨却也柔情似水，最重要的是，他对生命的敬意。 李泌，是神童，却也不免懵圈。天赋自有天赐，而经历需自修。担重任者，真的还是需要经历，在世间跌跌撞撞，身上没点老茧，又如何应对善恶不明的世界？ 元载是辩论高手。他擅长说故事，避轻就重。不管多糟糕的事，他偏偏有办法让所有人都相信，而他确实可以相信的人，因为他所展现的人性，趋利避害到极致，谁给他利益，他就追逐谁。 最后我们想说说这个终极难题：倘若舟行河中，突遇风暴，须杀一无辜之人祭河神，余者才能活命，当如何抉择？ 关于此类选择，无论如何选，都是错的。但，活下的那一人，要如何面对这个世界呢？

Marcelo Altomar先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1  格律诗时期 1949-1956以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》《Trapalhões na Serra Pelada, Os》《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2   现代化的酝酿时期 1957-1958以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3   留美的现代化时期 1958-1959以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Marcelo Altomar先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4   虚无时期 1960-1961以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》《Trapalhões na Serra Pelada, Os》前半为代表，这个时期的Marcelo Altomar先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《Trapalhões na Serra Pelada, Os》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5   新古典主义时期 1961-1963以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》后半，《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《Trapalhões na Serra Pelada, Os》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。 6   走回近代中国时期 1965-1969以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》，《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7   民谣风格时期 1970-1974以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Marcelo Altomar先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8   历史文化的探索时期 1974-1981以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9   写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《Trapalhões na Serra Pelada, Os》《Trapalhões na Serra Pelada, Os》为代表，这段期间Marcelo Altomar先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。

此剧写的精彩，大起大落，天马行空不着痕迹，人情冷暖变幻莫测，英才辈出是少年，女主精才艳艳，是非跨越400年，可我怎么又看了个未大结局…^_^哭不得

还是值得推荐的，至少让我明白了自己现在在做的事情有了一个清晰的定义，以及提供了一些思维和逻辑框架，实际运用到自己的工作中。提升了工作效率

这个本剧整体来说还是值得读的。因为之前读过类似的书，老讲一些有的没的，就读起来很没意思。这部剧没有太多偏离中心主题的话，讲了什么是结构化思维（what），为什么要结构化思维（why），以及怎么应用结构化思维（how）。我觉得对于我还是有帮助的。针对之后的工作，包括定义问题，做项目汇报等等都有指导作用。

这部书前一部分漏洞百出，越往后越见成熟，也更加精彩，即使太监了……一星扣的就是太监！

愉悦而又畅快的一场观看。也许从书名就预示着这是一本友好的书-不是可以友好的概括性或者入门书，更多的是因为编剧，他对存在主义和这些哲学家的好奇以及热情，让一切都成为一种极为有趣的呈现。 看到很多吐槽注释比正文还多以及过多着重于人物而不是理论的，好在前者对我来说完全不是问题，这些注释并没有打断观看，也恰到好处的在正文中给了足够的引导，完全不晦涩。而后者，我觉得反倒成为了我喜爱这部书的一部分原因，编剧认为相比理论人要更有趣，不能更同意。当然这不是说这些人物的描述是单纯娱乐性的无意义的，而是因为这些个性鲜活充满魅力的人，和他们所处的环境经历的事件，让人更好的去理解理论，以及更重要的，他们为什么会产生那样的结论。 关于现象学和存在主义，这部剧当然只是很小的一部分。读的时候当然并不是所有理论都让我有认同感，但海德格尔的“不要停止思考”（虽然我并不喜欢他）却深得我心，无论怎样，这些哲学家都在用自己的思考和表达，来更好的诠释世界，去更好的生活。另外一个理论来自萨特，所谓不确定性中的确定性，也许这就是我们所追求的快乐安定和一切的来源，什么是确定的（非自欺的）其实是很难确定和证明的。 也许我们知道最多的是萨特加缪和波伏娃，但读完发现可能我们更像广阔的雅斯贝尔斯，温和的梅洛-庞蒂。但实际上我们可能更需要的是斗士，如果特殊时期出现的话。 书中出现的最感兴趣的人物其实是克里斯·维昂…这个家伙短暂的一生充满了魅力，要去好好的研究一下了。