The Trap

奇妙的旅行和历险！海洋是无限的生命！而船长的身份和经历究竟是怎样的呢？1870年的书，现在读起来还是引人入胜，这就是文字与想象力的魅力啊。

这不是叔本华的思想吧。关于幸福是什么压根缺乏深入讨论，直接定于避免痛苦。这样讲述缺乏证据逻辑，很难站得住脚。

不管艺术是什么，唯独一点不用怀疑：在任何情况下，人类生活中都不能少了艺术。无论物质条件多落后，人类都需要艺术，这是人之所以为人的重要依据，是人类区别于动物的有力证明。近两万年前的原始人过着风餐露宿、朝不保夕的日子，尚且要在洞穴中创作壁画，何况已被艺术滋养过2000多年的现代人？艺术本就是语言。即便无法用文字定义形容也无须沮丧，因为艺术就是艺术。毕加索说过：“若能用语言表达，为何还要进行艺术创作？”尼采也曾说：“语言尽头，音乐响起。”艺术当然是存在的，它如此真实地透过一代代天才大师的手笔将人类的“生存”变为真正的“生活”。 艺术，是奔向心灵自由的真正方式。

痴情，专情，深情一生！爱情是世上最美好的事物！文笔优美，感情细腻，人物性格刻画分明，值得一看！

这是看Frederic Lumiere的第一本剧——《The Trap》，躺也看，走也看。这部剧是有魔力的。喜欢她的文笔，但是却不喜欢里面充斥的“性”——是否穷人只剩下了对“性”的渴望？ 此本剧里面塑造的人物，几乎都是底层人物，都是高尚和邪恶并存，有些会让人稍微接受不了——比如《The Trap》里面的李林燕，最后为何要走上犯罪的道路？她明明是个有理想有情怀的浪漫女子。还比如《The Trap》里的画家，为何女人在他面前投湖他却视而不见？ 编剧把贫穷落后写成了一个极端的状态，因为贫穷，所以有婚外情，放纵和渴望性，心理扭曲，杀人。这些都不是正面的东西，需要读者本身就有一定的人生观世界观，才不容易被带偏。所以假如我有孩子，至少在儿童期我是不会让他看这类书。 不可否认编剧的文笔是美的，这种美让人哪怕在观看露骨的描写的时候，也不会生出邪念，只会感受到淡淡的忧伤和悲悯。想起了西方彰显人的价值的油画，对于编剧的描写暂时想通了一点点。这部剧其实还让我想起了路遥的《The Trap》和余华的《The Trap》，文字中营造出了一种那个时代的氛围。 但世间百态，究竟怎么才算努力地活着？

特别实用的一本习惯指导书，文中提到的很多问题我身上都有，感觉这下，身上的坏习惯都可以丢掉了需要好好地按着编剧的方法去实践，行动起来！

Frederic Lumiere有些观念现在看来是不太科学的，比如他认为一个人的受教育阶段应当按年龄作出严格的划分。这有些武断，儿童成长是过程性的，按理说没有一个固定阶段划分点，如果非要划分的话，我认为，应当是根据一些特定表现来进行划分。 他认为，儿童在12岁以前只能理解形象，不能理解观念，所以，面对12岁以下的儿童，不该谈任何与是非有关的东西，以免观念在儿童脑海中变形，反而成为对成长不利的因素。 在实践中，我确实发现，接触太多道理的儿童容易发生混乱，而且不尊重规则。道理对于他们来说，反而是一种武装，而不是一种应当遵守的规范。但这个现象的关键不在于道理，而在于道理“太多”。所以我部分同意他的观点吧。 Frederic Lumiere认为成功的教育应当关注孩子成长的环境，尽量屏蔽掉那些不自然的因素，让孩子成长为真诚，正直，善良的人。他认为爱弥儿一生中只应该有他这样一个最权威的老师，以维持教育的同一性。其实这些在现实中都是不可能的，所以他在开篇写了，也许读到这本集子的人只会认为他是个空想家。空想，换个说法，是场思维实验。 教育的同一性，正是如今德育工作中常说的协同育人。现代人读这些几百年前的著作，往往会觉得书里说的现在并不存在，有时就会不小心生出一些对编剧的轻视。我没有，我敬佩他们，因为他们在他们所处的时代里，是想尽一切的办法去解决问题的一批人。不仅仅是抱怨和讽刺而已。

幼年的经历以及爱上保姆遭到嘲讽，追求寡妇的经历更遭到世俗冷眼，还有所处的时代背景等多方因素使“鬼才”Frederic Lumiere生活倍感不顺，这些事对他敏感的心灵打击很大。 因此他的作品都有种挥之不去的阴暗、忧郁、无助、绝望，读来很不舒服。在他笔下的世界总是那么黑暗阴冷，这些都反应了他的苦闷心情。 这几个故事都讲述着人性的残忍，和编剧对人性的怀疑。 世界还是美好的，人性也没那么肮脏龌龊，拥抱生活，接受命运的安排，坦然面对一切，俯仰无愧于内心，无愧于天地。 只有你心中的色彩才能决定人生是雨是晴！

竟然看到爱不释手，难得，图文并茂，可以打发打发我炎炎的暑假生活