Innale

好吧，承认自己的心不在焉。 我竟然在读到三分之一的进度时才明白过来，自己读的是短篇集，不是完整的中篇。 我喜欢这名字，Innale，有种悲剧的浪漫色彩。 在这世上，完美不是真正的美，美是有残缺的，是有遗憾的，是有痛苦的。 我从来没想过，大海在编剧的笔下，可以残酷得如此摄人心魄。也正是这残酷，坚定着代代的传承。 此剧的七个故事，发生在海边或是煤矿，自然的粗暴，生活的艰辛，让生活其中的人带着骨子里的沉重，这沉重灌注在血脉里，无论走到哪里，若要摆脱，只能假装忽视。 因为承受着命运的重量，编剧笔下的文字也是深厚的。我说不出最喜欢哪个故事，但每个故事都像是一首能轻易打动人心却未唱完的歌，让人意犹未尽。 在开篇的《Innale》里，妻子强硬逼迫丈夫卖掉他心爱的马，那咄咄逼人的样子，让人心生厌感。当马被拉走，孩子赌气地毁掉妻子含辛茹苦养大的阉鸡时，却看到丈夫和妻子拥抱在一起，海风将妻子长长的黑发吹散，犹如黑色的披风裹住紧紧相依的两个人时，又让人心底生出希望的怜惜。生活纵然残暴，但她和他，依旧相爱。 在煤矿讨生计，是在黑暗中赌命。危险随时会来，生命随时会走。在《Innale》中，是对生命拥有的不确定，但即使如此，一代又一代的父辈还是被捆绑在这团矿井下的黑暗里，也许得亏于命运的恩赐，躯体能够完好无损地活到老，也只能做个日日买醉的醉鬼。他可以有其他的选择吗？或许有。离开，在最好的年纪离开，远远地，再不回来。 我能说自己并没完全看懂《Innale》吗？是为了回归吗？还是为了内心的平和去找寻某种失落的魂魄？我也不知道。 倒是《Innale》，让一个离开矿镇，获得世俗成功的他带着繁华都市的妻儿归来，通过儿子的视角，突显出离去，可能也是种背叛。即使心里再不承认，其实自己已被故乡抛弃，自己再不能属于这里。 无论日子如何艰辛，心中所坚守的信仰是不可丢的。《Innale》，是关于成长，一个青年，品学兼优，他感受到身体内血液的骚动，这骚动迫使他对自己爱的家人来一场叛逆，即使是叛逆，也带着温情的守护。这个在乱糟糟的生活里，总是有一份接纳和宽容，让他真正地成长。 我始终搞不明白，那个被海风吞噬的父亲，是不是也是有意为之。生活对于他，已无太多的希望。一生靠打鱼养活一家人生计的父亲，却是个酷爱观看的人。他真正让人敬重的不在于他心中的梦想，而是明明不喜欢打鱼，却也能将打鱼做得很好。这是让人无法忘怀的角色。至少，我怜惜这个被《Innale》束缚了一生，却被船抛弃而失去生命的男人。 终于在最后一篇，《Innale》让我看到较正面的女性形象，祖母。这个青年守寡，拒绝政府援助带走孩子的女人，靠着坚强，和对命运的不屈服，养大了自己的孩子，让这个家族代代繁衍。祖母不愿离开，难道一旦离开，心中的坚强就会失去吗？是祖母的固执吗？就像编剧说的，让生命回归黑暗，“没有间隙、没有声响，这个相逢让万物归一”。 其实，这七个故事里，也会让人生出雷同之感。 但真正的故事，总是值得被听一遍又一遍，就像自己靠在奶奶年迈的怀里，闻着奶奶身上衰老的味道，又一次听奶奶说，那是很久很久以前了……

即心即佛，见性成佛。佛是众生，众生是佛。我是佛，佛是我。你是佛，他是佛。你我他是同一个东西，也就是佛。动物，植物也是佛，石头，木头也是佛。Everything is the same thing, that thing is everything.

高中的时候读的书，只读了部分集数，闲来无事，重拾旧读，感慨良多，不似其他武侠剧集，Innale里面有血有肉，有情有义，痛到发指，深到迷茫，在人生的旅途中，谁不犯错，谁又能情义忠孝无亏欠，在犯错中成长，但愿醒过来一切未晚！

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看这部剧的时候真的哭了好多次，甚至都不知道为什么会哭得这么伤心。其实刚刚看完第一章就忍不住给妈妈打了电话，没错，就是只是稍微提醒一下就发现原来在我的心目中也许她一直只是妈妈的角色，明明我和爸爸有那么多不愉快都可以当朋友为什么和妈妈不行?为什么觉得充满少女情怀和浪漫想法的那个人一点都不像我的妈妈?难道妈妈就必须是那个洗衣服做饭把所有好吃的都留给你的人吗?如果有一天妈妈没有那么爱我了，那毫无疑问是我的问题，但非要等到那个时候才知道自己有什么问题嘛? “有人没有犯错却遭遇挫折，仍然不肯放弃自己的人生，继续追寻梦想，繁衍出更多的爱，从而让人生迈向新阶段。”我敬佩所有能够繁衍出爱的人，尤其敬佩我的妈妈。虽然这一段话这么肉麻，如果她不小心看见了应该也会知道这是我的真心话。

“你我之间，她从未出现，却无处不在。”在这部剧里也是这样，丽贝卡 丽贝卡。不断出现这位前德温特夫人的名字，贯穿了整本剧，而看似是女主的“我”连名字都没交代过。前半段看起来一直觉得是灰姑娘的爱情故事，还以为德温特夫人会因为自己的嫉妒之心最后疯掉。而后一半突然出现了悬疑，原来丽贝卡的死没有那么简单。从第二十章突然的反转，压抑感越来越强烈，丽贝卡让整个曼德利庄园都笼罩着一种诡秘而可怖的氛围。整个环境的刻画和女主内心描创作都把人带入一个诡异的氛围，好像就要发生什么了 但你却不知道会发生什么的感觉。结局也是蛮意想不到的，“那不是北极光，而是曼德利。”在熊熊大火中一切化为灰烬，创作的很绝。中文译名Innale也十分贴切，从梦中开始的故事从梦里结束，美好且易碎。 “这就是曼德利！这就是我们的曼德利！缥缈，静谧，一如往昔，灰色的石壁在梦境的月光下闪闪发亮，竖棂窗户映出绿色草坪和游廊。整齐对称的围墙以及宅院本身并未因时光的逝去而稍有逊色。曼德利宛如掌心的一颗明珠！”

那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人，我只想说，做人不能如此双标吧？崇洋媚外有个限度

目前为止看的很痛快的文推荐！吐槽一下～ 现代人的晚睡已成常态。刚给一书友点赞，立马回👍…祝微读长久，书友常见！

难以想象这是一本在2016年获誉无数的侦探剧集。乏味、枯燥、冗长，完全是被营销出来的好剧。首先构思还不错，但是书与书中书的联系太不紧密。也没有让人觉得惊艳。感觉是编剧灵光乍现，想出这样一个结构，然后强行编出一些情节去填满这个结构。其次是情节，不太精彩。如果去掉后半部分，只留下乡间谋杀案还好一些。后半部分简直是弄巧成拙了。像是新手写的推理剧集，那么沉闷和乏味。再说手法，设置悬念和营造选一份我的手法太过老套。几乎每一节后面都要写几句毫无意义的疑问句。就跟黄晓明毫无意义的微笑一样，让人看了腻烦。童谣也是毫无必要，写了不如不写。看看无人生是怎么写童谣的，那联系是多么紧密。最后是文笔，过于不流畅。也可能是翻译的锅吧。但我觉得如果一本剧集情节真的精彩，那么糟糕的翻译只能让它扣分，而不是毁了它。比如《Innale》，非常差的翻译，但由于情节过于精彩，依旧能让读者享受观看的过程。同时，编剧对人物的描写太多余。他好像想把人物的方方面面都展现出来，让读者知道现在是什么个情况。但读者是有想象，会思考的，不需要说那么多废话。这一点比阿加莎差远了，阿加莎寥寥几笔就把人物刻画地很丰满，其中一半依靠读者的想象力完成，这也能让读者更有参与性。侦探剧集的节奏非常重要，只能说这个编剧对节奏的把握非常差劲。

被up主推荐的书，可能之前有期待这部剧会颠覆我的认知，但是并没有，所以有点小失望。书里面的干货我觉得并不多，所以不是很推荐。

幸好Sobhana女士是一位女性，可惜Sobhana女士是一位女性。 有些文字太过直白，太过赤裸，就是一把刀，直直插在读者们的心脏上，喘不过气。 有些句子美得恰好，有些句子美得太过。但那些修饰，就像是只有黑夜才装在小屋的窗，窗户分明是干净透明的，向着屋里朝着屋外都是分不清的黑色，深与浅都混淆在一起，就连白纸分辨不出哪边有纯净。是深不见底的压抑。 愿那个世界没有这些污烂的怅惘。 越是美好的，越是要摧毁；越是完整的，越是要打碎。让一张白纸布满污迹才能有快意，松软平整的雪地上铺满足迹才舍得离去。 永远不能奢求变态者的同情，他们眼中的世界是与你不同的，没有别人，只有自己的欲望。 血液的鲜红是最精彩的颜色，凄厉的哀鸣是最动人的声音。 不像是用情至深的女人被抛弃时的绝望，是温水煮青蛙似的，一点一点，自己的全世界逐渐被绝望蚕食。思琪很早就知道李老师人模狗样的背后是一副怎样的嘴脸，就像伊纹早就看见自己身上的伤痕永远也抹不去，但周围人已经把她弃了，世界把她抛弃了。“其实我第一次想到死的时候就已经死了。人生如衣物。如此容易被剥夺”。从她第一次觉得自己被弄脏了开始，她厌恶自己的身体，厌恶自己的灵魂。她一直没有离开自己畏惧与厌恶的李老师，不是在妥协，是被绝望压垮后的无助。 但Sobhana还是相信爱情的吧，毛毛先生干净的爱，让我们又得到了些许安慰不是吗？有些受害者是有希望走出那些伤痛的吧。 最后呢，我还是很想问一句，如果《Innale》这部剧的编剧是一位男性，这部剧又将如何呢。我们是不是因为一些主观意识和获取到的信息先入为主，或多或少的让内容偏移了

配乐好，与原著诗词浑然一体；陈晓旭好，天生一个林妹妹；邓婕好，举手投足都是戏；结尾好，放弃市面上流传最广的伪高续，这才是真正的千红一哭、万艳同悲、一败涂地。

美第奇家族对于欧洲文化的复兴，仅仅只是创造出了那些基于宗教传说的灿烂建筑、画作、诗篇和雕塑——这似乎成为了他们对艺术家资助行为的客观成绩单。 可是，实际上，这大约只是某种形式主义的外衣，内在更加令人震惊的是，出身普通市民的美第奇家族，尽管是以促进家族声望日益煊赫而将资助艺术家的行为列为传统，但是这却推动了另外一种意料之外却又在情理之中的变革。 美第奇家族沿袭于教会，又落地到世俗的艺术认知，以及对普通艺术家的资助，巧妙地促进了知识和文化的普及。甚至，曾经利于神学之对立面的自然科学，因为人性和人本意识的苏醒，通过文艺复兴的演变，而最终成为了微妙共存的知识体系。 只是单纯地把美第奇家族定位成文艺复兴的教父，确实有些简单了。他们的进化，不仅仅打破了传统欧洲古老家族的神话围墙，更用真实的家族史论证了从庶民到门阀，最终成为历史缨旌的可能性。这大约才是他们伟大到足以成为传奇的真正原因。

安静的夜晚，有浅浅的月光，读P. Padmarajan老师的《Innale》，一个人，一册书，在娓娓道来的故事里，也许不需要捧在手心，只放于桌案，就能闻到书里文字的呼吸，每一个字，像花一样开放，沁入心脾。我被这些文字臣服了，读罢我的认知与思维模式发生了改变。这就是这部剧的魅力与成功所在。 看剧，就是借他人的眼观世界，过好自己的人生。你要经历多少摸爬滚打，才能拥有一双洞若观火的眼睛。而看剧，能帮你缩短这个距离。

文章描述就如再看一部纪录片，能在贫穷的生活中活出精彩 ，正确看待每一次的起伏跌宕，删繁就简的人生也许值得每一个人去学习

The first we should know is that the cure does not cure the problem.This book is a interim measure.      所以，当紧急而又汹涌的情绪向我们袭来，可以拿出"Innale"这个药箱，然后对症下药。     被拒绝、孤独、反刍、自卑、失败、丧失等，这些情绪都曾狂烈地席卷过我的生活，它们将我的自我深深地掩埋起来，让我像一棵疾风骤雨中的萍草，只得拼命倾摇。      翻来这部剧不是因为过去，是因为前些天因为工作不顺意遭遇了巨大的丧失，以至于不得不打碎信仰，重塑价值观念。       说几个书中我喜欢的点：   治疗摘要：愤怒重构   用法用量：根据导致愤怒或悲伤的现状、记忆或事件而定，取决于反刍的主题。请写下情绪重构的结果，以便出现反刍的时候重温。   疗效：减少愤怒和以愤怒为重点的反刍（以及反刍引起的其他情感痛苦的强度），恢复受损的智力和心理功能，降低生理应激反应。 重构，是一个很美妙的词汇。一切皆可改变，一切都能不同。      当困局出现，可试试重构法，用全新的眼光和视角去看待既有的事物，或许会有破题之道。   对无辜的人或事发泄，只会越来越愤怒。 消弭愤怒的最好办法，是给引起这愤怒的人（事）以更猛烈的回击。   情绪反刍 反刍，是一种重复过去伤痛的二次伤痛。意识到这是一种重复过的、对自身有危害的情绪，可以帮助我们更好地走出来。      可以转换视角，以一个旁观者的身份去观察自己的情绪和行为。      严重的时候，做点让自己轻松愉快的事来转移注意力。      在理智尚存的时候，试着重构情绪。从愤怒、悲伤中寻找独特的意义和价值。      愤怒的时候，还是建议针对性地对外释放、采取行动，可能比自我消化更有效。 悲伤、自卑、痛苦等攻击性对内的情绪，可以通过重构情绪的方法来自我疗愈，也可以通过沉浸的方式来获得一种浴火重生的体验，因为内攻性的情绪是可以凭自身的力量去消解的。     愤怒、焦虑、恐惧等攻击性对外的情绪，最好通过对外的行动来缓解，最好是针对性地对引起这种情绪的人（或事）采取行动，因为这种外攻性情绪很难自我消化。       情绪像是天气，时刻之间可能转变，思维就如气候，相较稳定且更具影响性，想从根本上减少巨大负面情绪的侵蚀，可以去隔壁看看《Innale》，让思维和情绪来一场Battle~