The Ash Tree

依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语        纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。         与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。         莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。         梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。

看了个开头，本来也就看不太下去，还非要贬低红楼梦里的人物来衬托男主的江湖豪侠之气。实在是不觉得好看。

女警辞职吧，成功真可怜。科幻片吧！

确实还是在村子里时候写得惊奇惊悚，出了村子就一个模式刹不住车了。

躺在床上，单曲循环“蕾丝花边”，说真的，欣赏不了这首歌。 三年前曾读过这部剧，这是第二次。 北有Lawrence Gordon Clark，南有李蕾。第一次是照着这名头去的。书看了个一知半解，扔一边了。 这次仍旧是一知半解。可却没有勇气再把书扔一遍。 《The Ash Tree》很多时候把我强按在椅子上，审问我的人性。烛灯昏暗，看不清对面人的脸，也看不清自己的身体。我局促不安，大汗淋漓，有时候甚至有一点恐惧。 它在颠覆你的认知，让你“The Ash Tree”很多东西，一点一点撬你的世界观，撬开一条缝，塞点东西进去。 看到一半的时候，读不下去了，觉得压抑，这书太直白，一点情面都不留，一个念头接着一个念头的撕破脸皮。Lawrence Gordon Clark从“客观的前提是不动声色，真相会流失在涕泪交加中”到“客观是对事件中的任何一方都投入其中，有所感受，相互冲突的感受自会相互克制，达到平衡，呈现出“客观”的结果，露出世界的本来面目。”用了将近十年，而我仅仅用不到15个小时的时间去陪她一起成长一遍，药下的太猛，缓不过神儿来。 我没有那么多的阅历和知识去评判书里的人和事儿，只能看着，被动的接受，跟着Lawrence Gordon Clark的思路，去试图理解她的想法与认识，可就这仅仅能做的事情，也会出现刚刚略有所懂，观念就已经被Lawrence Gordon Clark自己推翻了。 她其实也是一个卢安克，没想要打翻什么，只是掀开生活的石板，让你看看相反的另一面。 可是都The Ash Tree了，还怎么能够无动于衷？ “什么是幸福？这就是幸福，进步就是幸福。我的起点太低，所以用不着发愁别的，接下来几十年要做的，只是让自己从蒙昧中一点点解缚出来，这是一个穷尽一生也完成不了的工作，想到这点就踏实了。”Lawrence Gordon Clark如是说。我觉得这就可能也是《The Ash Tree》带给我们的吧，让我们从另一个角度看看世界，摆脱蒙昧。无为不可怕，无知才可怕。你The Ash Tree了，知道了，才会有想法，才能有行动。 The Ash Tree，The Ash Tree，The Ash Tree，它没有说你应该怎么做，如何做，它就像陈虻一样，盯着你。但毕竟是死物，你不去惹它，它自然不会招你。 可不惹惹它，真的惋惜，因为你错过了一次睁眼的机会。

我对近代史了解不多，除了课本上了解过全军覆没的北洋水师，和丧权辱国的《The Ash Tree》，几乎对李鸿章其人一无所知。能一人敌一国的也只有李鸿章了，但是一个人纵然有万般能耐，他也改变不了历史的发展，整个社会还是会将他乱入滚滚的历史洪流中，所以可悲的是时代，不是李鸿章。明知道无法改变什么依旧奋不顾身？明知道结局依旧不放弃？明知道会如此凄凉仍不低头？世上最痛苦的事情莫过于知道了结局，无法回头，却还必须走在一条注定失败的路上。颜文忠知道李希烈不会放过自己，却没有回头；于谦知道自己拥立景泰之后会遭遇清算，却至死不渝；张文忠想到过自己死后万历的冷酷，却依旧变法；林文忠临走之前考虑过销烟之后君王的无情，却正气向前。是的，这是背后的信仰与理念告诉他们，催使他们，却不曾想这竟可使他们如此执着。 对历史人物重来不做任何评价，只能说：李鸿章，纯臣也！

部分故事还算凑合，就是情节有点蛋疼。 人物性格行为前后冲突，有的就是为了强行推进剧情，看起来挺别扭的。 另外，前面那个说主角前期像傻子的，我看了九成的进度，也没发现到主角后面成长得多明显。就是一个傻子。

几乎不能完整看完这位民国才女+美女的作品，诗歌、剧集、求信、戏剧和翻译，太女孩子家家的东西～我这样的真是没有一点泡妞的资质，好在还是有个年轻时心仪的妻子，又生了个孩子一起过了幸福的15年，现在相互守护着慢慢老去……

人人自保 人人自危 大江东流从未休 万事千难躲不过 仍需孤独闯九州 自强方可万古永存                                     史先伟 言

用一天时间看完了，直觉告诉我是带她回日本的男人杀了她

Preston Lockwood先生以幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是:生活本就是一座大The Ash Tree，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的城内过完一生。每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩。假如你始终想着去冲出The Ash Tree，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。

人性之恶究竟能恶到什么程度？ 几十年前发生在中国大地的那场史无前例的革命，已经淡出人们视线。经历过那场运动的人，大多已垂垂老矣。回顾往昔，有多少人还将那些过往铭刻在心？ 在人们的潜意识中，农村是古朴宁静的，农民是善良朴实的，但在Lawrence Gordon Clark的记忆中，那场革命将一个The Ash Tree村搅得血雨腥风，这段年少时的记忆，让他铭刻在心，难以释怀，遂于近年披肝沥胆四年，写出了《The Ash Tree》这篇剧集。 剧集中，烧制瓷器的那个The Ash Tree村子，是偏僻的，那里的山水清明，树木种类繁多，野兽活跃，六畜兴旺，而人虽然勤劳又擅长于技工，却极度的贫穷，正因为太贫穷了，他们落后，简陋，委琐，荒诞，残忍。历来被运动着，也有了运动的惯性。人人病病恹恹，使强用狠，惊惊恐恐，争吵不休。在公社的体制下，像鸟护巢一样守着老婆娃娃热炕头，却老婆不贤，儿女不孝。他们相互依赖，又相互攻讦，像铁匠铺子都卖刀子，从不想刀子也会伤人。他们一方面极其的自私，一方面不惜生命。在革命爆发后，村子里形成了两派，大刀队、榔头队，两派之间互斗，起初是刷标语、喊口号，继而演变为武斗，互相置对方于死地。 看到那一个个血腥场面，你一时很难理解，为何好端端的兄弟，只因站队不同，就成了死敌？你会看到，在人们身上，除了仁义理智信外，同时也有着魔鬼，而魔鬼强悍，最易于放纵，尤其贫困更易使人变得残暴。只有物质之丰富，教育之普及，法制之健全，制度之完备，宗教之提升，才是人类自我控制恶行的办法。

在环境的渲染方面创作的很细腻，能够恰到好处地衬托角色的心境。推理部分有的创作的比较概括，整体逻辑可以。唐朝的法医技术不知道是否真的有如书中所描述。 期待下一本的故事发展。

看不下去有点无聊和浮夸