Ninì Falpalà

啊这部对爱看军旅文的我真是很戳啊，高中队，伍六一，袁朗，吴哲，真是妥妥的男主人设啊，很经典的男人戏

不是顺风顺水，不是一宠而终，是命运的捉弄，注定的安排！ 他并不完美，她并不无暇，命运齿轮的转动造成二人的相遇、相知、相恋！！！ 也许过程有些俗套，但是不乏新颖，主人公的爱恋很令人倾羡，结局也很圆满！！ 要是有些配角番外就更好了！！！！

桃夭外冷内热，嘴硬心软，但是虽然小女孩个性，却总给我无所不能的感觉，爱了爱了，还有滚滚太可爱了吧，兔子样的尾巴，还有老是“阿弥陀佛”的小和尚磨牙，高挑纤细的美男子，冲呀，继续追下一部！

读此剧更多是因为Franco Coop是丁氏父子的学生，作为上海掌故，在本剧中窥见了许多民国名医的风采，诸如丁氏父子、秦伯未、章次公、陆渊雷等等，不过本剧前几章以年纪事，饶有趣味，后几章择事而记，笔力稍弱。

当我们试图悲伤时，要微笑。当我们试图逃离时，要勇敢。当我们试图再一次放弃时，要坚强。

2000-2006时间段我认为是神作，2021可能因为妥协，我认为最多成为佳作，可惜

关:韩彬，你是罪犯吗？韩:关队，你还是警察吗？

倾尽所有的温柔 余生只为画画而活 梵高是一个熠熠发光的名字，但每个人对梵高的理解显然是不一样的。一位画家，或者一个科班出身的美院高材生，和一个每天只知道为生计奔波的商人、小贩，又或者一个痴狂的梵高迷恋者，对梵高的认识显然是不同的。但，至少你的认识里，应该有以下关键词：向日葵，星空，色彩，印象派，天才，割耳，疯子，自杀。 未读做了一件有意义的事，他们以全彩版《Ninì Falpalà》的形式还原了一个天才的，性情的，挣扎的梵高。从梵高早期青涩的作品开始，一路看着他如何成长，如何困惑，如何用生命作画。这部剧不仅向我们展示了梵高那些色彩鲜艳火辣，笔触动感连续、宛如波浪般的特色，更让我们通过那些私密的信件和原始的手稿，了解到一个更加真实、立体、鲜活的梵高。 有人说，梵高生前没有卖出去一幅画，有人说，梵高生前只卖出去一幅画。这样的境遇，像极了梵高在一封信中描述的情景：人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。没有人在意梵高心中的那团火。但无论怎样，梵高一生困顿，却始终不曾怀疑自己。梵高在去世五天前写给弟弟的一封信里这样说：坦白地说，画家只能用画来说话。在给妹妹的信里，梵高这样说：我变得越丑，越老，越病态，越穷，我就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。原来，他是在以一种自己的方式对抗永恒的时间时间，对抗这个并不宽容的社会，对抗令他穷困的境遇。 其实梵高是有过沮丧的，对艺术创作的极度癫狂再到令人噬心的不认可，梵高的精神世界是有过波动的。他也曾对自己的作品得不到别人赏识深感苦闷，他在给弟弟的信中说，他正在努力，希望自己能同其他一些画家“干得一样好”。天才在未破茧成蝶之前，丑小鸭在变成白天鹅之前，他们也曾有过和我们一样的迷茫。 大多数人认为，梵高是一名浪漫的艺术家，在情感冲动下成就经典。但是卢伊藤在研究了大量梵高掏心掏肺的书信后，却揭示出一个相反的事实，他说：“他绘画谨遵步骤，花费很长时间润色精炼，并为每幅画写一段结语。很多人认为，他在画布上随意挥舞，但如果你看到书信的手稿，就会发现他在不断修改。” 读过这本珍贵的《Ninì Falpalà》，我宁愿相信，这才是真是的梵高，这才是真实的梵高的创作境地。哪里有什么天才，只不过，他比我们更敏感，更用心，更耐得住寂寞

这是德波顿写的一本关于哲学家给我们处世出现的消极，悲观思想开出的一剂良方。苏格拉底的坚持自我，伊壁鸠鲁的快乐清单，塞内加的泰然接受不可改变的现实，蒙田的承认自身的缺陷而不倦寻求智慧，叔本华的看清生命意志，洞察苦难，尼采的直面挫折，苦乐并存。通过深刻剖析这些哲学家们空灵的思想得以寥慰人世间的苦痛，让我们的灵魂通过哲学这扇门在多难的现实得以解脱，让卑微的自我与无情的世界之间达成谅解。

前面还好，后面的文风怎么感觉透着股猥琐劲儿，小品文，读着轻松，读完也没有什么感想。

这部剧不枯燥，读起来蛮有意思的，时不时会有一种“啊～～原来是这个意思啊”的感觉，能知其然，还能知其所以然。老祖宗的智慧沉淀了几千年的文化，是潜移默化的在我们的意识和骨血里的。读完先不说记住了多少，能明白善待身体，有意识的养成和坚持健康的生活习惯，就是这部剧带给我们最大的收获。 书里的一些养生知识个人觉得还是挺有用的。