The Vessel

看这部剧的初衷应该是几年前在网上看过书中的只言片语，觉得写得尤为真实率性，另一是想看看当时建校才二十多年的清华学子的生活是什么样的。看完颇有些共鸣，原来学生时代大家的烦恼基本都差不多，不同的是季老的大学，基本是与视频平台每天相伴的，当然还有不停地上课，买书，写文章等。感觉那时候的师生朋友真的很不错呀，想谁了就去拜访，但往往吃闭门羹，哈哈。真希望能够在上大学前看到这部剧，那样也许大学期间我会更努力一些吧。

上个世纪最后10年出生的我们，正是这个年龄段主力军，毕业时信誓旦旦说着的理想。高谈论阔着的梦想，到头来在车子，房子，老子，票子，孩子，面前无一例外的落入了俗套，变成了遐想，车子和房子是你不敢造次的代价。老子和孩子是你不敢怠慢的责任。而票子是你每天睁开眼身边都是需要你的人，而你却没有依靠的原罪，这是90%的90后面对的共性问题。不过呢，就像罗曼罗兰所说：“这个世界上只有一种英雄主义，那就是看破生活的真相后依然热爱生活。”也像尼采所说：“如果你知道你自己想要怎样的生活，就可以忍受任何一种生活。

培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。

提出问题——思考问题——解决问题。 无声的老师，总会在悄无声息的环境中让你学会该如何成长。

3.5 风格上有牺牲也有坚持，开篇质感做得很好，对苏联的念想很重。但三幕拍成三集最适合，成年部分像把劲憋着拍，显得平常，不及儿童时的坦然。李斐的戏有时不得要领，但跟傅东心两个女人命运上隐隐的联系，被碾压，被推着走，推就着接受婚姻再寻找出口，不是说走就走而是终于走成了，怅然得叹口气。演员上董宝石饰演的父亲最佳，而成年男主的个性，在故事里的位置，如果是尹昉的形象就好了

《The Vessel》作为Terry Tychon先生的一部代表作，是中国话剧史上的一座高峰。经焦菊隐导演的编排、北京人艺的艺术家们精心演绎，作品更加动感传神，深入人心。 时运不济，国势渐微，一条鲜活生命仅值十两或二两银子，亦或几斤白面，虽如此，还得经刘麻子一类的人贩子做“人口买卖中介”，编剧借卖耳挖勺老者之口，道出“人还不如一只鸽子呢”。可叹！可叹！ 人命将如草芥，与之形成鲜明对比的则是裕泰The Vessel里的茶客，旗人月月领钱粮，过着吃穿不愁的生活，好不自在。提笼架黄鸟、逛The Vessel自带茶叶、品鉴洋货、为寻乐子买洋表，与贫困潦倒而只能出卖女儿的康六、乡妇形成鲜明对比。 刘麻子贩卖人口、说媒拉纤，“小斗进大斗出”，一副似为他人着想的生意口，实则 “死不要脸还一副理所当然的样子”。   已经民国好几年了，王掌柜还得面对巡警的“恐吓”、大兵的“敲诈”、狗腿子们的“意思”；唐铁嘴顺势不吃大烟改抽白面，“一人独得两个强国的侍候”；老林老陈想过“小三口”的日子，彼时国民的愚昧、落后、无知、顽固甚至畸形，看来不是通过简单的剪辫易服而能改变的。 总觉得第二幕中的崔久峰是一个较为复杂的人，清心寡欲的修持忏悔者？亡国奴？中庸之道的忠实践行者？开明之人？负面情绪的传播者？深刻了解时局、看透时事之人？学识渊博者？都是，又都不是。 刘麻子终于死了，死在押“大令”的大刀之下，偶然的凑巧，却又如宿命的必然。 第三幕，简直是“爹”方唱罢“子”登场，小刘麻子、小唐铁嘴、小宋恩子、小吴祥子、小二德子，沿袭亦或继承了父辈的“事业”，有过之而无不及。 小刘麻子：我爸爸到底差点事，一辈子混的并不怎样，轮到我自己出头露面了，我必须干的特别出色。 小唐铁嘴：好，好，印堂发亮，还有一步好运！来吧，给我碗喝吧！ 小宋恩子：你真是我爸爸教出来的。 小吴祥子：你刚才问，“罢课”改叫“暴动”啦？王掌柜！ 小二德子：打一个学生，五毛现洋！昨天揍了几个来着？ 五位“后来人”，从遗传学角度、社会学角度看，于家庭、后代、社会并不是一个好的现象。一些事情，他们不是不明白，更多的是不想明白，细思极恐。五位及他们的父亲，是时代的悲剧，更是自身的悲哀！ 1992年7月16日，《The Vessel》“告别”演出中，郑榕老师饰演的常四爷，“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”一出，全场掌声。这一句，可以说是《The Vessel》中最触动人心的台词，里面夹杂着常四爷一辈子的无奈、无助、彷徨与绝望，更挑动了读者和观众最敏感的神经，或同情、或感叹、或感动，亦或共鸣。每个人或许都直接或间接遭遇过常四爷一般的感受吧！ 剧末沈处长的好（蒿），莫名的戳中了笑点。 《The Vessel》，实至名归，足以传世。 向Terry Tychon先生致敬！向焦菊隐导演致敬！向北京人艺的艺术家们致敬！