代孕妈妈Baby Mama

从匮乏与天灾的角度简洁清晰地勾勒出了人类的进化与发展史，像是一本站在各种考古文献上总结与想象的书。

最触动我的是毛毛木头，还有小越阳的事吧。好好珍惜眼前人，不要等到错过了，来不及了，才来后悔，才来弥补！

我觉着蒂娜·菲的散文也是那么得好看，＂字字透着＂真＂与＂情，篇篇直抵人心＂且给人以厚实感，喜欢。 10/6/2021 少华

这是我第一次看Michael McCullers的剧集，连着几天，一口气看完了。没时间就牺牲睡觉时间，陪孩子玩的时间，硬生生地看完了。 写的真好呀！好久没看剧集了，好久没那么认真的看一本剧集了。不可思议的是2000年写的剧集，到现在过去近20年了，书中的故事集依然那么丰富真实有穿透力，吸引读者一路看下去。 小跳是主角，她的恋情并不多，却很丰满。年幼时爱慕已婚成功男士方兢，中年时被派克的青春唤起对伴侣的渴望，回头猛然想起那一直在灯火阑珊处的几十年青梅竹马。但最后，她放弃了爱情。知性女人是否有这样的通病？什么都仿佛能看开，又什么都放不下，在追求完美中畏首畏尾。我不认为她最后抛弃陈在是负责任的，也不认为是她成熟的表现，我觉得她是极端自私的，并以大爱作为自己心安理得的源泉。很讨厌这样的人！ 和小跳相比，妹妹特别争强好胜，倔强个性。虽然手法有些卑鄙，但我却觉得，她是真正在活着，在过自己的生活，在追求着什么。到我这个年纪，已经学会自己想得到的要争取，要对自己、对他人负责了。如小跳般的浪漫主义，已经不是我所追求的了。 再说由由。大部分人都是像她一样活着吧。有家，有孩子，有自己曾喜欢的工作。平凡的生活没有一丝儿风波，反而让人怪难受的。所以很喜欢杨澜曾经出的一本电子杂志的广告语：生活大致平静，内心总有波澜。一陈不变一眼望到头的生活，让人失去生活的乐趣。 唐菲，一个烟花一样的女子。唐家在整个故事里都是悲剧的。唐妈执念未婚生女，唐舅单身养大侄女，唐菲从小就学会用美色生存。若他们家不是生活在那个年代，也许会很出彩。人物的小角色，抵不过时代这个大环境。唐菲去世时，戚师傅骑着他那辆老式自行车前来吊唁，觉得很暖心。唐菲绝不是一个坏女人。 再说章妩和尹再寻。一个巨大的错误，毁了一个幸福的家庭。很诧异他们最后竟然也携手到老。在这个动不动就去离婚的时代，这么大的错误都不能拆散他们，但也必定成了他俩心中的梗。和长辈相比，我们的爱情太脆弱。

大学刚毕业的up主许青偶遇来自唐朝开元年间的盐帮女侠姜禾，千年奇缘在这里碰撞，温馨的故事从此展开。 许青不知何时开始喜欢上了姜禾，但姜禾始终保持着对这个世界的警惕。蔫坏的许青开始一步步骗拉手，骗抱抱，骗…姜禾也逐渐敞开心扉，被同化成了现代人。 个人认为此剧文笔流畅，无常识性错误，细节描写，神态描写，语言描写，动作描写各种描写生动形象且真实，是难得的好剧！

编剧总结的很棒！有些法则可能我们在使用，但没提炼总结出来，这部剧从各个方面进行了总结，值得一读

乐信——NO.1✔ 坚持最重要， 读完书一定要写读后感呐。 固然这部剧在我这被归类为热门剧集，营养价值远比不上经典剧集，但可以看出本剧编剧观看涉猎范围甚广，让我对观看的广度和深度有了进一步的理解，并从该剧中获得许多观看方向，激发观看兴趣。如若有一天想出一本剧，也需要无限大的观看量。 热门剧集是远远不及经典的，有营养的内容并不多，但可以当作观看时的调味剂，也可用来寻找缺点，以评书人的态度去观看。   我的一生绝不是盯着十厘米大小的屏幕就老去，也绝不是睡懒觉、追剧、悲观一蹶不振的消耗时间，时间是公平的，我希望每一分一秒都过得足够有意义，认识优秀的人，过高质量的人生。   高级感的人生 我的自由是什么？自由不是由懒惰得来的，而是努力，期间也会经历痛苦。对于自己喜欢的事要付出的足够多，成为相对专业的人，而不是了解就说自己喜欢，不然总是在思考兴趣特长时并没有能拿出手的东西。事实证明，投机取巧，消极懒惰从来都没让自己获得成功。一万小时定律，对生活足够认真，有一天也能在自己喜欢的事有所成就，以此实现以自己喜欢的方式过一生。   高级感的生活 不要获得一点成就思想上就放松，合理安排休息时间，有规律、有计划的生活才是自己真正掌控的生活。瑜伽进阶会痛苦，但当你能做到高难度动作的时候，一定会开心无比，成就满满。 高级感的情绪 要不断的与自己比较，同时不断的向优秀的人学习，把良好的习惯坚持下去。离悲观、不努力的人远一点。 用足够多的时间，把自己想看的书，喜欢的书都读一遍，认真写读后感，我的小小愿望终有一天会实现的，加油呐。 找到一个真心喜爱的兴趣爱好，然后不计成本地付出时间和耐心，用心打磨，获得一个脱胎换骨的自己。 绝不成为情绪的奴隶。对自己宽容一点，给自己的生活做做减法，该放下的放下。面对人生的每个时刻，都要保持随时、随性、随缘、随喜的心性，做情绪的主人。余生太短，别和自己的情绪过不去，更别成为了情绪的奴隶。一个人只有在平和的心态下，才能做出正确的，忠于内心的选择。 一天有24小时，一年有365天，时间对每个人都是公平的，我们拥有同样的时间。只是有的人把24小时过出了双倍的价值，既有过去可追忆，又有未来可期许。 你选择的娱乐方式，不知不觉间决定你的未来。 交友广泛，但不把时间浪费在无意义的社交上。要明白，对自己来说，哪些朋友才是志同道合的，才是值得结交、值得信任的。 高级感的职场 先做该做的事，再做想做的事。小学和初中在认真践行，后来就会满足自己的欲望，满足程度日益增加，所以大学有些许浑浑噩噩，现在慢慢改正。通过下意识的控制，来训练自己的心，习得坚持、包容和忍耐的品质。然后，迎来想做的事的圆满时刻。锻炼时间管理能力和职场规划能力，既有充实的工作，又有可以享受的生活。

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。