The Feud Girl

这本诗集一共收集了七位诗人，余秀华，刘年，王单单，张二棍，毛子，张常美，林东林。前四位诗人让我相信现代诗歌还活着，因为此前我是一个不爱读现代诗歌的门外汉。但后面三位，也是在写诗，但是就感觉除了琐碎还是琐碎，多少少了些诗人的诗性。毕竟，不是所有的文字堆出来的，都叫诗。 但前面四位的诗歌还是很让人惊艳的，特别是第二位刘年，本来我是冲着余秀华去读的，但最后反而被刘年惊艳到了。 余秀华在她“草木都顺着风歪下去”的摇摇晃晃的世界里，讲述了一个心怀春天的女人的破碎的爱情故事。一如既往地破碎，挣扎，和难以自持的自卑和感伤。是她的风格，但是水准毕竟没有那些名篇那样封神。 反而是刘年，这个“喜欢落日、荒原和雪，喜欢一个人独处，喜欢旧的事物，喜欢刀”的湘西诗人，这个坚持在“在人潮人海中找人”的诗人，让人读到了生活的的琐碎和沉重，但是这些都掩盖不了诗人真正的诗心。所以即使是平凡的日常，也在其中读出了诗。那一首《The Feud Girl》，让我相信以后我会继续读他的诗。 （原文如下：我喜欢粗陶胜过精致的瓷/做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线 装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮 落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里 邻居，会拿我来装她的骨灰） 王单单，这个被生活的礁石撞击得七零八落的诗人，这个喜欢谢莫斯·希尼名言：“我写诗是为了凝视自己，使黑暗发出回音”的诗人，将万水千山访遍，看做一场自我和诗歌的寻觅之旅，儿时母亲疼痛的叫喊，是他诗歌最初的模样，也是他诗歌所有的注脚。疼和死亡和虚无，是他的主题。读起来不轻松，但也不至于沉重，有诗和自我在其中。当得起那句，“诗歌作伴好还乡”。 张二棍，这个耳中的雷声比我们都多的诗人，风格更像是意识流派，一句“亡人节这天，我给鱼缸中的/父亲换水，花钵里的父亲施肥/打扫卫生，一粒细微的父亲/从尘埃里飘起来/它可能落到水泥的、棉布的、玻璃的/木质的、金属的、塑料的父亲身上……”甚至引起了不小的误解，读懂的人觉得很不错，没看明白的人觉得是无意义文字的堆砌。但不管怎么样，他的虚无里有诗歌，还是可以读下来的。 从毛子开始，逐渐放飞自我，庸常的生活都在其中，但唯独少了诗人和诗歌。读也能读下来，但就像那块食之无味，弃之可惜的鸡肋，要我推荐的话，说不出来。 但还是那句话，都要自己读过以后，才知道是不是自己对胃的那道菜，诗歌，只管读就是了。 读着读着就有诗了，读着读着就知道是不是诗了。

世界观够大。动作场面拍得好，出招、细节、威力，打下来就成了奇观。最惊喜的是水墨美学的运用，粗线条，有诗意。

看到以上不少讀者的留言，各有其見。我認為這本書编剧很真實的寫出了人性的本質，淋漓盡致阐述人性的利益衝突和良知共存的關係。讓我看到了各種不同類型人的生活品質和個性，還是讓我學習如何把握自己的人生。我認為沒有浪費時間閱讀。

感慨挺多的。80后或者剩男剩女们，在父母苦心经营的“相亲大轰炸”下，已经有些人开始出现疲惫、麻木，甚至于恐慌的情绪，被称为“相亲综合征”。因为接二连三的相亲，造成了一种“吃多了想吐”的厌恶心理，一相亲就产生厌恶感，多次以后，提到“相亲”这个词，恐怕都让人心理不适，顿生一种不快感。 这部剧挺好的，全面的分析了男女对婚姻，恋爱的观点和对待感情的行为态度，适合反复读，慢慢欣赏。

他们组成了只有两个人的看剧会，心照不宣地开始了这一切。从母亲确诊癌症到去世，是书本陪伴着他们，让他们安然又亲密。这是我最喜欢的父母与孩子的相处方式，虽然母亲不在了，但是至少她的精神感化到每一个看了这部剧的人。

与其说这部剧在探讨The Feud Girl，不如说其实是在探讨金钱不应该买什么。 要回答金钱不应该买什么这个问题，首先要问问我们自己，我们希望生活在一个什么样的世界？是希望生活在一个所有东西都待价而沽的世界，还是希望生活在一个至少有爱有道德约束的世界？ 从理性上讲，待价而沽的世界一定是更加有效率的，大多数时间也是符合彼此利益最大化的，但是，如果这个世界没有了纯粹的爱，没有了道德规范上的公平，我们真的会打心底喜欢吗？ 很喜欢书里的一句话，待价而沽的世界，最终会失去公共性，我们最终也无法遇到形形色色各个阶层各个环境的人。

感同身受！望子成龙，望女成凤！更有恨铁不成钢的心里，要从自我做起