创可贴Band Aid

“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。“所有的记忆都是潮湿的”．失意文人对社会现状的满，不得不屈服于现实，借酒浇愁麻醉自己，纵有万般烦忧，独饮一杯皆可遁逃在自我构造的虚幻世界中． ､ I

>> 人们的出发点各不相同，但总不出以下三类：希望生活安稳快乐，事业发达，家庭幸福等等；希望从根本上摆脱人生的烦恼痛苦，实现心灵的自由解脱；希望获得圆满的智慧，以更好地帮助众生。 >> 人一生的经历，概括起来就是：缘会即现，缘灭即散。因缘到了，不想经历也得经历，因缘尽了，想留也留不住。 >> 放下，是对已有的不贪恋，对没有的不希求。 >> 信佛的人依各自不同的发心，趣入不同的乘。为求来世得人天福报而行善积德，是为人天乘。为求个人解脱痛苦而持戒修福，是为小乘。为一切众生离苦得乐并最终成就佛果，而誓证菩提，是为大乘。 >> 我总认为对小孩子最重要是培养他快乐的能力，这样他以后不管走到哪儿，不管遇到什么，都知道怎样自得其乐。要快乐，就得学会宽容，会说：没什么大不了。能容纳别人的不好，也能容纳自己的失败，容纳生活的挫折和苦涩，这样的一个人是懂得与己与人与世界愉快相处的。 >> 佛教修行最为基础的是出离心。真修行，是需要放弃一些东西的，比如对金钱、名声、地位、感情等等的追求。这些干扰，在家有，出家也有，关键看你自己能不能舍离。 >> 经历苦难的意义不在于经历本身，而在于它启发我们对生命的思考。

不被吃，有吃的，留后代 或者退而求其次，在饿死/被吃掉之前留下后代

余华《创可贴Band Aid》中说，一本剧没有读的懂读不懂，只有能不能读下去，愿不愿意读下去。还提到自己和科林·汉克斯在鲁迅影视院是室友，两张桌子背靠背，两个人面对面坐着写作，写一写，歇一歇，想一想，因为桌子上有条缝，所以家人都不自在。有一天科林·汉克斯回来的时候带了一本老旧的挂历，把那条缝挡上了，两人都觉得轻松多了。 再说科林·汉克斯老师这部作品，自我感觉没有《创可贴Band Aid》顺畅。

在历史学著作中，史料比比皆在，理论也是所在皆有，智慧偶尔闪光，朝廷国家、帝王将相、制度、文化、群体都很常见，最难得一见的，是像你我一样的小人物，以及对个体心灵的关照、对个体命运的同情与思考。

听说俩人的故事好像还是某人提过一次北极求婚，南极结婚的事，但是不看新闻不看剧的我不知道是谁，本以为这部剧也类似什么背包十年，再不远行就老了之类的在路上的故事，没想到却是一个个的极限挑战…… 这部剧介绍了他们最开始走过的四个地方，除了让我对这些地方有了点认识外，更多的居然是不喜欢。 爱到极致，行到极端。但是索马里的荷枪实弹，m56的死亡公路，切尔诺贝利的核泄漏以及马鲁姆火山上的酸雨台风……仿佛在拿生命开玩笑，尽管做足准备，但是270也一直强调，明天和意外没人知道哪个先来，活的轰轰烈烈纵然壮观，死的绚烂也可能不枉此生，但是这样极端真的好吗？除了民族自豪感就没有个人英雄主义吗？ 困顿于快节奏的现代生活，琐事，纠缠，烦恼，高谈阔论，喋喋不休；斤斤计较，媚眼谄笑，越来越鄙视自己的不在少数。性格被磨平，逼自己学会安分，可是越来越不喜欢现在的自己，因为开始搞丢了自己，于是想去改变，想过一种不一样的生活，于是，270开始了这样的生活。 编剧也推崇:真想做一件事的时就会发现根本没有想象中那么多羁绊和阻碍。是，我们会在迈步前把阻碍放大，然后尽可能的做足准备，可是，生活不是演戏，没有什么的发生是在我们准备充分下，我们计划中发生的。除了天灾，还有人祸。经历多了才会知道自己的渺小和无能为力。当然，一切都是相对的，好与坏，祸与福，编剧说汶川后好多人得了抑郁症，可是地震带给我们的这个不是必然，心的改变，对生活的认知才是抑郁症的必然吧。 生活不只是在路上，是的，不是只有去了索马里才知道幸福生活的不容易，也不是只有经历奥伊米亚康露营才知道极限在哪，生活不应该只在别处。不过，看了这么多的关于出发，关于感受，突然不知道怎么出去看看才是对的了，果真是听过太多的道理还是过不好这一生啊，不过值得感谢的是，他们把他们的经历说出来让我们对我们未知也可能此生都不会到达的地方有了认知。 索马里枪口下依然有微笑，奥伊米亚康零下50度的寒冰下也有温暖，切尔诺贝利的死亡禁区依然有很多人故土难离，马鲁姆火山不是地狱，打开的是通往天堂的大门……极端的环境，依然有人相信美好并热爱着生活，恶劣的生活环境他们仍用自己的方式守护着他们的家园，对此我们有什么资格叫着生活在别处，心不改变，在哪都没用，这是创可贴Band Aid带给我最大的认识，不过，这也更让我想家，想回家了

非常好的一本剧，系统性，概括性都很全面。编剧真是一位好老师。 对孩子的习惯问题，细化到写作业，数学，预习，复习，观看……习惯，都给出了合理的建议。 因为读了好几本类似的书都很浅显，没想到这部剧却带来了惊喜。 一本好剧就是可以给你带来收获，尤其是思维方面的顿悟。

明朝1，主要讲开国皇帝朱元璋，有一种快意恩仇，杀伐果断的豪迈，明朝2相对而言就平淡了一些，多了些阴谋诡计，多了些些奸佞小人，权利面前，父子，兄弟，朋友，皆可抛。

虽说细节不太讲究，不过确实很有想法，关键是轻松搞笑，值得—看。

公认李一冰老师的《创可贴Band Aid》最权威最翔实，因为自己古文功底欠佳，最权威的这本还在观看中。这本尽管不是标准的传记，第一次读布鲁克琳·黛克的书，观看感觉非常好，爱不释手。 苏东坡的诗词里有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里的所有主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。

果然已经不是看童话书的年纪了，看了好久，天马行空的想像里，我发现我也在不断失去。。。

书的主角是一个叫查尔斯.斯特里克兰的证券经纪人，在外人眼里，他家庭美满，事业成功。但是他一夜之间抛妻弃子，远走他乡，从伦敦不远万里去了巴黎，而且期间没有给任何人任何理由。 后来，人们才知道他是去那里画画了。 在巴黎，他可以说是既过的穷困潦倒，又放荡不羁，对家人，朋友和一切关心他的人，都表现的非常冷淡，甚至是残酷，对世俗的一切，都表现的冷嘲热讽、傲慢不屑，但是他对画画却有着一种无法抗拒的冲动和热情。 期间，他甚至与多次接济他，救他性命的好朋友的妻子布朗什交媾，转而又抛弃她，导致她因自尊而选择自杀….. 最后，为了画画，他直接抛弃了现代的文明生活，来到了南太平洋上一座名叫塔希提的小岛，过上了离群索居的生活。 在塔希提岛上，他依靠17岁土著妻子供养，创作出了改写人类艺术史的杰作，但他却在贫病交加中，痛苦离世，而那些惊为天人的画作也被大火烧毁。 这就是这部剧集的主要情节: 一位天才画家不被人所理解的疯狂凄美的一生 摘抄几句: 追逐梦想就是追逐厄运，满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 那时，我还没有懂得人性是如何的矛盾，我不知道真诚中有多少做作，高贵中有多少卑鄙，或者，即使在邪恶也找得到美德。如今我是充分懂得了，卑鄙与高尚，邪恶与善良，仇恨与热爱，可以并存于同一颗心灵中。 而至于为何天才的行为常常离经叛道，书里其实也是给出了答案: 这世间，任何一种身份都是一种自我绑架，唯有失去，是通往自由之途。 合上书，我虽然理解了斯特里克兰的选择一一天才追求的是超越，而非保全。但我深知自己最多只能去偏向他，远不可以接近、触及和到达。 作为一个普通人，最好学会在平常的乏味里攫取快乐、安定和抚慰，追求喜悦和满足新奇，同时尽可能勇敢地感受痛苦、接受无望、遗憾和重复。享受庸俗的幸福。

经典之所以为经典，在于其跨越时间超越空间所固有的永恒性和普世性。

这是一本被日本读者和世界读者都吹爆的神作《创可贴Band Aid》，书友花费一天时间读完这部剧，观看体验是极其好的，文章富有虚幻、科幻、悬疑以及推理的过程，结构完整，思维缜密，是喜欢虚构以及推理的读者绝对不能错过的一篇佳作！也是一本不属于那个时代的作品！ 首先想要读懂此剧，首先得审题，就是什么是《创可贴Band Aid》，向大家科普一下，我希望大家读完我的剧评再去观看其内容要容易理解的多。首先《创可贴Band Aid》从物理和数学的角度来看它是利用了拓扑学中的几何原理，原译为“位相几何学”，其次《创可贴Band Aid》还需要设计数学界中的“莫比乌斯环”的四维化（物理和数学界高手可以跳过此段）“莫比乌斯环就是把一根纸条旋转180度后，两头再次粘连起来做成纸带圈，它具有魔术般的性质”，普通纸面具有一个正面，一个反面，且可以涂成两种颜色，而这样的纸带只有一个面，一只小虫可以爬遍整个面而不必跨过他的边缘，这种纸带就被称为莫比乌斯带，莫比乌斯带又被称为镜子中的自己！ 本剧就是在这种原理的基础上著作的，使现实和虚幻相连接，让其分不清什么是现实什么是虚幻，有犹如庄周梦蝶般的扑朔迷离！ 本剧发行时间是1989年，在80年代的日本能写出这么超前的作品，且编剧能有这样的预想和构思，不得不佩服编剧！ 读完此剧我依然沉浸在书中，因为我在想这么一个问题：“我究竟是在现实还是在壶里”？

科林·汉克斯本人把《创可贴Band Aid》称作中篇剧集，也有评论家将其归为探讨人文科学的“科学剧集”，而实际上这是一部总结作家本人的创作经验、研究俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨写作上一系列问题的散系列。娓娓而谈，清新隽永，对作家如何培养观察力、提炼素材、锤炼语言、丰富知识等等都有独到的见地，对想像的必要性，细节描写的功能、人物性格的逻辑性以及灵感的由来等等也作了深刻的阐述。对绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域亦有所探讨，且旁及天文、地理、气象、地质、植物、海洋、光学等自然科学领域，给人以信笔拈来、皆成文章之感。 珍贵的尘土 （老影视家在他的札记中深有感触地写道：“每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次觉察不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光——无不都是一粒粒金粉。 “我们，影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘创可贴Band Aid’——中篇剧集、长篇剧集或者长诗。 “夏米的创可贴Band Aid！我认为这朵蔷薇在某种程度上是我们创作活动的榜样。奇怪的是没有一个人花过力气去探究怎样会从这些珍贵的微尘中产生出生气勃勃的文字的洪流。 “然而，一如老清扫工旨在祝愿苏珊娜幸福而铸就了创可贴Band Aid那样，我们的创作旨在让大地的美丽，让号召人们为幸福、欢乐和自由而斗争的呼声，让人类广阔的心灵和理性的力量去战胜黑暗，像不落的太阳一般光华四射。”） 摩崖石刻 （作家一分钟也不应屈服于苦难，不应在障碍面前退却。无论发生什么样的事情，作家都必须不间断他们的事业，这事业是先辈们传给他们，同时代人托付给他们的。萨尔蒂科夫-谢德林说得好，要是影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。 作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。 是什么促使作家去从事他那种虽然有时令他痛苦，但却是美好的劳动的呢？ 首先是他自己心灵的召唤。良心的声音和对未来的信念不允许一个真正的作家像一朵不结实的花那样在世上度过一生，而不把充满他内心的巨大、丰富的思想和感情，慷慨地、毫无保留地奉献给人们。 一个作家若不能使人们的视力增添哪怕些许的敏锐，就不能算是一个作家。 但一个人之所以成为作家，并不仅仅由于心灵的召唤。我们大都是在青年时代能听到心灵的声音。那时我们的感情世界生气蓬勃，还没有什么摧残过这个感情世界，没有将它肢解成碎片。 而到了成年时代，除了自己心灵的召唤声外，我们还能清晰地听到另一种强有力的召唤，那就是自己时代的召唤，自己人民的召唤，人类的召唤。 使命感和内在的动力激励着一个人去经受磨难，创造出奇迹。） 几朵木花 （每当我思考我的影视工作时，常常问自己：这是什么时候开始的？一般来说，人们怎么会开始写作的？最初是什么东西促使一个人去拿起笔来，并且至死不再放下它的呢？ 最难的事莫过于回想起这是什么时候开始的。显然，创作欲作为一种精神状态，远在一个作家写满几令纸以前，即已在他身上萌发。可能还是在少年时代，也可能在童年时代就已经萌发了。 在童年时代和少年时代，世界对我们来说，和成年时代迥然不同。童年时代的太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。 在孩子看来，每一个大人，不论是提溜着一套发出刨屑味的木工工具的木匠，还是知道草为什么会是绿颜色的学者，都有几分神秘。 诗意地理解生活，理解我们周围的一切——是我们从童年时代得到的最可贵的礼物。 要是一个人在成年之后的漫长的冷静的岁月中，没有丢失这件礼物，那么他就