蜡炬成灰泪未乾Sweet Charity

杨幂的晴雪简直神还原游戏

不仅是对五四运动的详细陈述，还有对现代思想碰撞的陈述。从微观到宏观，描述着从沉睡中觉醒的第一批开拓者们，光辉伟大！

第一次观看多视角叙事的作品，体验了一把“侦探游戏”式的探索快感，然而剧集带给读者的思考远远不止于此。剧集从侧面反映了土耳其的特殊历史发展以及细密画的发展，探讨了艺术的继承与创新的问题以及东方文明与西方文明之间的冲突与融合的问题。文中充满了各类隐喻，从寓言故事、诗歌到色彩，都引人深思。 巧妙的是，剧集书名是“红”，剧集的主人公是“黑”，均是绘画中的色彩，故事又围绕细密画家展开，颜色本身就成为了最重要的隐喻。剧集以“黑”为主线人物，串联所有故事，可以看作是一条明线，“黑”的经历似乎表征了土耳其的困境。此外，“红”又作为一条暗线穿插其中，画中的红、布料的红、物件的红以及鲜血的红似乎代表了一种“残暴”“征服”“野心”的意味。于是，于“红”色历史之中诞生了忧伤的“黑”。 整体读完之后仍感困惑，尚觉未能理解编剧的诸多想法，也许下次先深入了解土耳其的历史之后重读会更能体味编剧的深意吧～ ps.先读大事记可能更容易理解哦！

书名：《蜡炬成灰泪未乾Sweet Charity》 编剧：安德烈·Stubby Kaye 评分：4星 版本：九州播出社（李玉民译） 他是那样的一种异端，因此离成为他自己更近。   Stubby Kaye仿佛引路人，恳切入心。   第一念是勇敢，第二念就看见光，是驳杂的、蕴含着感受力和生长势能的光，也是随时趋于暗的、覆灭自己的光，继而是这样的一念：拥抱变化。   《蜡炬成灰泪未乾Sweet Charity》曾让我怅惘了好一阵子，那时我还是将爱情当作信仰的人，认为真心不朽，不太能理解阿丽莎的选择。后来我把所见的种种荒诞看成常态，始从死灰里拨亮一点余烬。   他迟暮了，也许是迟暮 独自坐在花园的长椅上读信 皱黄信纸上犹带着年轻时悲痛的泪痕 彼时阿丽莎引了莎翁的诗来劝退他说 够了，勿徘徊在我身边 此刻音乐已远不如从前般甜蜜 她是怎样爱又怎样爱着拒绝怎样死去 怎样让一个人在晚年哀伤回忆但是 亲爱的Stubby Kaye先生 我仍旧不甚明白 那美于爱情的美德究竟是什么 爱情死于闯入者死于它多变的本身还要死于 崇高于它的什么圣洁 那究竟是怎么一回事   行为本身便是救赎之道，而在现实的诘难中坚定自己并非易事。Stubby Kaye让我们燃烧，但我相信，有人被消耗掉了，这其中有了堕落的成分。我还在想燃烧与消耗的区别，那是被现实的力牵引，分叉的花园小径伸向不同未知，如果将诡谲、悖离、颓念也丢入篝火一并引燃，如果灰烬就是快乐，如果焰光就是快乐，那么快乐也许是个复杂的多重意象。   他想全面解放感官体验，不但想，而是要，要即行动。Stubby Kaye说，“不要明智，要爱”，爱即行动。（我们对事物的欲望，主要不是想占有，而是施爱）他是大难后对万事万物的惊奇热爱，是木心所言失恋、入狱、大病之后眼光遽变的性灵觉悟，是强调生命每一瞬，“感到每一瞬间都带着自身全部的财富”。   Stubby Kaye先生，春天再临，已是另一个春天，彼此的不同，在于一切不同。有某种时间迫近时，觉察到当下的意义。譬如即将中断的关系，与其眷恋回味，不如攫住此刻，看情绪会从心脏流入怎样炙热的赤焰，或怎样强烈的郁蓝。此刻，是一个最好的哲学家，教会爱，乃至周遭一切人事物。 他想全知，去做所见之事，且坚韧，不怕苦累。他喜欢游荡，憎恶家园和迷恋，因为那会妨碍他去观赏新景致。 他看见秋耕、果实上的光、花叶间成群的小昆虫、农家院一扇扇门、麦粒、乳酪，无穷无尽的具体而新鲜的事物。在他身上可以看到一种沉浸感，在天地间行走，随时把自己打开，专注地接收外界信息：阳光、思绪和即刻涌向视野中的内容。怎样投入你的生命呢？走向这万物，和它们融为一体。 他想挣脱逻辑的链锁，用最直接的语言表达爱，是桂树就说桂树，是鸟啼就说鸟啼。是什么，就说什么，所以真挚。 城市，城市里的咖啡馆，咖啡馆里的人群，人群的细微变化，它们指向时间流逝。贪婪的感官体验，在周围之物酿成的醉意中，似乎变成无法极致感受的残缺幻境，过程中有什么失落了吗？但我们始终在靠近。 如果有什么在等待你，就去找它。在这种时刻，你接近自己的神性，看见雾霭之森中垂首啮草的鹿，宁谧、完足，黎明将来晤面。 // “但愿本剧教你关注你自身超过这部剧，进而关注一切事物超过你自身。” “忧伤无非是低落的热情。” “真正的雄辩是放弃雄辩。个人惟有忘我才能得到确认，只考虑自己的人举步维艰。我一向最赞赏不知其美的美。最动人的线条，也是最柔顺的线条。基督正是放弃了神性，才真正变为上帝。换言之，正是以基督之形舍弃自身，上帝才创造了自己。” //