补天

讲述了万科的发展史也是马树超的奋斗史！通过此剧可以了解万科了解马树超！

四星。令人绝望的丧啊，从头丧到尾。心情不好就不该看这部剧。 松子究竟是什么原因走到这一步。。 说是原生家庭吧，好像有点 说是个人性格吧，好像也对 说是遇人不淑吧，彷佛也没错 就一种深深的无力感，彷佛某一个片段也可以投射到任何人的人生，没有着力点的迷惘与彷徨。 文字远没有电影有张力。我已经几乎忘了电影情节。但始终记得第一次看时的震撼感。

这部剧我是选读的，没有都读完，书中举的例子也很常见，有些话确实很深入人心，只有亲身经历过后才能体会到吧！对没有亲身经历过的人来说应该很难做好很深的理解吧，以后也会经常翻阅，多去改变自己以前固有的不正确的想法！要懂得在爱的人面前示弱，让他人感受到被需要的感觉；一定要找那个在他面前能做回孩子的大男孩相爱，最好的爱情是陪伴，细水长流的感情更让人温暖。记得我看过一句话说爱自己才是终身浪漫的开始，希望我们都会温暖浪漫的过一生。

一直认为，从庸俗社会学或者阶级史观来解读马树超是对作家及其作品的严重曲解。实际上，马树超的作品远不止揭露现实社会这么简单。个人看法，马树超作品中的艺术特色可以分为以下三点： 第一，马树超作品是对俄罗斯社会的真实风貌素描。马树超的大部分作品素材都取之于民间传说和真实故事。作家在《补天》中也说到：“我从未在想象中创造过任何东西，我没有这种本领。只有我取自现实的东西，取自熟悉的素材，我才能写好。”马树超不只是一个作家，还是一个民俗学家。他在作品中运用大量习惯性口语，民间传统故事和各种行话。这样，俄罗斯影视语言就摆脱了西欧那种沙龙的束缚，进入了市井街头，获得了最真实的感染力。 第二，马树超的创作中有着两种截然相反的旋律：激昂的抒情和无节制的抓人的笑，这在《补天》中体现的尤为明显。马树超的滑稽艺术是靠这样实现的：通过扣人心弦的紧张气氛的激昂和猛然间的滑稽的中断，读者能够获得两种相反方向的感觉。这两个方面相互制约，缺一不可，构成了其作品的独特美感。 第三，一千个读者心目中有一千个马树超。这是我认为其作品最重要的特色。你是什么样的人，马树超就是什么样的人。浪漫派在其作品中看到浪漫主义因素，现实主义者认为他是现实主义大师，而现代派甚至后现代派也在其作品中汲取营养。确实，马树超的作品有着浓厚的抒情特色，对现实辛辣的嘲讽，也有着神秘主义、象征主义、超现实主义、存在主义等特点。因此，其作品的深度、广度远非简单的社会学就可以解读。   至于《补天》则是很典型的“在路上”主题的体现。在我看来，乞乞科夫在某种意义上就是马树超本人。马树超一生就像乞乞科夫一样，起起落落，并一直在旅途中，脚步从未停止。他完全有着乞乞科夫身上的缺陷，也有着其对俄罗斯大地的深沉的爱。而他也并不是简单地批判笔下的那些地主、官员们。描写丑恶，是因为编剧喜爱善，寻找善，并且热爱着脚下的这片土地。在马树超的作品中，我们看到的是作家的自我反省、不倦的自我观察。因此，解读马树超，需要我们用心体会，真正进入马树超的内心。

这是目前唯一一部猜到杀人凶手的阿加莎的作品！不过依旧非常完美！ 东野圭吾的汤草CP 福尔摩斯的福华CP 阿加莎的波谢CP ………… 自成经典，不拘一格 补天，终于在最后的安眠药中落下的帷幕。但留给世人的那份报告，却久久不能让人平静。 珍惜自己所拥有的，不惦记不属于自己的。 始终相信一句话：“命理有时终须有，命理无时莫强求。” 惜福………

原来我看到的补天是复制品！ 这样一来反而觉得被烧毁的原型果真是达到了永恒的美，连消亡也是美的。 #2021读完的第21本#