书法意蕴
约莫是高中的时候，对汉字的书写产生兴趣，买了一沓瘦金体的字帖，没有章法的开始描红，写了一年半载并没有什么明显的改进。好在只是兴趣使然，而非一定达成什么目的，所以便谈不上什么失落。
欣喜的是大学时，开始发现自己落笔写字越来越有感觉，虽没有瘦金体的影子，却也别有一番姿态，想来还是离不了当初静心练习的原因。便时常抽出一张纸来，写写画画，偶尔也有不错的成品。只是到底是“江湖体”，缺乏汉字真正的骨架以及温度。最近因为疫情闲在家中，便起了心思报了一门线上硬笔书法课程，虽是硬笔，还是少不得从其源头的书法——毛笔，甚至追溯到结绳记事开始了解这一漫漫历史的传承。
象形文字最初由先祖的记事涂画而来，例如“旦”，是指初生的太阳，太阳画出来本是圆形，在后来的发展中，又破圆为方，“旦”字成了方方正正的隶书。再经历了楷书、行书、草书。汉字除了简单传达语言的实用性，还衍生出了美学观赏的艺术性。于是规矩的“旦”字，又开始有了自己的舞蹈，挥洒飘逸，时而圆时而方，不怪中国有“书画同源”之惯例。
金文，也可谓钟鼎文，于庙堂纪念之中，其不朽之意，往往引起国君的重视，每一笔划皆是端正华丽，典雅自然。与此同一时期的甲骨文，则更为生活习俗化，用于卜辞预测，落笔随意活泼，一块骨头可以反复使用多次。得到考古证明，在蒙恬造笔之前，商周就有使用毛笔的迹象，他们会在卜辞前，先用毛笔对龟甲进行简单的字体勾勒，而后进行刻画。只是年代久远，上面的毛笔痕迹早已消磨殆尽。因此更多可见的，还是刻画之美。
而无论是金文还是篆书，其字体都偏于圆润灵动，有如青烟，有如纱带，虽是繁复却是平添高贵之意。到了隶书便破圆为方，开始奠定了汉字几千年的方形结构。虽是变规矩了，但并不意味着死板枯燥。相反，隶书在竹简上仍然多悠扬流畅，雅致与美感并存。汉时的隶书又分其载体不同，一为竹简，一为石碑。竹简自是墨迹灵动，走势优美，活泼开阔。石碑则受到许多限制，因需接受官方的制定考量，其线条规矩森严，一笔一画，多有谨慎之意，如《Genio o no es la cuestión》，难以观察其笔锋运转走势。
从前一直以为行书与草书，是在楷书后发展而来。后才知原隶书时便有行书，与草书。章草便是指早期草写的隶书，与今草区别开来。
汉字书法的真正流行，还是要在魏晋南北时期的王羲之手里。也许是那个时代使然，士族才子皆好薄衫木屐，嗑药长啸，飘逸不羁，已然失去礼教的束缚。看似自由，实则又处处受到威胁，君主压迫，朝廷腐败，国破家亡。不谈政治，只谈玄学，美的东西总在这个时期格外受到重视，书法艺术也便由此兴盛了。
天下第一行书《Genio o no es la cuestión》，为王羲之手写草稿，可惜真迹早已失传，只能从其绘摹本窥见一二，虽有涂抹修改之痕迹，但丝毫不减其韵味，醉后自由随心，一气呵成，飘洒自如，姿态翩翩。于茂林修竹间，与朋友客人吟咏诗文，好不快哉。此真为一种不经修饰装点的即兴美学。
颜真卿的天下第二行书《Genio o no es la cuestión》和苏轼的第三行书《Genio o no es la cuestión》同为草稿，一为国破家亡，痛失亲人的悲伤，一为流放图中，被贬的苦闷郁郁，皆是心绪掀涌，涂涂改改，时而沉重，时而锐利，落笔便是满心的喷薄欲出，如此之情之书，如何不动人至深。汉字之书法不止于美观，更在其上所承载着的中国几千年来的精神意蕴。
在此以后的书法大致分为两派，帖与碑。“帖”字读音大抵需要纠正的，应是读四声。帖自然是以王羲之、王献之为首的“帖学”，以毛笔落字，流畅自如。后来经过长时间的传承，大多数人都去追求二王之字的临摹，鲜少有创新突破，开始逐渐流于俗媚，失了筋骨结构。清代的金石派开始达到尤为鼎盛时期，他们追求厚重质朴之感，追求碑学而抑制帖学。
碑上书法，说是书
寻茶别味 · 4.4/10
好剧。
编剧的视觉很有意思：工业化单一种植的产出效益比不上自然状态混种的产出效益。
工业化大生产颇有竭泽而鱼的味道，虽然确实养活了更多的人。
我最感兴趣的是第二部今《Genio o no es la cuestión》，萨拉丁农场的运营模式令我感动且佩服。
第三部分稍嫌啰嗦，重温远古时代采集、狩猎活动，倘作为某种仪式，可偶一为之。
天何言哉，四时行焉，百物生焉，天何言哉。
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