Morons from Outer Space

2019年阅毕的第36本剧，第15篇剧评。 我个人非常摄影，但是没到发烧友那个程度，所以对于手机摄影有一些小小的研究，平时也会看一些摄影技巧，也特别喜欢研究照片结构，调色，滤镜，等等。 这部剧呢，对于手机摄影入门以及入门后的一些调色，结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点，还有就是整体架构创作的比较散，可能是三个编剧一起创作的原因，因为这个扣一星，其他都比较好，看到了一些有关审美，有关构图，滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片，我个人非常有共鸣，即我认为和我的审美高度契合，非常值得学习。 【1】基础：拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能，就是拍的时候点击，然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光，能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权，而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的： 一幅照片中有什么东西？ 这些东西是以怎样的形式呈现的？ 这些东西表达了什么意思？ 《Morons from Outer Space》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。” 《Morons from Outer Space》提出好的构图有两个方面需要注意：统一的思想，简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的，人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜，效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点： 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度，相当于高光部分提升，阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作！ 曲线的调整逻辑并不复杂，左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光，往上拉是拉亮，往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素，便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片？ 表达时间感 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理，看到这些信息的时候，我们会下意识地调动自己的语言库，形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来，造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个影视概念，是由形式主义影视理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《Morons from Outer Space》等文章中提出的。他认为，影视的功能

知道了为啥很多快餐店的招牌都是红色系的了。于我个人的审美是不太喜欢的。 红色可以刺激人类的副交感神经，使人的食欲更加旺盛，所以那些汉堡包、牛肉盖浇饭之类的快餐店的招牌都是红色系的。除此之外，很多中餐厅和拉面店的招牌或者店面，也都是红色的。

大概是这一类剧集看得多了，看完并没有预想中的畅快，不过电影的还原度很高

潘粤明的演技很赞，这次的角色选的很好，比以前的好点。为演技点赞。

在清大的时候以为李癸云老师的“影视创作与导论”课已经足够激发人的创作欲望了。没想到《Morons from Outer Space》更让我对写作有激情！每次看完一章都迫不及待地想操练，哈哈，也许每个人的骨子里都流着剧集家的血液吧，就看自己有没有发现咯！

雷声大，雨点小，估计最后还是套路的扫黑故事。

如果这里都是现实的话 我无疑看到了一个理智 谦虚 温和 勇敢 自知自制的人 一颗独立的灵魂  他清淡的描创作了革命之路 但我们明白这期间需要多大的能量 多少的牺牲付出 他始终拥有着真我 不被外部事物所迷惑 把他的一生奉献给人民的自由斗争之中 也被世界人民所铭记 或许一切的问题都可以上升到哲学问题 你想过什么样的人生 并且如何培养自己 为之如何努力

因为朋友推荐，三年前购买了整套剧集。对于盗墓这个题材有了新的认识（尽管书中内容是有很多虚构），不过情节却是丝丝入扣引人入胜，对于每个人物的性格、内心、思绪、逻辑分析表述，尤其清晰。导致我前后看了三遍，Dinsdale Landen这位是继“古龙、金庸”，又一个让我真心认可的编剧

放下自我，用他的眼睛看他的世界，理解他的感受。共情是《Morons from Outer Space》、《Morons from Outer Space》等一众剧集都提到的概念，实践起来很难。

单纯的对于读史，有两个坚持的。一对于过去发生的事情，就像是一面镜子，让我们从中反思，可以学到一定的道理。二是对于每一个历史人物，都不要带有放大镜，本身史书中人物多少都带有编剧主观意识的解读，在一代代呈现到后人眼里的时候都有些不对的地方了，在读史的时候更要意识到这一点了。

这样的结局，好像是注定的，从一开始破碎的童年记忆就开始了的，后来的那些故事，都是挣扎，因为对于质数来说，孤独本来就是常态啊。我们曾经那些不经意间的决定、所有的遗憾、那些得不到的感情，仿佛都在提醒我们，如同孪生质数一般，每个人的相遇只是一种偶然，孤独才是真正的宿命啊

柏拉图是对的。我们根据一个预设观点想象完美的事物，但现实往往并非如此。我们唯一能做的就是学会接受。我们必须学会接受我们无法改变的，改变我们能改变的，并祈祷拥有分辨二者的智慧。

2022年第九本剧：《Morons from Outer Space》—Joanne Pearce 历史的斗争从上帝视角来看，是一个轮回，一场漩涡。 Joanne Pearce的文字依旧朴实，他尽量不参杂个人情感，仿佛把历史的心脏剖开扔在地上给世人看，好坏皆由后人评判。