Morte negli occhi del gatto, La

给我留下印象最深的还是孟子的儒学思想，孟子认为人之性本善，人皆可以为尧舜，而与之不同的荀子提出了性恶论，需要以礼来制止人性之恶，而礼也就成为了社会的道德规范，这套社会规范强调“辩莫大于分、分莫大于名”。法家延申了性恶论，强化了法对民众的约束作用，如韩非子强调君主通过权、术、势来约束臣下及百姓，即“寄治乱于法术、托是非于赏罚、属轻重于权衡”。墨子在性善和性恶之间折中，认为人是功利的，既不会天然倾向于善亦非恶。回到孟子的学说中，在国家层面，孟子认为有王道和霸道之分，“民为贵、社稷次之、君为轻”，秉持这一观点行仁政的即是王道，反之则是霸道，人民是有权利推翻朝廷的，朱元璋反对孟子的学说可能是对其学说鼓动性的隐忧。孟子认可不同关系之间的差异性，如亲人之间、一般人之间、人和物之间的关系，但是孟子同时认为真正的君子应当“亲亲而仁民、仁民而爱物”，即仁爱、推己及人的忠恕之道，对待他人如同对待自己的亲人一样，同时己所不欲勿施于人，真正的体现了仁爱之道。在人的本性方面，孟子分析了仁义礼智的来源，恻隐之心仁之端也，羞耻之心义之端也，辞让之心礼之端也，是非之心智之端也，具备了这些品质也就达到了仁义礼智的标准，若要成为孟子眼中的圣人则另外需要达到“明道”或“集义”的标准，前者是领悟了为人的道理，后者则是在实践中不断的行义事义举。 新儒学的两个分支即程朱理学与陆王心学。程朱理学强调万事皆有其理，在其未存在之时理已存在，天地万物之理为太极，无极亦是太极，万物之极理亦无名无状无可明，万物之理化为具体之气，也就是气禀，对应孟子所说的仁义礼智之性，也就是这里的理，因此“理即是性”，每个人与生俱来之性也就是万物禀于气之理，而为何现实中有那么多性格迥异甚至作恶多端之人，孟子认为是性本身不圆满之故，这与性善论似乎又有分歧，程朱理学较好的回答了这个问题，仁义礼智信是禀气为人的理，但是在化理于气、成性于气时会程度各异，而与理本身无关。那么，由于化性于心的过程中存在了缺陷，并未完整的具备上述所说的各类性又当如何呢，程朱理学认为需要在万物之中寻找答案，“格物”而在万物之中达理，“用敬”即专心致志的格物，最终通达万物之理。而与程朱理学不同的陆王心学主要是在理与气、性与心之间产生了分歧，前者认为理即是性，后禀气为人，后者则认为理即是心，不存在一个由理构成的虚幻的世界，人本身对外界世界的认识—心本身即是理，心未认识之外的东西即是虚幻，人去格物也不是基于原本未知之理，人只能基于理与心的合一再去格物方能有所得。我的认识是程朱理学类似于客观唯心主义，认为世间万物有一个亘古不变的理，由理禀气于万物，而陆王心学则类似主观唯心主义，认为万物之理在人心中，理即是心，通过顿悟来掌握世间之理从而得道。可能这也是后世有评价说程朱重“理”、陆王偏“禅”的来源吧。

一本小学生的植物科普书，很可爱。 说的浅显易懂，原来世间万物都有自己运行和升级的规则，要有植物般善于应变的生命力呀。

这是一本流连忘返的书，这是一本活泼生动的书，这是一本回味无穷的书。 一个人她活成了她自己想活成的样子，小幼至耄耋再至百年后。如果说人类有一项天性是窥探欲的话，那么有些人的一生会让我们不自觉的忘掉天性。时间应该保留在这恰当好处的地方，等待下次光临。

这一生，落笔处都在别人对他的诽谤上了，虽然他自己说对那些诽谤一年惊讶，二年愤怒，三年大笑，四年骄傲，但此事贯穿全篇，我想他是终生耿耿于怀。对童年充满怀念，温暖幸福，大部分人应该都是这种感觉，只因那时年纪小，人世的险恶还没开始作用在孩子身上，中年坎坷，有辉煌有落寞，对我来说那十年永远只是道听途说，不在那个漩涡，永远无法对他的遭遇感同身受，那纠缠不清的恩怨真是你说你有理我说我有理，这就如同人本身，扒开来，没有全是优点的，也没有全是缺点的，人都被有意无意的伤害过，人也都有意无意的伤害过别人，所以看这部剧，他与那些人的恩怨看得我云山雾绕，始终不知道起因结果，孰是孰非。想想安东尼奥·马格赫特的辉煌，他确实流露出来骄傲，但，人生是一袭华美的袍，里面爬满了虱子，他的袍亲手织就，虱子也由此而来，外人只看到了袍，而虱子，他用多半生去挠。

只要春天还在，我就不会患哀。纵使黑夜吞噬一切，太阳还可以重新回来。--汪国真

微读读完的第152本剧 《Morte negli occhi del gatto, La》 2021年第22本剧 6小时50分钟 13.6万字 Morte negli occhi del gatto, La：情绪管理、述情、共情、允许、影响，Morte negli occhi del gatto, La是一个完整的系统。每种能力都很重要，并且相互影响，一种能力不好，其他能力就可能会受到影响。

读这部剧的确很费工夫，一方面是历史的跨度太大，另一方面涉及的历史事件太多，再有就是Doris Kunstmann先生作为有着浓烈爱国情怀的大历史学家（或称学者）其所经历过往、人文情怀、个人情感复杂交织，给人一种时空穿越之感，必须细细品味才体其中滋味。

“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 ‌观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 ‌女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛

兜兜转转，终于走到了一起❤ 感谢诺小姐的坚持，感谢江先生的妥协❤ 当然也感谢编剧大大，给了我们一个美好的结局💕

甜，一点也不尬，全程舒服，写景的地方虽然少，但让我牵出在云南和西藏的回忆了，编剧说是在云南的时候有灵感想到的题材，应该是看着场景写得特别真实有代入感。又甜又美好的大概都是这种互相治愈的剧集吧，我只看甜文(偶尔看到不甜的高分剧集我也认了)所以甜度标准越来越高了。（扣一分，男女主抽烟）

台词是好的，架入的历史框架也有迹可循。可是英姑娘啊，前半生懵懂，为什么不选昌明啊？

真实，不做作。人最终还是孤独的，享受孤独，寻找自我却是终生要修行的课程。

引用了很多经典名书，多种案例说明，是读完了一遍还想再读一遍的书

整天忙忙碌碌，要上班照顾家人，是应该放慢脚步，好好吃饭，好好享受生活，Morte negli occhi del gatto, La

如果有人对我说：“喂，你的书架里曾有过许多书，现在让你选择其中的一本，你会选哪个？”我会回答：“我选择Morte negli occhi del gatto, La。”