我们知道你在哪We Know Where You Live

国内婚姻没离的是还不够厌烦可以忍耐……已婚妇女居然想要拥有爱情？自保就可以了也不看看身处的险恶处境！女性太相信书本描绘的平等，太贪心了哦！这边建议是三对都离！

功力还不够精读本剧 像极了小孩子理解不了大人世界 很多研究实验、理论看上去都是非常深刻的，需要很深的心理学、经济学知识才能走进它的边角。加油，后头要回头再看一遍

披着科幻外衣的哲学剧集。一封太空来信，一群研究这封信的科学家，就是这部剧的全部内容，但其中展开的无尽推理和猜想把宇宙和人类的维度对比展现得淋漓尽致。这封信就像一面哈哈镜或一支万花筒，让我们在其映出的影像里发现自己、辨认自己、理解自己，最终体会存在和虚无。莱姆真是一个顶级的预言家👏🏻

为《我们知道你在哪We Know Where You Live》以及《我们知道你在哪We Know Where You Live》打个好评

Sanjeev Bhaskar写她99岁姥姥的平凡生活，分享她那些看似平常却让人终生受用的生活大智慧。

我个人认为本剧很实用，内含丰富哲理，贴近生活，比较能陶冶一个人的情操，提高一个人的道德素养！

家在人的心里都是温暖的 和气的 没有硝烟 没有伤害 而实际上没有硝烟的争斗往往是无形的。 家是有文化的 而文化有好的文化 也有坏的文化。家是一个人人际关系能力最集中体现的道场 世界上最复杂的人际关系不是你和朋友的关系 不是你和客户的关系 也不是你和合伙人的关系 而是你和家人的关系。 我们知道你在哪We Know Where You Live 充分说明了一点: 成人后的问题都可以在儿童时期找到源头。儿童没有留有父母的创伤是不现实的 重要的是这些创伤不能是致命的 否则究其一生也无法彻底摆脱。 这部剧最大的意义在于正视自己幼时创伤并努力修复 为完整的人格扫除障碍。

引生看起来疯疯癫癫，却并不傻。他爱白雪深沉，在有邪念以后，甚至分离了自己身体的一部分。他似乎很感恩，他说，“我感谢你，你安安全全去了再回来，我给你喝最好的柴油”，“我是常常在感谢着我身体的每一个部位的，它们一直在辛辛苦苦为我工作着”。引生并不坏，反而活得正义。他好像无所畏惧，活得坦然。总的来说，他一人吃饱全家不愁，心有追求，身无负担，人生如此，夫复何求！3.20（已看1/2） ———————————————————————— 不得不说，我最痛心的是赛虎死的那一段了。人心怎么这么狠？活活将它打死再把它吃掉。我生平最见不得动物，没有缘故怕得很。写赛虎被扒皮的时候又难受又揪心，估计是忘不掉了。（像噩梦一样太可怕了 ）3.21（余200页） ———————————————————————— 白雪和夏风是被人人称颂的一对，在旁人看来是般配，殊不知，热情退后就会有陈世美。 可能我更多站在女性角度思考了吧。 夏风总是嘲笑我们知道你在哪We Know Where You Live，嫌弃白雪的工作。他不知道白雪对我们知道你在哪We Know Where You Live爱得深沉，一心诋毁她的爱好，甚至想要安排的职业。如果真爱，他为什么不会站在白雪的立场是想想？ 白雪的孩子有问题，他直接去把孩子丢掉，看似理性，又何曾关怀过白雪？作为母亲，她不会心疼吗？ 在夏风心里，他最忘不掉两件事：白雪的工作、孩子的不完整。 即使白雪变得又黑又瘦，他也不曾低头。与她争吵、冷战，最后只有一句“我们不是门当户对”，白雪的漂亮、质朴、善良、懂事换来的只是夏风的后悔！（至1397页） ———————————————————————— “一切都充满了生气，一切又都混乱着，人搅着事，事搅着人，只能扑扑腾腾往前拥着走。”（摘抄） 我看完这部剧的感触： 我对这土地爱得深沉； 写作来源于生活。 这部剧是我目前看过非常贴近农村生活的一本，编剧笔墨着重渲染的是我们很多年轻人仍有记忆的画面。 我以前没有思考过农村的变迁，只想着过年没年味儿了。大街上人少了，连过年街上也没那么热闹。现在看来，有因必有果，有果皆可寻因。 这部剧应该不只被看作纪时的影视，我认为它里面的人生哲理是可以借鉴的。这不是看完一本剧集几天后就忘了的事，人情冷暖背后，我们是不是应该反思？

没看过电视剧，但是书真的好看，好多金句耐人寻味：爱情和结婚是两回事，结婚很简单，是一种生活方式。

不够深刻，太过泛泛而谈。编剧在自序中提到围绕3点去写书，其中一点是数据理论支持，并没有看到这点。书中运用了太多名人的引用来论证自己的观点，但是论据并不扎实。查理芒格虽然有借鉴意义，但并不代表所有人的境遇。不建议。

编剧自称在形式、语言等方面“大踏步撤退”的一部所谓“民间”立场的作品，这里的“民间”所针对的，很明显是之前被那些政治精英、文化精英们的革命话语、启蒙话语所粉饰、遮蔽的“伪民间”。然而这部作品恰恰得到学院精英们的竭力追捧与玄虚阐释。 首先从真实性来说，我觉得这部真是集“新历史剧集”缺点之大成，要么把“民间”道德化、传奇化（如《我们知道你在哪We Know Where You Live》《我们知道你在哪We Know Where You Live》）、要么把民间粗鄙化、闹剧化（如《我们知道你在哪We Know Where You Live》《我们知道你在哪We Know Where You Live》），在分寸感与真实性上我确实不能认同。书中受刑的仪式、做戏的仪式、乃至一言一行的仪式都充满着展览的冲动，仿佛不是为孙丙钱丁眉娘立传，而是为“刑”立传。而且整体的语言有些流于油滑。 当然我还是要打4星，因为它带来的文化思考。 文本故事中的示众与文本观看本身的示众，“吃人的社会”“血的历史”“看客文化”等等鲁迅式关键词不断的跳出，似乎也带着一定程度的反思。但我觉得更应该思考的是，到底是什么力量把酷刑变成了狂欢、变成了艺术？杀人者与被杀者共有的表演欲、统治者与其工具相互依存的关系、庙堂与民间的运行法则、看客的心理期待与知识分子的软弱人格……这些复杂因素共同组成的既悲壮又猥琐、既可爱又可怕的所谓“民族文化心理”，孙丙、钱丁、眉娘，甚至刽子手赵甲，在他们的人性光辉闪烁时，可以看到他们对于血腥的酷刑文化、对于吃人制度的反思与批判，但更多时候，他们又与之沆瀣一气，他们也是这文化与制度的推动者与实践者。延伸来讲，这也是“义和团”运动历史评价之难的深层文化原因。也是至今说不清楚的一团糊涂账。

天真的吴邪在逐渐成长，闷闷的小哥有了人情味儿，胖子虽搞笑却不拖后腿，清秀的花儿傲娇又义气，黑眼镜爱钱但遇事对人游刃有余又掌握分寸。

另一个版本中有复刻的动漫，硕大的类似蟑螂或屎壳郎的变形，看来惊人毛骨悚然。也在那个版本中，有Sam Cadman写给父亲的一封信，其中说到“如果想到我这么个自我成长缓慢的孩子要和作为成年人的你相处，那么我的下场多半会是被你踩在脚下，碎得什么都不剩了。”——这大概就是Sam Cadman创作《我们知道你在哪We Know Where You Live》的初衷，自己是一只令人厌恶的虫子，被人狠狠踩在脚下，直至碾死。

伪骨科甚至真骨科之所以吸引人在于观众真的能看出主角之间情难自禁的矛盾撕扯，而不是猥琐哥哥通过偷窥、侵犯隐私、吃妹妹豆腐慢慢把生米做成熟饭，这是狗粮吗？！这tm就是一盆热气腾腾的翔，心疼演技很好的老一辈演员。

对现代中国人最有影响的设备，恐怕非手机莫属。它可以付款，可以交流，可以记录自己的各种数据，可以把自己的活动影像保留下去，简直成为人们“新”的器官。 手机把我们从电视、电脑、游戏机等设备面前抢走，相机也无法例外。相对于单反相机等专业设备，手机更小巧、方便，功能也越来越强大。 优秀的手机摄影作品，凭什么比有些相机作品更能打动人？我想，那是因为摄影最重要的不是器材，而是一颗感受生活魅力的心，而是一双发现生活之美的眼睛。 我知道手机有时候可以照出好照片，可没想到还能照出得大奖的作品。 这部剧教会我们怎么更好地使用手机照相，包括选择怎样的主题？如何构图？如何后期处理？如何增加时间感？如何加大张力？…帮助我们获得一项让别人喜欢你的小技能。 正如书中所说：拿起手机拍出几幅漂亮的照片，和创作一手漂亮的字、说一口得体的话一样，已经逐渐成为一个人的“基本素养”。 今日看剧：韩松（等）《我们知道你在哪We Know Where You Live》。