十年一品温如言

看到177，实在是看不下去了！受不了男主优柔寡断，女主越来越弱智的感觉。

前面两个故事还算合格，最后那个简直了，要真的发生了这样的案件，法医和收集证物的都要背大处分了。

没想到这竟是一本如此优美的影视书。 只有想要真正的体会自己内心所想，想慢慢咀嚼内心更深处的声音时，你才会很坚定的找到一个僻静的地方，享受一个人的独处时光，在岁月静好的的氛围中，感受那些已经逝去的时光。孤独从来不那么可爱，可是当你慢慢拥她入怀，就能够感知到温暖，自己内心的温暖和一种不可言喻的开怀畅快，发现生活的美妙，发现当前的问题还有其他的解法，发现当前的阻碍可能不是一个事，发现自己想要的一件事真的需要坚持坚持下去。 所有给予我们能够克服外界种种苦难，而坚定去完成的一件事，这些力量来自孤独时候，你能够清晰的听到的声音，清晰的方向。 现在的缤纷世界，给了我们太多的纷纷扰扰，而我们更加需要拥抱独处，拥抱孤独的自己。 另外，所以喜欢观看的人其实多问问自己看剧的意义这个似乎缥缈的问题也很好，带动自己的思考总是一件好事，而这部剧也给了一个很好的回答： 不过，剧集最大的特性，在于它既是现实的虚拟，又是虚拟的现实。这不难理解，因为即使是空想主义者所写的剧集，也要以现实作为依据。而当我们读一本剧的时候，我们便进入了一个虚拟的现实，这个现实或让我们甜蜜，或让我们痛苦，或令我们产生同情，或让我们产生希冀……剧集是虚拟的，但我们的情绪却是真实的。我们只是苦恼于剧集带来的情绪也受到我们自身的局限，剧集并不能根本性地解决我们的情绪问题。因此，任何一本剧都只能为苦恼的人提供一种顺势疗法。而这种疗法只能在引发沉思的观看中产生疗效，尤其是在符合读者兴趣的观看中具有最好的疗效。 最后，真的被书中所描述的一些美好的场景所吸引，所打动，带我回到了从前那个特别特别纯真的自己，可以很安静的欣赏一朵花开的美好，一阵风吹动一片草地的轻轻招手。可是现实会让这种美好消失得很快，因为我所想的并不是主流观念，害怕，恐惧被这个社会狠狠淘汰，总是在寻找一些能够及格的方式，随“波”逐流。 而观看更多，思考越多，你越能够明白自己所关注的价值是什么，付出努力，你才会变得豁达，平静，慢慢自信，自立。 这么多年没有太多的去社交，工作态度慢慢转变，才发现感谢看剧带来的安静，带来的岁月静好的慢慢流逝。 仍然希望可以更多的享受孤独。一个人也可以把生活过得很美好。 下午又去买了一盆小花，有一朵花开的很美很美，像一个纯真的少女一样一直对着你微笑，告诉你，你一样可以拥有像她一样的生命热情，她那红润润花瓣颜色的热情。即使短暂，也要尽量美的更久一些。

这部剧拓宽了我对游戏的认识，游戏也有有趣且有意义的。其中运用了许多积极心理学的解释以及具体游戏案例分析，探究了这些游戏的特点，规律，对我们日常生活有何启示。将游戏应用于日常生活中，其中平行实境游戏就是典型的例子。

我get到了檀健次的美！！！！

《十年一品温如言》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧丁禹兮对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《十年一品温如言》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《十年一品温如言》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。 《十年一品温如言》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过丁禹兮的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《十年一品温如言》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《十年一品温如言》、康奈尔的《十年一品温如言》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《十年一品温如言》等等。相比起传统无限流中常用的《十年一品温如言》《十年一品温如言》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《十年一品温如言》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《十年一品温如言》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《十年一品温如言》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《十年一品温如言》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《十年一品温如言》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《十年一品温如言》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《十年一品温如言》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是

就像可观测宇宙一样，可检验宇宙也比完整的宇宙小得多。这就意味着还有太多的知识不在我们的掌握之中。但是最激动人心的是，尽管还有很多问题远在科学的疆域之外，但是科学本身也从未停止过成长。

这是一个很美的故事，从一开始，我就被这个故事吸引了，我不知道这是真实的，还是编剧虚构出来的故事，但是却感染了我。每个人的人生中总会遇到各种各样的人，很多人只是过客，但是一定会有一个人在等你，在默默的守护着你，现在的我也还没遇到这么一个人，但我相信，我也会遇到的故事的结局很美，如果这是一个真实的故事，相信他们以后一定会狠幸福狠幸福

孤独，每个人都怕，但是每个人又不得不面对。面对孤独，很多人想努力地抓住一个别的什么人（就当那个和我们有着同种孤独的人吧），好像那样就不孤单了，或者就不怕孤独了。但是最后，我们发现，能陪我们熬过孤独的只有自己，熬过了之后也就无所谓孤独与否了，因为孤独就是那个一直陪着我们的。