Black Angel Falls

吉本芭娜娜像平易注解版的Charley Crow，但我的确不喜欢。 读完这部短篇剧集集后理解了自己的心情—— 假如坐在观众席上，我会像村上一样喊住那个孩子，说， “不用道歉，比起拉格啤酒呢，我还是更喜欢黑啤酒。”

感慨于编剧惊人的预见性，创作于30年代的作品，竟如此精准地预见了现实：传统影视的衰落，性代替了爱，爆米花电影泛滥，消费型社会，浅薄的娱乐活动、各种易得的新型毒品……作家虽然视力有障碍，但或许真的开了“天眼”。《Black Angel Falls》设定的世界已经坍塌，而《Black Angel Falls》正在上演。基因选择、各种基础设定正在加强阶级固化，廉价的娱乐正在侵蚀我们的时间和灵魂。保持一点点难得的清醒，和自己对话，和智者对话，在随波逐流中抓住岸边的垂柳，在忘川河畔停下来思考一下那老三问：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去？毕竟，我们还有选择；毕竟，不被审视的人生是不值得过的。

库兹韦尔所预测的未来，令人震撼，或许他的预测过于乐观，但是依然令人心驰神往 ————我们总是以线性的眼光来看待事物的发展。

我觉得欣赏一副画作，除了作品本身的艺术性观赏，最好还能与作品做心灵上的沟通，而这时候，了解编剧的创作背景及心境，甚至是编剧本人习性及其人生历程，就非常有必要了。 这部剧的最大优点，就是按梵高的不同人生阶段来编排作品，即使是不熟悉梵高的读者也能快速清晰地了解他的作品、轻松地对比其前后期的风格变化。 从1880年到1890年这十年间，梵高创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画，给艺术界留下了不少珍贵的作品。遗憾的是，这所有的荣耀及赞誉都是后人给予的，梵高在世时在艺术界并不突出，那么多作品仅成功卖出一副。 一腔热血地付出，始终无法得到外界的共鸣与关注，这种苦楚，除了拮据生活的艰辛，怀才不遇的失落，是否也夹杂着对世间的失望、对自我的怀疑呢？因为梵高的困苦人生，后人对其作品的解读通常都免不了与消极挂上钩。观看这些作品，我对梵高大创作的心疼，但看着看着，却也产生另外的想法，对绘画抱着满腔热情的梵高，是否一定会通过作品来发泄情绪呢？会不会是我们的错误解读？那些热烈的色彩、扭曲的线条、有力的笔触，说不定是画到正酣时，深度沉浸在其中的灵魂快乐达到高潮的表达。 一副画向外界表达了什么，并没有标准的答案，每个人都可以有自己的想法与感悟，我想这就是艺术的魅力之处。