幽灵旗

这位编剧没有一本剧的海报设计是好看的。书中试图找出的大众认为的成功之背后的“普适定律”就像狗狗咬着自己的尾巴转圈圈一样。

你在山里时，整个环境都是空旷静寂的，那个时候你会发现，远处的每一下敲钟，每一声鸟语，每一缕凉风，都能在你心底开出一朵纯粹绚烂的花。

小时候最爱看的电视剧之一，心中永远的经典，百看不厌

这部剧好象我……《幽灵旗》是每一位现代女性都需要的一本剧，不论你在世界何处，不论你在哪个行业，不论你是什么人种女性能量觉醒的时代来临了。女性打破静默、高声欢唱、彼此共鸣的时代来临了。

今天回看看剧笔记，发现这部剧目前要付费购买才能观看，还好我早几天一口气读了个痛快！ 照例分享几点读后感： 第一，罗伯特艾格身上有很多优点，早已为他职业生涯的成功埋下伏笔。如：面对挫折和失败时乐观且淡定、面对工作勤奋且有韧性、学习能力强大且拥有良好工作习惯等。 第二，罗伯特艾格职业生涯中面临过两次所在公司被收购的情况，他每次都能坚持留下来并且顺利完成过渡，成为新公司重要职位的掌舵人，可谓适应能力惊人，一方面是经验足能力好，一方面是心性强大极少感情用事。 第三，罗伯特艾格在掌舵迪士尼集团后，敢于创新，打破常规追求共赢；极度克制，极少受自身情绪的影响，一路乘风破浪；有极其敏锐的职场直觉，善于把握机会，助力公司步步攀升，真所谓一路开挂的职场人生！

读完长舒一口气！ 宋祖建文昌之盛，令后人感慨万千。虽然我们常以“靖康”、“莫须有”等事去指点两宋风云，却从未想过当时之势，恰是初从五代乱世之中脱离。 尽管两宋末年亡国之惨烈，确实让人痛心疾首。但我们却不应该以此作为指责宋祖践行“天下第一”的初心。 而践行和领悟“中庸”的奥义，更是让人立时自问，我们究竟是在改变，还是被改变？ 当无法抗拒被改变之时，是否还存有一丝本心在胸？

本剧不仅仅说到了20多岁到30岁该怎么过，还说到了30岁，这个不尴不尬的年纪该怎么过，一切才刚刚开始，学习永远不晚。 本剧举例子推荐的剧集，人物传记，运动健身，经济理财，心灵鸡汤等等等等，都很不错，推荐

跟预期不太相符，我以为是讲网飞是怎么做起来的（类似ins或者snapchat的成长专传记）但其实不是，这部剧更适合的描述是“我的网飞创业记”，偏向于故事和心得讲述，作为一本励志书蛮好的。

有些内容有参考价值，但中西方文化差异，书中很多内容不怎么适用。

本剧以隐喻手法描述了人类信仰在时代变化与物质发展过程中的迷失与更替。中途一度差点沦为悬疑与爱情片，幸而结局出人意料且完美填坑。一大遗憾是里面出现的神话人物大多源于欧洲和印度等地，中国的神佛出镜太少。神由人创造，具体而言由人对世界的无知和对内心的恐惧创造，人在长大，神必将死亡

在这部剧里，伍尔夫俨然是一位人类学家。常人往往只见到女性在生活中呈现的表象，便轻易地下定论。而伍尔夫却能抽丝剥茧地提出一系列的思考，女性为什么贫穷？为什么女性写不出宏大的作品？而她在几个世纪前提出的建议至今依然掷地有声，女人一定要有握在手里的钱，和一个可以不被打扰的房间。

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《幽灵旗》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

看完觉得好像极其的压抑，格外的难受，书中描写的是如此恐怖般的世界，而所谓的自由二加二等于四竟然如此的难。

书里第二章提到的李约瑟之谜与中国兴衰，和代谢增长论的内容相互补充。

没有主角光环，没有狗血情节，没有大起大落，只有不同的人，向往着不同的生活。从原生家庭，到经济，到教育，每个人都有不一样的欲望，也有不一样的忧虑，但都是一样的热爱生活。

从人设到剧情到立意，崩的不能再崩，贴脸什么的就不说，编剧真的看过小说原著吗？