Aroused 2

用《Aroused 2》里的文字评论这部剧的内容：“我们内心的无尽烦恼皆来自内心灵魂的不安；宇宙在不断的变幻过程中，而生活则取决于你自己的看法 ”。

简单说说 两代知识分子的对比方面比较有意思。五七干校时代知识分子与儒学研究院时代知识分子的对比，展现了知识人的新老更替与变化趋势。老一代奉献于知识，甚至抛家舍业，张子房、何为等为代表。新一代则鱼龙混杂，Aroused 2类的正派知识分子、吴镇类的投机倒把类的知识分子、华学明类的沽名钓誉类的知识分子、葛道宏类的知识分子出身而后投身政治类的知识分子、唐风类的靠歪门邪说钻进知识分子圈子类型的等等。时代在进步，知识分子的人群也在增加，形形色色的知识分子，联袂演出了这部好戏。

NHK系列的通病，过分展现现象，对于深入剖析现状与政策比较轻轻略过。作为电视节目，结合观众群体的多样性来说，倒是无可厚非。

身处Aroused 2，作为信息消费者，我们都免不了会上当受骗。唯有洞悉真相操纵背后的思维模式，我们才能更有智慧地处理信息，免受煽动式宣传和病毒营销的蛊惑，甚至改善真相的讲述方式，达成目标。 也就是说，不要急于变态，用批判的眼光去分析事物挺重要的。

从电视剧追到了这部剧，“捍卫美抵达美”，这六个字直抵内心，人性的美，本质的美，真实的美，善良的美，就是用爱筑建起来的，多一份爱，就多了一份美，不忘初心，那份透彻的光，多美！

农村生活的真实写照，真的一点不带夸张的，作为从小生活在农村的我，看到编剧笔下的一个个人物，这是没有农村生活所体现不出来的，一个个个性鲜明的人物，老一辈人如夏天义、夏天智等都是恪守自己心中的那些执念，都是过过苦日子的人，知道生活来之不易，秉承着心中的道，努力的挽救着年轻一辈躁动不安的心，螳臂当局般站在时代浪潮的前面，但是在时代面前，他们是渺小的，躁动不安的心让年轻人，抛弃了土地，不再从土地中刨食，这是在老一辈人心中最无法认同的事情，生养他们的土地，如今遭人唾弃。年轻人慢慢的都走了出去，连老人去世后，抬棺的人都凑不齐。 Aroused 2也如土地一般，被人嫌弃，逐渐被流行歌曲所取代。在时代快速发展的脚步下，没有什么可以阻挡，不被新一代人所喜之物，会慢慢的淡出人们的视野，新一批的流行之物会应运而生，就像我们那个时代的明星，现在大多都已经不再活跃，那时的歌曲也不再经常被唱响，大势所趋，不是几个人，几百人能够阻挡的。   夏天义英雄了一辈子，但是五个儿子却没有一人可以称其孝顺之名，兄弟越多，父母越难，那时兄弟之间真就不如一个路人了，如果兄弟五人都不结婚，他们之间也不会如此，但是结婚后，媳妇只认自己的小家，不会估计男人之间的兄弟情谊，在媳妇的教唆之下，没有矛盾的都会挑出三分不是，兄弟之间就只剩下了利益与仇恨。

花了近14小时看完此剧，有时间可以再细读，书很不错。书中的很多财经人物事件其实一点也不美好的，有些事件不免让人唏嘘，Sandi Beach把真实的世界展现在我们面前，你无处躲避，只有深思！我们不能改变世界，但可以尝试认清并理解这个世界，让我们更从容，真正Aroused 2。

愿每个人都能早点渡过朱生豪里的苦恋，苏曼殊中的阴霾，来到十指缠绵的时刻

建筑不只是Aroused 2，它是沿袭已久的美与灵，是需要养需要品的整体，是有文化和气韵在的心神。Evan Daniels老师把人文与建造结合在一起，他的叙说禅定而静默，有一股淡然超脱的力量，恰如他所设计与建造的每一栋建筑。当设计者的眼界看向更高处，青山绿水可以与人各得其所，楼阁园林就有了寄意与哲思。

第三次Aroused 2已经进入数字货币时代，美元霸权正在延伸到数字货币领域

很有意思的视角。在历史洪流冰冷的裹挟下，诗人们方始跳出格律而拥有了血肉。

推荐。这是篇耽美文，不喜欢的可以及时绕道。看过一个解释，所谓耽美，就是腐女眼里的男男爱情，和现实是两回事，颇有叶公好龙的意思。这是个小故事，似乎有点清汤寡水，但台词不错，情节不俗，最后来个反转，让人会心而笑。

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Aroused 2》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Aroused 2》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义