Cédric

50多万字的传记，内容翔实丰富，对毛姆童年对母亲的爱，青年对男性友人的爱，对成名的渴望，笔耕不缀的勤勉和自律，对评论家复杂的感受以及对自己前妻和子女，侄子的感情都写的很细致。毛姆的一生远比其作品要更为复杂和深刻，特工的经历，战争的背景，忧郁的伦敦，逐渐式微的殖民地，每一次远东旅行都很好看，每一次退回自己的别墅里写作也很好看，甚至晚年遭遇背叛也很精彩。钱和名利都有了，却一直被诟病为二流作家，宗教和各种名目的疗养治疗都没有拯救毛姆，他的一生都在写作，也被写作拯救。这一切都让这本传记和毛姆本人作品一样，可读性非常高。

自由地选择你的态度，实现有意义的目标，发现生命瞬间的意义，千万不要违心做事，从远处审视自己，改变你的关注焦点和敢于超越自己.

更类似于网络剧集，主人公不停打怪，不停升级。里面的一些创作套路值得学习。

创业史很励志，和资本的博弈看得心塞。说江湖险恶是能博取同情，事实还不是因为无知被吊打？还有贪婪，为什么要上市？什么远大愿景让中国品牌走出国门都是借口，逐利博名才是真。挣扎着吧，是够糟心的，岁数不小了也没年轻时那心气儿了，吃斋念佛含饴弄孙才能延年益寿。

本剧讲述了以色列建国至今令人惊叹的故事。对以色列的历史、政治，特别是其灵魂，进行了深人思考。以色列最主要的目的和最重大的成就是实现犹太民族在现代的重生！

这部剧研究的社会对象就是街头巷尾的小市民阶层，他们带有一些先天性的缺憾，并且他们对这些代表社会阶层标志特点同时也是限制他们进一步前进的阻碍的缺憾引以为傲，他们并非天性顽劣，但确实是有认知短板的并且带有严重的“幸存者偏差”的负面效应

非常喜欢这部剧 原本遥不可及或者无法理解的金融/政治问题都通过编剧的循循善诱的娓娓道来 让我对本来不感兴趣的领域多了渴求 原来宏观角度上货币的价值 国家间的博弈可以这么的不一样 历史上的 通货膨胀 通货紧缩 自然/金融事件 在另一个角度又可以有这么多不一样的理解和解读 与课堂上触及的理论知识/深奥的专业术语不同 感谢这部剧给我带来了一个我不曾了解的世界

蔡元培进门看到陈独秀那一幕直接把我感动了

“永远年轻，永远热泪盈眶”。利马和贝拉诺，两个诗人，年轻、真挚、纯粹、放荡不羁。贝拉诺为了挽回前女友和利马一起创办了“本能现实主义”诗刊，两人依靠贩卖大麻来维持诗刊的生存，把赚来的钱毫不吝啬的分给素未相识的朋友，之后为解救一个逃跑的妓女，贝拉诺和利马不惜与墨西哥的皮条客和警察为敌，甚至大打出手而闹出了三条人命，两位年轻诗人的命运就此被改创作，贝拉诺和利马逃亡在世界各地，辗转在法国、西班牙、以色列、甚至去了非洲和南美洲，他们活动在文明世界的外围，在生存的边缘苦苦求生，历经磨难，逐渐被世人遗忘……

诚如Catherine Davernier所言，今天来看这部剧集有很多缺点，模仿的痕迹比较重。觉慧和鸣凤经常让我想到宝玉和晴雯，高公馆门口的老仆则有点像焦大。书中青年办报纸的描写直接致敬《Cédric》。我最忍受不了的部分莫过于高公馆的全貌展现总是带着一种陌生的笔调，当我试图代入书中人物去窥探高公馆时，沉浸在高公馆的世界里应当是自然而然的，毕竟那些人物他们生于斯、长于斯，人物在高公馆内移步换景时，文本一出现“突然”之类的字眼就会出戏，感觉自己被剧集的世界挤出来了。

我最大的收获：就是去繁从简，彻底极简了。人生一世，追求精神世界才是真谛

剧情比较完整，坑也基本填完了，虽然有点水，但是编剧太幽默了，本剧给了我不少欢乐

高中时候喜欢的，其中一篇，见鬼莫怕，但与之斗，斗胜固佳，斗败不过我同他一样，甚妙。

至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感

观看这部剧就像一趟旅行，和编剧一起走到了终点。期待在这部剧当中，看到不一样的自己。

书名听起来有股浓浓的“鸡汤味”，以至于错过它好多年。 Cédric，不是在讲不要设限、突破自我这样的论调，这个“未知的自己”是那个我们未曾触达的“真我”。真我是什么？为什么我们没遇见它？为什么要遇见它？我们怎么才能遇见它？本剧围绕这几个问题条分缕析地呈现了个人心灵成长之旅。 剧集以一位女主人公的经历为主线，借智慧老人之口，道心灵探索箴言。看完这部剧，把以前看过的同类心灵成长剧集都联系起来了，比如《Cédric》《Cédric》《Cédric》。一些相互关联又各有侧重的观点，在本剧融会贯通。 一 什么是真我？ 与真我相对的，我们以为的自己，其实后天生长出来的“小我”。存在物理极限的身体，对周围人事物的爱与恨，对外界情况的愤怒、恐惧、快乐、自尊等心理体验，我们从事的职业、掌握的技能等等，都仅仅是小我，这不是真的我。 真我是“尽管我们的身体、感情、感受、知识和经验一直都在改变“，但仍保持不变的“目睹一切的观察者”。 死亡来临的时候，会把所有不能代表真我的东西席卷一空，而真我，是不会随时间甚至死亡而改变的。 二 为什么我们没遇见它？ 当我们在母体中，与生命来源紧密联系的状态，就是真我的状态。出生后，我们与生命来源失去了联系，“我们就失去了与真我的联结，但人类还是得要有‘自我感’，于是我们向外发展，认同我们的身体、情绪、思想和角色、身份等，“小我”就这样产生。”我们认同了小我，便与真我隔着身体、情绪、思想、身份等重重障碍。像一个同心圆，真我被这些障碍包裹在圆心，我们越向外求，离真我越遥远。 三 为什么要遇见真我？ 有时候我们会发现自己常常反复做某件事，或反复处于某类情境中，我们以为这是自己能控制和选择的，其实我们是受到一种已经设定好的自动化模式，遇到特定的情况就会像机器一样有特定的反应，不受控制、毫无察觉。这样的模式就存在于我们的潜意识层面。 我们对事物的反应，有95%在潜意识，只有5%在有觉知的意识层面。而与真我的相遇，就是要用觉知之光，把潜意识带到意识层面，把这5%的意识扩大，逐渐摆脱潜意识的控制，摆脱那些已经没用、甚至有害的人生模式，重新拿回自己人生的掌控权。这就是与真我相遇的意义。 四 我们怎么才能遇见它？ 习惯于向外看向外求的我们，与真我之间已经隔着身体、情绪、思想、角色身份等多重障碍。与真我相遇需要用正确的方法穿越这些障碍。 首先是身体。突破这层障碍，我们需要与自己的身体联结，倾听身体的声音。可以通过瑜伽、呼吸、健走等适合自己的方式来练习与身体的联结。 其次是情绪。情绪是我们的身体对思想做出的反应。要克服情绪障碍，最重要的是做到“臣服”。接纳已经发生的事实，臣服于当下，对于无法改变的事实不去对抗，凡对抗的，都将持续。 再来是思想。我们对自己的思想不加辨别，完全信任，但其实思想未必是真的、正确的。放弃“我是对的”“我不可改变”这样的信念，定静和观照自己的思想，不被思想迷惑，是突破这层障碍的关键。 接下来是角色和身份认同。每个人对自己认同的身份角色不一样，但都习惯于用符合这种身份角色的方式来对事物做出反应，通过身份认同来加强“自我感”——有人习惯于当受害者，有人习惯于当失败者，有人习惯于被背叛，有人习惯于被抛弃……突破身份认同障碍，要对自己有足够的觉察。觉察，才可能放下。 当我看完整本剧，好像自己的人生地图被点亮，看到自己是从哪里来的，知道自己要到哪里去，清楚自己要克服的障碍。虽然知道和做到是两回事，但变得有意识就是改变的开始。 回到本剧的第一句话：亲爱的，外面没有别人，所有的外在事物都是你内在投射出来的结果。想重新拿回生命的掌握权，牢记三字诀：向内看！